ロンドン・ナショナル・ギャラリーは創立200周年を迎える今年、パルミジャニーノの「聖母子と聖人たち」（1526‒7）が10年ぶりに一般公開されることを祝います。この作品は、丹念な修復処置の後、再び人々の目に触れることになります。
16世紀イタリア絵画の傑作であるこの作品は、ギャラリー設立2年後の1826年に寄贈されました。
19世紀に「聖ヒエロニムスの幻視」として知られるようになったこの祭壇画は、眠っているかのような聖人の異例な描写からその名がつけられました。今回の展示では、この祭壇画とともに、パルミジャニーノの独特な最終構成に至るまでの重要な予備デッサンのセレクションも初めて展示されます。
国内外の主要なコレクションからの貴重な貸出作品を通じて、この展示は訪問者に対し、芸術家の創造プロセスを初期の概念から最終デザインまで追う希少な機会を提供し、ルネサンス期の最も革新的な芸術家の一人の思考に触れることができます。
ジョルジョ・ヴァザーリ（1511-1574）によれば、パルミジャニーノは1527年のローマ略奪の際、この祭壇画に取り組んでいました。チャールズ5世の帝国軍が芸術家のアトリエに侵入した際、彼らはこの絵画に非常に感銘を受け、パルミジャニーノが作業を続けることを許しました。彼は最終的にローマを逃れ、絵画は安全のために隠されました。この絵画は、芸術家の死後長い間、依頼者の相続人によって回収され、中央イタリアのチッタ・ディ・カステッロにある家族の教会に移されました。
パルミジャニーノの「聖母子と聖人たち」は、ラファエロやミケランジェロの芸術から古代彫刻に至るまで、彼がローマで吸収した影響の幅広さを示しています。しかし、それは単なる他の芸術家の作品の集成ではなく、パルミジャニーノの独自のビジョンに基づいた画像作成アプローチを明らかにしています。
光の流れる中で、薔薇色の衣をまとった荘厳な聖母が雲の玉座に座っています。彼女の幼子である金髪の幼児は、私たちの方に歩み寄ります。その下には、超人的な姿をした洗礼者ヨハネが私たちの視線を固定し、その長い腕で聖母子を指し示しています。その後ろには、聖ヒエロニムスが奇妙に神聖な出現に無頓着なまま、根と葉の絡み合った中で横たわっています。
パルミジャニーノは16世紀の最も才能豊かで多作な製図家の一人でした。彼に帰属する約1,000点のデッサンが現存しており、その数と技術的完成度において、彼はレオナルド・ダ・ヴィンチ（1452 – 1519）に次いで二番目です。パルミジャニーノは「聖ヒエロニムスの幻視」の発展に多くのデッサンを捧げました。彼のデッサンは、彼の優れた製図技術と媒体全体にわたる驚異的な熟練を明らかにしています。
最近の修復処置により、古いワニスと修正が取り除かれ、パルミジャニーノの生き生きとした筆致と豊かな色彩が明らかになりました。ナショナル・ギャラリーのフレーミング部門によって作られた新しい額縁は、現存する同時代の例に基づいて設計されており、絵画の元の教会設定を感じさせます。
彼の特徴的なスタイルは、非常に細長い人物と洗練された空気に加え、空間の予期しない転覆を特徴としており、後にマニエリスムとして知られるスタイルの発展に道を開きました。この絵画は、その極端な垂直構図、豊かな筆致、輝くパレットで、ほぼ500年間観客を驚嘆させてきました。この展示は、一般の人々や専門家が初期イタリア・マニエリスムの偉大な傑作の一つを再発見する機会です。