アカデミー賞、通称オスカーは、広く「俳優のキャリアの頂点」であり、「世界で最も権威のある映画賞」と見なされています。誰もが欲しがるあの金色の像を受け取ることは、しばしば「映画業界からの究極の承認の証」と見なされ、俳優の献身と芸術性が「そのカテゴリーで最高だと称賛するに値するほどインパクトのある」演技に結実したことに対する、同業者からの深遠な承認です。この唯一無二の栄誉は、ごく一部の者しか達成できないレベルの演技を示しています。
この計り知れない名声にもかかわらず、ハリウッドで最も尊敬される才能ある俳優たち、つまり「毎年模範的な作品」を一貫して提供してきた俳優たちが、驚くほど多く、競走部門の演技オスカーを繰り返し「見送られて」きました。この繰り返される現象は、映画愛好家や批評家から同様に、しばしば「芸術と良識に対する罪」と見なされています。
この記事では、そのような10人の著名人のキャリアを称え、彼らが映画芸術に多大な貢献をしてきたことを認めます。エンターテインメント・ウィークリー誌が的確に述べたように、「受賞歴がないからといって、俳優の才能が平凡になるわけでは決してない。実際、オスカーを受賞していないスターの中には、実際に金像を獲得したスターよりもはるかに時の試練に耐える者もいるだろう」と認識することが不可欠です。彼らの物語は、個々の輝きを照らし出すだけでなく、アカデミー賞投票の複雑で、時には不可解な駆け引きや、映画的達成の多面的な性質にも光を当てています。
これらの俳優たちがアカデミー賞から受けてきた一貫した評価は、しばしば数十年にわたる複数のノミネートを通じて、彼らの並外れた才能を強調しています。この繰り返される評価と、受賞がないという事実との対比が、彼らのオスカーへの道のりを特に説得力のある、検証に値するものにしています。
無冠の才能たち
1. グレン・クローズ：オスカー受賞を逃し続ける女王
グレン・クローズは、舞台とスクリーンの両方で真の巨匠として君臨しています。50年以上にわたる彼女の輝かしいキャリアは、プライムタイム・エミー賞3回、トニー賞3回、ゴールデングローブ賞3回を含む数々の称賛で飾られています。2019年、タイム誌は当然のことながら彼女を「世界で最も影響力のある100人」の1人に選び、その広範な影響力を証明しました。クローズは、その並外れた多才さと、「複雑で魅力的なキャラクターを深み、激しさ、そして脆弱さをもって」演じる深遠な能力で称賛されています。彼女は一貫して「各キャラクターに命を吹き込み」、見事に「脆弱さと強さを等しく」表現する女優です。舞台芸術への多大な貢献に加え、クローズはメンタルヘルス啓発と女性の権利の熱心な擁護者でもあります。
彼女のオスカーへの道のりは伝説的です。クローズは、故ピーター・オトゥールと並び、競走部門のオスカーを受賞していない存命俳優としては最多ノミネートという不名誉な記録を保持しており、両者ともに8回の演技賞ノミネートを獲得しながら勝利を手にしていません。この驚くべき一連のノミネート自体が、多様な役柄と映画の時代を超えた彼女の卓越した才能に対するアカデミーの一貫した評価を物語っています。彼女のノミネートには、フェミニストの母親を印象的に演じた『ガープの世界』（1982年）、ベビーブーマーの典型を体現した『再会の時』（1983年）、感動的な恋の相手を演じた『ナチュラル』（1984年）での助演女優賞、そしてずっと後年の『ヒルビリー・エレジー 故郷の哀歌』（2020年）が含まれます。主演女優賞のノミネートは、彼女の最も象徴的な役柄のいくつかで得られました。『危険な情事』（1987年）での危険なほど執着するアレックス・フォレスト役、『危険な関係』（1988年）での狡猾で人心を操るメルトイユ侯爵夫人役、イギリスの執事として生きる女性を演じた『アルバート氏の人生』（2011年）での変貌ぶり、そして批評家から絶賛された『天才作家の妻 40年目の真実』（2018年）での演技です。
