オクトーバー・ギャラリーは、東洋と西洋の芸術的視点が交差する「Transvangarde: Luminous Matter」展を開催する。本展覧会は、瞑想的なアプローチによる芸術実践の多様な成果を探求する。
出展作家は、中国、日本、ネパール、韓国など、異なる文化的背景を持つ芸術家たちで構成されている。各アーティストは、独自の文化的、哲学的視点を通じて世界を解釈する作品を展示する。
中国人アーティスト、徐仲民の作品は、特に注目に値する。かつて木版画から始まった彼の芸術は、現在では動的な彫刻「卵シリーズ」へと発展している。これらの作品は、時間の謎や生命の循環を探求し、幻想と現実の境界を曖昧にする。
日本人アーティスト、吉田健二は、金、銀、貴金属を用いた絵画で知られる。パリでの経験を通じて、抽象表現主義の影響を受け、生命そのものへの深い省察を表現している。
ネパール出身のゴヴィンダ・サー・アザドは、自然と現実の本質について瞑想的な絵画を制作。ロンドンでの学業後、雲の不確定な性質に魅了され、光の変化を探求する作品を生み出している。
田偉は、書道的な要素を取り入れた絵画で、言語の可塑性と意味の流動性を探求。東洋と西洋の感性の融合を示唆する作品を展示する。
韓国人アーティスト、権周希は、使用済みの本を用いた独創的な「本の彫刻」で知られる。伝統的な韓国の折り紙技法を用いて、生命の循環を象徴する作品を制作している。
ゴルナズ・ファティは、伝統的なペルシャ書道の最高レベルを修めた数少ない女性アーティストの一人。現代アートへの転向を選択し、伝統的な洗練さと大胆な抽象性を融合させた作品を発表する。
黄旭は、高解像度3Dスキャナーを用いて、物体の内なる美しさを浮き彫りにする写真作品を展示。特に「花シリーズ」では、花の繊細な本質を技術的な精度で捉えている。
本展覧会は、芸術を通じて文化的境界を超越し、人間の経験の多様性を探求する試みとして注目される。
会期：2025年4月10日から5月17日
会場：オクトーバー・ギャラリー
ギャラリートーク：4月12日午後3時（入場無料）
