アグネス・ガンドのコレクションが市場へ再登場　現代美術の「価値」を問い直す

アグネス・ガンドが築いた美術コレクションの主要作品が国際アート市場に戻ってきたことで、世界の美術界が大きな関心を寄せている。マーク・ロスコ、サイ・トゥオンブリー、ジョセフ・コーネルといった戦後美術を代表する作家の作品が改めてオークションに登場する今回の動きは、単なる高額落札の話題にとどまらない。現代美術における「価値」とは何か、そして個人コレクターがいかにして公共の文化的記憶を形づくってきたのかという本質的な問いを浮かび上がらせている。

2023年に逝去したアグネス・ガンドは、アメリカ美術界において特別な存在だった。1938年にクリーブランドで生まれ、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の理事、会長、名誉会長を歴任。単なる収集家ではなく、制度の内側から美術館運営に関わり、寄付や社会的提言を通じて、近現代美術の評価軸そのものに影響を与え続けた人物である。

今回の出品作の中心となるのは、マーク・ロスコによる1964年制作の《No. 15 (Two Greens and Red Stripe)》。この大画面作品は、ロスコの画業における重要な転換期に生まれた。初期の明るく透明感のある色調から離れ、より暗く内省的な色面へと移行していった時期であり、その変化はセグラム・ミューラルズ制作の頃から顕著になっていた。本作では深い緑とほぼ黒に近い色面が画面を覆い、その中央を鮮烈な赤い帯が横切る。静謐さと緊張感が同時に漂う構成だ。

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ガンドはこの作品をロスコのアトリエ訪問後に直接購入した。そこには彼女の収集哲学が表れている。芸術を投資対象ではなく、時間をかけて向き合う存在として捉えていたのだ。ロスコ自身も、作品は親密な環境で鑑賞されるべきだと考え、絵画が鑑賞者の感情を変容させる力を持つと信じていた。自宅空間にこうした作品を置くことは、日常の中で芸術と対話する行為でもあった。

サイ・トゥオンブリーの1961年作《Untitled》は、戦後美術の別の潮流を示す。ローマで制作されたこの作品は、古典的なモチーフと、書くことと消すことのあいだを揺れ動くような筆致を組み合わせている。一見すると即興的に見える線の重なりは、実際には美術史への深い参照を含んでいる。アメリカ生まれながらヨーロッパに拠点を置いたトゥオンブリーは、1960年代の文化的越境を象徴する存在だった。

ガンドにとって、こうした作品の収集は単なる美的冒険ではなく、国際的な視野を示す選択でもあった。かつて前衛的と見なされた表現が、今日では主要美術館のコレクションに組み込まれている事実は、芸術言語がいかにして制度化されていくかを物語っている。

ジョセフ・コーネルの1948年作《Untitled (Medici Princess)》は、より親密で詩的な世界へと視点を移す。拾い集めたオブジェやルネサンス期のイメージを組み合わせた彼の箱型作品は、記憶と憧憬が交差する小宇宙を生み出す。異なる時代を凝縮し、断片に物語性を与えるコーネルの表現は、ロスコやトゥオンブリーの壮大な抽象とは対照的でありながら、ガンドのコレクションの中では一つの連続した流れを形成していた。

しかし、アグネス・ガンドの影響力は所有作品にとどまらない。MoMAでの長年の活動を通じて、彼女は美術館の拡張と方向性の決定に深く関わった。彼女のリーダーシップのもと、同館は大規模な増改築を行い、コレクションの拡充と同時代美術の規模拡大に対応していった。

また、彼女は卓越した寄付者でもあった。MoMAに1000点以上の作品を寄贈し、他の文化機関にも数多くの作品を提供。ルイーズ・ブルジョワ、ジャスパー・ジョーンズ、カラ・ウォーカーらとの関係は、収集が支援と対話の行為でもあったことを示している。

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彼女の信念を象徴する出来事の一つが、ロイ・リキテンスタインの《Masterpiece》を1億6500万ドルで売却し、その資金を米国の大量収監問題に取り組む「Art for Justice」プロジェクトに充てた決断だ。ポップアートの象徴的作品が社会改革の資源へと転換された瞬間でもあった。

ロスコ、トゥオンブリー、コーネルの作品が再び市場に出ることは、記録的な推定価格の時代における名作の循環を問い直す契機となる。ロスコの作品だけでも約8000万ドルと見込まれている。しかし重要なのは金額そのものではない。20世紀を代表する多くの作品が、まずは個人の居住空間に置かれ、その後に美術館や市場へと移っていったという事実である。私的な選択が、結果として公的な文化遺産を形づくってきた。

ガンドはその軌跡を理解していた。ニューヨークの公立学校における美術教育を支援するために「Studio in a School」を設立し、芸術へのアクセスは購入以前から始まるべきだと訴えた。高額なアート市場と教室を結びつける架け橋を築いたのである。

今回のコレクションの一部売却は、単なる所有者の交代ではない。市場価格と倫理的価値、私的空間と公共機関のあいだにある緊張関係を改めて浮かび上がらせる出来事だ。ロスコ、トゥオンブリー、コーネルの作品には、作家の野心だけでなく、芸術を美的体験であり公共的責任でもあると考えた一人のコレクターの思想が刻まれている。

これらの作品が私的な壁を離れ、競売会場や新たなコレクションへと移動していく中で、現代美術の歴史は芸術家だけでなく、作品とともに生き、時に手放す決断をする人々によっても書かれてきたことを思い出させる。それは、2023年に逝去したアグネス・ガンドの存在を背景に、より鮮明に響くメッセージである。

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