これらの中でも、いくつかの演技はオスカー像が手の届くところまで迫っているように見えた瞬間として際立っています。『危険な情事』でのアレックス・フォレスト役は文化的な試金石となり、彼女を国際的なスターダムに押し上げ、「バニーボイラー（執拗なストーカー女の意）」という言葉を辞書に刻み込みました。ロジャー・イーバートは彼女の演技を「恐ろしく、それでいて常に правдоподобный（ありえそう）」と称賛し、ジェームズ・ディアデンの脚本が彼女に「甘い誘惑で釣り針を仕掛け、次に嫉妬、独占欲、そして最後に罪悪感でそれを固定する」ことを可能にしたと指摘しました。わずか1年後、『危険な関係』でのマキャベリ的なメルトイユ侯爵夫人役は、彼女に再び主演女優賞ノミネートと熱烈な批評家の称賛をもたらしました。多くの批評家や映画愛好家は、これこそ彼女が間違いなくオスカーに値した演技だと今でも主張しています。イーバートは、ジョン・マルコヴィッチとのスクリーン上での決闘の「完璧さ」を称賛し、彼らの「巧妙な会話は、魂のテニスマッチのような、消耗する会話ゲームへと変わる」と述べました。数十年後、『天才作家の妻 40年目の真実』（2018年）でのジョーン・キャッスルマン役 – 有名な夫のために生涯にわたる妥協に直面する女性 – は、彼女に7度目の主演女優賞ノミネートと、ゴールデングローブ賞、SAG賞、クリティクス・チョイス・アワードを含む多数の主要な賞をもたらしました。彼女の演技は「見事」、「静かで複雑、美しくニュアンスに富み、感情豊か」と称賛され、ビョルン・ルンゲ監督はしばしば彼女の力強い、言葉のない反応にカメラを向けました。多くの人にとって、これは彼女のオスカー受賞なしの期間がついに終わる瞬間のように思えましたが、オリヴィア・コールマンが『女王陛下のお気に入り』で称賛される番狂わせを起こしました。
クローズが繰り返しオスカー受賞を逃してきた理由は多岐にわたります。彼女は一貫して非常に強力な競争相手に直面し、『トッツィー』のジェシカ・ラング、『月の輝く夜に』のシェール、『告発の行方』のジョディ・フォスター、『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』のメリル・ストリープなど、それぞれの年に象徴的またはキャリアを決定づける演技を披露した女優たちに敗れてきました。また、彼女の後年のキャリア選択についても議論が続いており、一部のコメンテーターは、『天才作家の妻 40年目の真実』や『ヒルビリー・エレジー 故郷の哀歌』のような映画は、ノミネートはされたものの、初期のよりリスクの高い役柄が持っていたような広範な映画的インパクトを持たない「保守的な作品」あるいは「無難なオスカー狙いの作品」だったのではないかと示唆しています。しかし、『天才作家の妻 40年目の真実』での彼女の演技は間違いなく批評家から絶賛されました。別の視点では、彼女の映画は高く評価されているものの、彼女の敗北が絶対的で、総意を覆すような衝撃として感じられるような、あの「誰もが認める不朽の傑作」には出演していなかったのかもしれないとされています。
競走部門のオスカー受賞がないにもかかわらず、グレン・クローズの「現代における偉大な女優の一人」としての遺産は議論の余地がありません。彼女の深遠な影響力は、その驚くべき多才さ、彼女の「没入型の演技スタイル」、そして「役柄や一瞬の中に驚くほど多くの層を見出す」独特の能力に基づいています。映画史家のカリ・ボーシャンは、彼女をベティ・デイヴィスやメリル・ストリープといったスクリーンレジェンドと並び、過去80年間でトップクラスの女優の一人として位置づけ、彼女の「役選びにおける度胸…そして忍耐力」を挙げています。悪役から母親役、時代劇の貴族から現代女性まで、多様なキャラクターでの8回のノミネートは、アカデミーが繰り返し認めている並外れた一貫性と幅広さを強調しています。この一貫性こそが、逆説的に、その物語に寄与しているのかもしれません。アカデミーは彼女の輝きを何度も認めていますが、受賞に必要な役柄のインパクト、映画の名声、競争相手の強さ、そして一般的な「オスカーの物語」という特定の錬金術は彼女をすり抜けてきました。それぞれの敗北は、キャリアを決定づける瞬間を迎えていた女優や、圧倒的な勢いのある映画に出演していた女優に対するものであったことが多く、オスカー受賞はしばしば演技の質そのものだけでなく、その年の競争的・文化的文脈の中で、その演技が非常に特定の方法で共鳴することにあるということを浮き彫りにしています。
2. エイミー・アダムス：多彩な魅力を持つ6度のノミネート
