風景の皮を剥ぐ：マテオ・マテの芸術、権力の美学を暴く

バルセロナ – 一見、それは穏やかな風景画だ。しかし、一歩踏み込めば、その表面は鑑賞者を裏切る。生地はキャンバスではなく、戦争のために設計された軍服なのだ。この二重性を通して、スペイン人アーティスト、マテオ・マテは、新作展「Timeless Landscapes」で権力の美学を冷徹に解剖し、美術史と現代戦争の絶滅戦略とを結びつける暗い血縁関係を暴き出す。

本展は、歴史的なホアン・プラッツ・ギャラリーの跡地を引き継ぎ、野心的なキュレーションのビジョンを掲げて開廊した新ギャラリー、セルツ・バイ・リッター・フェレール（SELTZ by Ritter Ferrer）の創立マニフェストである。イタリア人アーティストデュオ、ミアズ・ブラザーズ（Miaz Brothers）の展覧会との鋭いキュレーション対話の中で、マテの作品はこのギャラリーを市の芸術シーンにおける批評的思考の新たな震源地として確固たるものにする。

マテの方法論は、急進的な概念の転覆である。欺瞞と殺戮を容易にするために考案された視覚言語、すなわち迷彩は、ここで暴露の道具へと姿を変える。作家は素材を超え、その隠された系譜を暴き出す。光の刹那を捉えるために形態を解体した印象派の革命的な技法が、いかにして軍事的な論理によって横領され、道具化されたかを証明するのだ。大聖堂の魂を捉えようとしたモネの筆致は、人間のフォルムを分解し、電子の目を欺くために設計されたデジタル迷彩のピクセルの中に、倒錯的な木霊を見出す。

「戦争が芸術から奪ったものを、芸術に取り戻そうとしている」とマテは語る。彼の作品は象徴的な奪還行為であり、風景の魅惑的な美しさは、鑑賞者にその物質そのものに内在する暴力と対峙することを強いる。

キュレーターのホセ・ルイス・ペレス・ポントにとって、本展は「イメージが操作または抵抗の道具として機能する」現代への直接的な診断である。迷彩は軍事戦術を超え、私たちの現実を構築する物語戦略のメタファーとなる。「滑りやすい真実」の時代において、「象徴的なものは大衆の注意を逸らす武器になる」とキュレーターは警告する。

最終的に「Timeless Landscapes」は、知覚のゲリラ戦である。マテが私たちに提示するのは風景ではなく、私たちの視線を武装させ、見ること自体の行為を尋問する批評的な装置なのだ。彼の芸術は、視覚的リテラシーへの緊急の呼びかけであり、権力を前にしたとき、眼差しの無垢はいかにして最初の犠牲者となるのかを我々に突きつける、冷徹な挑戦状なのである。