アレキサンダー・グレイ・アソシエイツは、クロエ・バス、フランク・ボウリング、リカルド・ブレイ、ベサニー・コリンズ、メルヴィン・エドワーズ、ハーモニー・ハモンド、カン・スン・リー、スティーブ・ロック、キャリー・モイヤー、ロニー・ケベド、ジョアン・ゼンメル、ヒュー・ステアーズ、ルビー・スカイ・スタイラーを含む著名なアーティストの現代作品と歴史的作品をフリーズ・ロンドンにて展示いたします。それぞれユニークな活動を展開するこれらのアーティストたちは、物質性と表現への革新的なアプローチによって統一され、新たな形式とコンセプチュアルな地平を切り開いている。
半世紀以上にわたって、フランク・ボウリングは抽象画に個人的・集団的な記憶の要素を吹き込み、黒人のアイデンティティについて考察を深めてきた。彼の色彩の絶え間ない洗練は、「Sunrise」（2020年）のような、18世紀のイギリスの風景画の輝きを想起させながら、彼の出身地であるガイアナのきらめく水路を思い起こさせる絵画に顕著に表れている。ボウリングの長年の友人であるメルヴィン・エドワーズは、表現力とモダニズムのフォルムを融合させた抽象彫刻を制作している。彼の作品 “Combination”（2005年）は、現在進行中のシリーズ “Lynch Fragments “の一部で、肉体労働と人種的暴力のテーマを呼び起こすために鉄を用い、アフリカン・ディアスポラをめぐる物語を再構成している。
一方、クロエ・バスは言語の可能性を追求している。彼女の作品 “January 6th – 7th, 2020″(2024)は、その日の出来事が刻まれた一対のランプを通して、日々の激動を記録している。ランプの微妙な強弱の変化が時間の経過を示し、バスによれば「見る」ことの新しい様式を促す。バスのアプローチとは対照的に、ベサニー・コリンズは紙の物質的な性質を利用して、より広範な歴史を符号化する。彼女の作品「Old Ship XII」（2023年）は、紙をブラック・アメリカンの歴史を記念するモニュメントへと変貌させる。
ジョーン・センメルとキャリー・モイヤーは、色と形への大胆なアプローチを、それぞれ独自の方法で取り入れている。1970年代以来、センメルはヌードという美術史上の伝統に挑戦してきた。彼女のキャンバス「Seated」（2024年）は、自身の身体を題材に、色彩と肉体を賛美している。モイヤーの遊び心あふれる構図も同様に、感覚的なものを強調している。Icy Hot」（2024年）では、自然界を思わせる没入感のある触感の表面を作り出している。リカルド・ブレイの「Filtering of Lights」(2023)を含む現在進行中の青い作品シリーズは、モノクロームの歴史と風景を絡め、色へのこだわりを見せている。
ハーモニー・ハモンドとルビー・スカイ・スティラーは、クィアとフェミニズムのレンズを通して絵画を捉え直し、魅力的な方法で形式と内容を並置している。ハモンドの “Lace II”（2013年）のような単色に近いペインティングは、重く加工された皮膚のような表面を特徴としている。これらのキャンバスは、モダニズムのモノクロームに異を唱え、抽象を身体に根付かせる。スティラーのレリーフ・ペインティングは、美術史上の典型に挑戦し、フラクタル的な背景にコラージュされた女性像を描いている。彼女の作品 “Seated Blue Figure (with turquoise and red outline)”(2024)は、「絵画の主体としての女性とイメージの創造者としての女性」という二項対立に対抗するものである。ロニー・ケベドの “el centro folklórico”(2024)のような多層的なドローイングは、コロンブス以前の織物から抽象的なモチーフを断片化し、再構築している。
対照的に、スティーブ・ロックの “cruisers “シリーズ（”cruisers (lunch counter)”(2024)を含む）は、具象を用いて男性同士の親密な瞬間をとらえ、視線と欲望の政治性を瞑想している。ヒュー・ステアーズの “Shadow Box”（1991年）もまた、欲望の危うさを捉え、エイズの流行によって変化した世界をナビゲートするクィア男性の不安な心理的現実を描いている。最後に、カン・スン・リーは、クィアの歴史と集合的記憶に結びついた視覚的素材を再文脈化している。彼の作品 “Untitled (Elysian 2)” (2024)は、LAの有名なクィア・クルージング・サイトであるエリシアン・パークから集めた種子のさやとドライフラワーを再現している。この植物を記念することで、リーは簡単な言葉で説明することを拒む芸術的な労働を通して、身体的な体験のための空間を作り出している。
抽象と表現への多様なアプローチを融合させたこのギャラリーの展示は、これら13人のアーティストの幅広い制作方法に焦点を当てたものである。これらの作品は、”異なる地理や経験を結びつけることで、その過程で新たな知識を生み出す可能性がある “というリーの信念を強調している。フリーズ・ロンドンでのこの展覧会は、これらのアーティストの個々の才能を紹介するだけでなく、現代アートの境界線に挑戦し、拡張する革新的な芸術表現の豊かなタペストリーを織りなしている。