エイミー・アダムスは、インディペンデント映画のヒット作『ジューンバッグ』（2005年）やディズニーミュージカル『魔法にかけられて』（2007年）などで「批評家から絶賛された、無邪気で魅力的なキャラクター」を演じ、当初広く認知されるようになりましたが、その後、目覚ましく多面的なキャリアを築いてきました。しかし、彼女の印象的な演技の幅はすぐに明らかになり、『ダウト〜あるカトリック学校で〜』（2008年）、『ザ・マスター』（2012年）、『アメリカン・ハッスル』（2013年）、そして『バイス』（2018年）での力強い演技で複雑なドラマ領域に踏み込みました。彼女のフィルモグラフィーは、純真なディズニープリンセスから「魅惑的な詐欺師」まで、多様な典型的人物像を体現する能力を示しています。
この多才さと一貫した卓越性により、彼女はアカデミー賞に6回ノミネートされながら受賞を逃しており、この統計はエンターテインメント・ウィークリー誌に「この問題のポスターチャイルドのような存在」と評されるほどです。彼女のノミネートは助演と主演の両カテゴリーに及び、『ジューンバッグ』（2005年）、『ダウト〜あるカトリック学校で〜』（2008年）、『ザ・ファイター』（2010年）、『ザ・マスター』（2012年）、そして『バイス』（2018年）で助演女優賞に5回、『アメリカン・ハッスル』（2013年）で主演女優賞に1回ノミネートされています。この記録は、彼女をデボラ・カーやセルマ・リッターといったスクリーンレジェンドと並び、受賞なしの女優としては2番目に多いノミネート数（グレン・クローズのみがこれを上回る）という、尊敬すべき地位に置いています。
アダムスの出世作となった『ジューンバッグ』（2005年）での快活でおしゃべりなアシュリー・ジョンステン役は、彼女が主要な才能として登場したことを即座に示し、初のオスカーノミネートと相当な批評家の注目を集めました。批評家たちは彼女の「目を見張るようで心温まる」演技を称賛し、彼女が「悲劇に直面してもなお、そのような喜びを放ち」、アシュリーを単なる戯画に貶めることを巧みに避けたと指摘しました。映画自体も「鋭く観察された人生の一片」として称賛されました。『ダウト〜あるカトリック学校で〜』（2008年）での無邪気で影響されやすいシスター・ジェームズ役は彼女に2度目のノミネートをもたらし、批評家たちは彼女の「優しく無垢な」物腰と、彼女の目がキャラクターの純朴さと内面の葛藤を伝える方法を称賛しました。
その演技の幅広さを示すように、アダムスは『ザ・ファイター』（2010年）で、タフで世渡り上手なシャーリーン・フレミング役をこれまでのイメージとは異なる形で演じ、3度目のオスカーノミネートを獲得しました。批評家たちは、彼女が役に「磁力」をもたらし、「素材に深く食い込み」、「脆弱さとタフさ」を巧みに両立させた演技を披露したと評しました。ロジャー・イーバートは、「強い意志」を持つ女性の「冷静な」描写を称賛しました。彼女初の主演女優賞ノミネートは、デヴィッド・O・ラッセル監督の『アメリカン・ハッスル』（2013年）での詐欺師シドニー・プロッサー役でした。このアンサンブル映画は広範な批評家の称賛を集めました。アダムスは、「妖艶で知的に感情的な描写」を通じて「機知に富んだビジネスウーマンの内に隠された根深い脆弱さ」を伝えたと称賛されました。オスカーノミネートはされなかったものの、彼女の最高の演技の一つであり、アカデミー賞の重大な見落としとしてしばしば引用されるのが、『メッセージ』（2016年）での言語学者ルイーズ・バンクス博士役です。サイト・アンド・サウンド誌は、彼女が「天才的な戯画に陥ることなく、生来の知性」を伝えたと称賛し、彼女は「作品賞の有力候補に見える映画の感情的な中心」と広く見なされました。最近では、『バイス』（2018年）でのリン・チェイニー役への変貌ぶりが再び助演女優賞ノミネートをもたらし、批評家たちは彼女とクリスチャン・ベールの間の強力な相性の良さを指摘しました。
