「端くれ賭博人のバラード」：コリン・ファレルがNetflixの新作サイコスリラーに挑む

雨に濡れたマカオの街路に反射するネオンサインの光の下、一人の男がバカラのテーブルで残されたわずかな財産を賭けている。これが、Netflixの新作サイコスリラー「端くれ賭博人のバラード」の催眠的な舞台だ。本作は、プラットフォームの最も重要な映画作品の一つになると期待されている。キャリアの絶頂期にあるコリン・ファレルが主演し、アカデミー賞を受賞したばかりの映画監督エドワード・ベルガーがメガホンを取るこの映画は、世界のギャンブルの中心地で繰り広げられる依存と強迫観念の深淵への旅である。

このプロジェクトは、評価の高い小説を映画化するために一流のチームを結集させた。幸運ははかなく、過去の亡霊が常にテーブルについている世界で、現実と幻覚の間の細い境界線を探求する。物語は、借金と自分自身から逃れる一人の逃亡者が、彼の唯一の救い、あるいは最終的な破滅のきっかけとなるかもしれない謎の女性と出会うところから始まる。

奈落へと続くギャンブル

「端くれ賭博人のバラード」の物語は、「ドイル卿」と名乗る謎めいたアンチヒーローを中心に展開する。貴族の血筋とは程遠いコリン・ファレルのキャラクターは、実際にはイギリスで不正を働き、司法から逃れるために東へ逃亡した弁護士だ。彼の罪は、信頼を裏切った年配の顧客の財産を横領したこと。盗んだ金を唯一のパスポートとして、彼はマカオのカジノのまばゆいばかりの迷宮に身を隠し、そこで姿を消すことを望んでいる。

彼の人生は自己破壊の儀式と化す。夜はアルコールと熱狂的なギャンブルに明け暮れ、昼間は薄暗い安ホテルで過剰な生活の疲れを癒しながら、彼をそこへ導いた決断に絶えず苛まれる。しかし、映画は単なる依存症患者の心理よりも複雑な深層心理に踏み込んでいく。ドイルは勝つためにギャンブルをするのではない。彼は自分の中に「負けることへの嗜好」を発見したのだ。原作から直接引用されたこの衝動は、彼が密かに敗北の中に罰と忘却を求めている男であることを定義づける。

転機は、彼がどん底に落ちた時に訪れる。彼と同じようにカジノの常連客らしい謎の女性、ダオ＝ミンと出会うのだ。彼女は彼に、金銭と稀有な人間的なつながりという形で、見せかけの逃げ道を提供する。しかし、ドイルがこの関係に引き込まれるにつれて、彼の周りの現実は曖昧になり始め、物語は超自然的な色合いを帯びたサスペンスの雰囲気に包まれていく。物語は強迫観念とリスクを探求するだけでなく、現実と幽霊が混ざり合う領域にも足を踏み入れる。それは、主人公の内なる苦悩が外面化した「怪談」のような質を持っている。

主人公：コリン・ファレルの変貌

コリン・ファレルをドイル卿役にキャスティングしたことは、絶え間ない進化を遂げてきた彼のキャリアの集大成である。2000年代初頭に『マイノリティ・リポート』や『フォーン・ブース』といった成功したスリラーでブレイクした後、ファレルはハリウッドスターとしての地位を確立した。しかし、彼の転機となったのは、ブラックコメディ『ヒットマンズ・レクイエム』で罪悪感に苛まれる殺し屋を演じたことだった。この役で彼は、傷つきやすさと道徳的な複雑さを見事に表現し、初のゴールデングローブ賞を受賞した。

そこから彼のキャリアは、ヨルゴス・ランティモス監督の『ロブスター』や『聖なる鹿殺し』、マーティン・マクドナー監督の『イニシェリン島の精霊』といった、よりリスクの高い作家主義的なプロジェクトへとシフトしていった。これらの役柄は、彼を暗く、道徳的に曖昧で、感情的に壊れたキャラクターを専門とする俳優として確立させた。最近の『THE BATMAN－ザ・バットマン－』でのペンギン役への変身や、『イニシェリン島の精霊』での絶賛された演技は、彼に2度目のゴールデングローブ賞と初のアカデミー賞ノミネートをもたらし、芸術的な成熟期にあることを示している。ファレルは内なる苦悩を自身のトレードマークの一つとしており、その専門知識は、自己との戦いを繰り広げるドイル卿のようなキャラクターにとって完璧な選択肢となっている。

カメラの裏側：エドワード・ベルガー監督の緻密さ

「端くれ賭博人のバラード」の指揮を執るのは、その映画的ビジョンで国際的な第一線に躍り出たエドワード・ベルガー監督だ。ニューヨーク大学で学んだベルガーは、ドイツのテレビ界で確固たるキャリアを築き、『Tatort（原題）』や『ドイチェラント83』といった名高いシリーズや、絶賛されたミニシリーズ『パトリック・メルローズ』のエピソードを監督した。

彼の世界的な評価を決定づけたのは、『西部戦線異状なし』だった。この作品は現象となり、数々の賞の中でもアカデミー国際長編映画賞とBAFTA監督賞を受賞した。スリラー『コンクラーベ』を含む彼の近年のフィルモグラフィーは、複雑で権威ある文学作品の映画化に惹かれる映画監督の姿を明らかにしている。ベルガーはジャンル映画の監督ではなく、緻密で内省的な物語を、雰囲気があり、緊張感に満ち、視覚的に力強い映画に翻訳する特別な能力を持つ作家である。彼がこのプロジェクトに参加することは、スリラーの慣習よりも原作の深みを優先し、心理的な緊張感と緻密な世界観の構築に焦点を当てることを保証している。

舞台が語るもの：マカオの魂

ファレルの脇を固めるのは、ティルダ・スウィントンやファラ・チャンといった才能ある俳優たちだ。スウィントンの出演は、ファレルの長編映画デビュー作『ウォー・ゾーン/虐待白書』で共演して以来のプロフェッショナルな再会でもある。

しかし、この物語の真の共演者はその舞台そのものである。マカオと香港の実際のロケ地で撮影されたこの映画は、街を単なる背景としてではなく、基本的なキャラクターとして使用している。「中国のラスベガス」と評されるマカオは、矛盾に満ちた場所だ。古代中国の伝統が奔放な資本主義と衝突する、ネオンと世界のランドマークのレプリカが溢れる世界。映画が捉えようとしている原作の雰囲気は、「官能的でありながら陰鬱」であり、仏教の来世の「餓鬼」が生者の中を歩いていると信じられている迷信に支配された場所だ。高額な賭け事と深い超自然的な感覚が融合したこの文化的景観は、物質的な絶望と実存的な恐怖の間に囚われたドイルの内なる葛藤を完璧に反映している。

原作からスクリーンへ：文学的遺産

この映画は、評価の高いイギリス人作家ローレンス・オズボーンによる2014年の小説『The Ballad of a Small Player』に基づいている。オズボーンの作品は、以前にもレイフ・ファインズとジェシカ・チャステイン主演の『赦されし者』で映画化されている。

出版時、この小説はニューヨーク・タイムズ紙の「2014年の注目すべき100冊」に選ばれ、批評家たちはグレアム・グリーンやフョードル・ドストエフスキーといった巨匠たちの道徳的スリラーの伝統と比較した。この遺産は、カジノというジャンルを超えて、罪悪感、贖罪、自己破壊の本質といった普遍的なテーマを探求しようとするプロジェクトの野心を強調している。脚本はローワン・ジョフィが脚色し、製作はGood Chaos、Nine Hours、Stigma Filmsが担当している。