シカゴのVolume Galleryが新拠点を開設——伝統を破壊し、デザインの未来を再定義する野心的な試み

シカゴの現代アートシーンが大きな転換点を迎えています。著名なデザインギャラリー「Volume Gallery」が、ウエストタウンの工業地帯に位置する広大な新拠点へと移転しました。旧拠点の3倍の面積を誇るこの新施設は、単なるスペースの拡大にとどまらず、アートとデザインの境界を揺るがす大胆な挑戦の場となります。今回の移転を記念して開催される特別展「The Heresy of Legacy」では、文化の進歩には過去の伝統をあえて解体することが必要なのではないかという、挑発的な問いが投げかけられています。ウエストタウン周辺に集まる現代アートスペースとともに、この地域の文化的な活力をさらに高める存在として、大きな注目を集めています。

継承のパラドックス：なぜ革新には過去の破壊が必要なのか

故スタンリー・タイガーマンは、創造のバトンを渡す行為を、時に暴力的なものとして捉えていました。彼は後継者たちに対し、受け取ったバトンで先代を「刺す」よう助言したといいます。この衝撃的なメタファーは、文化の真の進歩には歴史を敬うだけでなく、それを能動的に解体する勇気が必要であることを示唆しています。伝統の重みと決別の必要性——この緊張感こそが、Volume Galleryの新章の核となります。今日「異端（ヘレシー）」とされるものが、明日には新たな「正典（カノン）」へと変わっていくプロセスを、ギャラリーは鋭く描き出します。

Sarah Rosalena
Terrapine, 2024
Pine needles, waxed thread, and stoneware
18.5h x 14w x 14d inches
47h x 35.6w x 35.6d cm — Sarah Rosalena artwork photographed for Blum Gallery by Evan Walsh

ウエストタウンに誕生したデザインの新たな聖地

ウエスト・ハバード・ストリート1700番地に位置する約325平方メートルの新施設は、これまでの規模では不可能だった大規模なインスタレーションを可能にします。象徴的なテラゾーの床と吹き抜けの高い天井を持つこの空間は、デジタル化が進む現代において、デザインの「身体的・触覚的な体験」がいかに重要であるかを再認識させてくれます。物理的な規模が拡大したことで、作家たちはより複雑な物語を物質として具現化し、観客に直接訴えかけることが可能になりました。

「The Heresy of Legacy」：世代を超えたアイロニーと対話

オープニングを飾るグループ展「The Heresy of Legacy」では、反逆的な試みが時の経過とともにいかに伝統として固執し、それがまた次世代によっていかに覆されるかが探求されています。ここでは、デザイン、アート、工芸の境界が取り払われています。ロバート・ヴェンチューリやデニス・スコット・ブラウン、そして前述のスタンリー・タイガーマンといったポストモダニズムの巨匠たちと、セルヴァ・アパリシオやサラ・ロサレナといった現代の旗手たちが、一つの空間で共演します。リチャード・アーツシュワーガーやジェームス・ワインズのようなベテランと若手の対話は、素材や形態を再定義する闘いが決して直線的ではなく、継続的なプロセスであることを証明しています。

素材の探求とこれからの展望

オープニング展の先を見据え、ギャラリーは素材の歴史に挑むアーティストに特化したプログラムを予定しています。今後、スケールを精密に操るジョナサン・ミュークや、先住民の図像と現代的な視覚言語を融合させるジョー・フェダーセンの個展が開催される予定です。こうした試みは、アーティストの野心的かつ持続的な発展を支援し、新たな手法をテストするプラットフォームを提供するというギャラリーの使命に合致しています。アートの歴史は静的なアーカイブではなく、作る・壊す・作り直すという終わりのないサイクルであり、常に過去との再交渉が必要であることを、この新拠点は私たちに語りかけています。