アダムスのオスカーへの道のりでは、『ナイロビの蜂』のレイチェル・ワイズ、『それでも恋するバルセロナ』のペネロペ・クルス、『ザ・ファイター』で共演したメリッサ・レオ、『レ・ミゼラブル』のアン・ハサウェイ、『ビール・ストリートの恋人たち』のレジーナ・キング、そして『ブルージャスミン』のケイト・ブランシェットといった手ごわい競争相手に一貫して敗れてきました。『メッセージ』でのノミネート漏れは、特に作品賞や監督賞を含む他の8部門でノミネートされていたことを考えると、依然として特に不可解な議論の的となっています。この事例は、高く評価された映画での主演で、批評家から絶賛された演技でさえ、演技賞ノミネートが保証されるわけではないことを強調しており、アカデミーの選択が時として予測不可能であることを示しています。
オスカー受賞がないにもかかわらず、エイミー・アダムスは広く「現代最高の現役俳優の一人」と見なされています。彼女のフィルモグラフィーは、その印象的な演技の幅と、幅広いジャンルにわたって記憶に残る、批評家から絶賛される演技を一貫して提供する能力の証です。彼女のノミネートのパターンは、主に助演部門であり、しばしば彼女の傑出した仕事がより大きな集団的成功の一部である強力なアンサンブルの中に置かれました。これが、彼女が評価されながらも、その特定の年に、より中心的または「派手な」役柄の演技者に対して最終的に勝利しなかった一因かもしれません。彼女唯一の主演女優賞ノミネートは、ケイト・ブランシェットによる圧倒的な受賞演技に直面しました。『メッセージ』でのノミネート漏れは、この物語をさらに複雑にし、純粋な実力や役の中心性以外の要因がノミネートプロセスに影響を与える可能性があることを示唆しています。しかし、アダムスがオスカーの話題に一貫して登場することは、彼女の才能が同業者によって繰り返し、そして当然のことながら認められている女優としての地位を確固たるものにしています。
3. エドワード・ノートン：強烈なカメレオン
エドワード・ノートンは、焼けつくような激しさと自身の技巧に対する妥協のないアプローチで映画界に躍り出て、すぐに頭角を現しました。初期の役柄から、彼は純粋な商業的事業よりも芸術的に挑戦的なプロジェクトを好む傾向を示し、それが彼のキャリアの多くを特徴づけてきました。演技以外にも、ノートンは監督業やプロデュース業にも進出し、クラス5フィルムズを設立しました。彼の演技はしばしば「二面性への執着」によって特徴づけられ、同じタイプのキャラクターを二度と演じることが稀な、印象的な変身能力で知られています。
ノートンのインパクトは非常に即効性があり、彼は最初の主要な役柄でアカデミー賞ノミネートを獲得しました。彼のオスカー歴には4回のノミネートが含まれます。『真実の行方』（1996年）での衝撃的なデビューで助演男優賞、『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』（2014年）での複雑な役柄で同賞、そして（2025年初頭の情報に基づき、2025年の式典で）『ア・コンプリート・アンノウン』（原題）でのノミネートが予測されています。彼唯一の主演男優賞ノミネートは、『アメリカン・ヒストリーX』（1998年）での忘れられない演技によるものでした。
ノートンの映画デビュー作『真実の行方』でのアーロン・スタンプラー役、残忍な殺人罪で告発された一見無実の祭壇侍者、はまさに衝撃的でした。見事な人格変化を見せつけたことで有名なこの役は、彼に即座の批評家の称賛、ゴールデングローブ賞、そして初のオスカーノミネートをもたらしました。ロジャー・イーバートは、ノートンの「完全に説得力のある」描写を称賛し、それがキャラクターの隠された深みを巧みに弄んだと述べました。このデビューは非常に強力で、「彼のキャリア全体の基礎を築いた」と言われています。彼はこれに続き、『アメリカン・ヒストリーX』で再び圧倒的な演技を見せ、痛ましい改心を遂げるカリスマ的なネオナチ指導者デレク・ヴィンヤードの不穏で力強い描写で主演男優賞にノミネートされました。エンパイア誌はこれを「エドワード・ノートンを同世代で最も有望な性格俳優として確立する圧倒的な演技」と称賛し、そのような怪物的なキャラクターの中にあっても「一片の人間性」を保つ彼の能力を称えました。ノートンは伝えられるところによると、映画の最終編集に深く関与しており、これは一部で論争の的となりましたが、彼の献身を示すものでもあります。数年後、彼は『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』で3度目のオスカーノミネートを獲得しました。彼は、才能はあるが不安定なブロードウェイのメソッド俳優マイク・シャイナーを演じ、その傲慢さがマイケル・キートンのキャラクターと衝突し、ハリウッドのセレブリティと演劇の芸術的誠実さの間の緊張を象徴しました。
これらの高く評価され、ノミネートされた演技にもかかわらず、ノートンはまだオスカーを手にしていません。彼は一貫して、それぞれの年に非常に強力で記憶に残る演技を披露した俳優たちに敗れてきました。『ザ・エージェント』のキューバ・グッディング・Jr、『ライフ・イズ・ビューティフル』での愛される役を演じたロベルト・ベニーニ、そして『セッション』での恐ろしい演技を見せたJ・K・シモンズです。厳しい競争に加え、ノートンが「扱いにくい」あるいはプロジェクトに対して高度な創造的コントロールを求めるという業界の噂や報道が絶えませんでした。これは、『アメリカン・ヒストリーX』の最終編集への彼の影響に関する議論や、『インクレディブル・ハルク』の製作中の紛争報道に例証されています。彼の芸術的貢献が、場合によっては（『アメリカン・ヒストリーX』について一部が主張するように）最終製品を高めたかもしれませんが、そのような評判は、完全に公正であるかどうかにかかわらず、業界関係や、ひいては協調性を重んじるコミュニティにおける受賞の見通しに微妙に影響を与える可能性があります。
しかし、エドワード・ノートンの遺産は確固たるものです。デビュー時から「非常に才能のある若手俳優」と称賛され、彼はその変身能力、脅威的な激しさにシームレスに変化できる独特の「エブリマン（普通の人）」的資質、そして知的でしばしば細心なキャラクター開発へのアプローチで尊敬されています。『フリーダ』のような映画でのクレジットされていない脚本作業は、彼のより広範な芸術的貢献をさらに強調しています。ノートンのキャリアは、非常に爆発的で批評家から絶賛された役柄で始まったため、彼は即座に主要な才能として認識されました。その後のキャリアも力強く多様であり続けていますが、オスカー受賞に必要な変身的な役柄、広く称賛された映画、そして有利な競争分野という特定の合流点は、これまでのところ彼をすり抜けています。彼の芸術的な激しさは彼の特徴ですが、協調性と物語性が受賞成功にしばしば重要な役割を果たす業界において、この激しさそのものが彼のオスカーへの道のりにおける複雑な要因となっているのかもしれません。
4. レイフ・ファインズ：ニュアンスと脅威の巨匠
レイフ・ファインズは、「英国出身で最も人気があり、評価の高い俳優の一人」として広く称賛されており、その「圧倒的な存在感と強烈な演技」で際立つパフォーマーです。彼のキャリアは、ナチスの司令官アーモン・ゲートを演じた『シンドラーのリスト』や『ハリー・ポッター』シリーズの邪悪なヴォルデモート卿のような恐ろしい悪役から、『グランド・ブダペスト・ホテル』のギュスターヴ・Hのような魅力的に風変わりなキャラクター、さらには『レゴバットマン ザ・ムービー』のアルフレッド・ペニーワースのようなアニメキャラクターの声優まで、いとも簡単にこなす「純粋な多才さ」の証です。
ファインズはキャリアを通じてアカデミー賞に3回ノミネートされています（3回目は提供された資料の2025年初頭の情報に基づく2025年の予測です）。最初のノミネートは『シンドラーのリスト』（1993年）での助演男優賞でした。彼は『イングリッシュ・ペイシェント』（1996年）で初の主演男優賞ノミネートを受け、さらに『コンクラーベ』（2024年の映画、2025年オスカーでノミネート予測）での役柄で再び主演男優賞にノミネートされることが期待されています。
スティーヴン・スピルバーグ監督の『シンドラーのリスト』におけるアーモン・ゲート役での国際的なブレイクは、身も凍るような忘れられない演技であり、彼に英国アカデミー賞と初のオスカーノミネートをもたらしました。スピルバーグ自身もファインズのオーディションに深く感銘を受け、「性的な悪」と、「優しさの瞬間」から即座に「冷酷になる」恐ろしい能力を見たと回想しています。ファインズは、そのような暗いキャラクターを演じることの心理的な重圧について語り、「それほどネガティブな行動を強烈に探求した」後、「少し汚されたように感じた」と認めています。彼の演じるゲートは、現代映画で最も不穏な敵役の一人と広く見なされており、「思考様式とイデオロギーの意識ある象徴」であり、その悪は歴史的現実に根ざしているため、より一層恐ろしいものです。
これに続き、ファインズは壮大なロマンティック叙事詩『イングリッシュ・ペイシェント』で物憂げなアルマシー伯爵を演じ、今度は主演男優賞で2度目のオスカーノミネートを受けました。この映画はオスカーで大きな成功を収め、ファインズは主役に「完璧にキャスティングされた」と称賛されました。ウェス・アンダーソン監督の『グランド・ブダペスト・ホテル』（2014年）での風変わりなコンシェルジュ、ムッシュ・ギュスターヴ・H役の演技はオスカーノミネートには至りませんでしたが、批評家や観客からはキャリアのハイライトとしてしばしば引用され、機知、魅力、そして完璧なコメディタイミングの見事な披露であり、多くの人がアカデミー賞に値すると感じました。最近では、『コンクラーベ』（2024年）での枢機卿トーマス・ローレンス役、ローマ教皇選挙を舵取りする抑制と静かな権威によって定義されるキャラクター、は彼に批評家の称賛と予測される3度目のオスカーノミネートをもたらしました。彼の演技は、「沈黙に語らせ」、そして「あらゆる視線、あらゆるためらいがちな息遣い、あらゆる疑念のちらつき」を通して計り知れない感情の深さを伝える、その深遠な繊細さで称賛されています。
これらの力強く称賛された演技にもかかわらず、ファインズはまだオスカーを受賞していません。『シンドラーのリスト』では、『逃亡者』のトミー・リー・ジョーンズに助演男優賞を譲りました。この結果には、ジョーンズが『JFK』での過去の冷遇と見なされたことに対する「埋め合わせオスカー」の可能性、『逃亡者』の脚本形成へのジョーンズの多大な貢献と撮影現場でのリーダーシップに対する業界の評価、当時ファインズが比較的新人で完全に怪物的なキャラクターを演じていたこと、そしてファインズ自身が「いかなる賞のためにもキャンペーンをしたことがない」と認めていることなど、様々な要因が挙げられています。『イングリッシュ・ペイシェント』では、『シャイン』のジェフリー・ラッシュに主演男優賞を譲りました。『コンクラーベ』での彼の称賛された演技を定義するまさにその繊細さが、アカデミーがしばしば「より大きく、より派手な演技」を好むため、主演男優賞レースにおいて潜在的な不利と一部のアナリストに見なされています。
レイフ・ファインズの不朽の遺産は、「ドラマ、コメディ、アクション、アニメーションを問わず、どんな役にも入り込む」驚くべき能力に基づいており、「現代最高の俳優の一人」としての彼の評判を確固たるものにしています。彼の最も象徴的な初期の役柄、特にアーモン・ゲートは、複雑でしばしば悪役でした。これらの演技は批評家から高く評価されていますが、アカデミーは、特にキャリアの初期において、非常に邪悪な人物を演じた俳優に賞を与えることにためらいを見せることがあります。ただし、その演技と映画が圧倒的な文化的支配力を達成した場合は別です（『羊たちの沈黙』のアンソニー・ホプキンスに見られるように）。『コンクラーベ』に代表される彼の後年の作品は、ニュアンスと内面化された感情の並外れた制御を示しています。この深遠な繊細さは、偉大なスクリーン演技の特徴でありながら、オスカーレースでは、よりあからさまに変身的または感情的にデモンストレーション的な演技によって影が薄くなることがあります。これは、ファインズのノミネートされた役柄における特定の輝きが、それらの特定の年またはカテゴリーにおけるアカデミーの一般的な好みと完全には一致しなかったという繰り返されるパターンを示唆しています。
5. サミュエル・L・ジャクソン：クールなキング、未だ競走部門の栄冠を待つ
サミュエル・L・ジャクソンは映画界の象徴であり、「100本以上の映画に出演した非常に多作な俳優」です。彼の圧倒的な存在感、「深く権威のある声」、そして「反抗的なキャラクター」、「よく悪態をつくタフなキャラクター」、「非常に賢明で知的なキャラクター」を演じる傾向は、彼を同世代で最も認知され、愛される俳優の一人にしました。彼は1990年代初頭に、主にスパイク・リー監督やクエンティン・タランティーノ監督との影響力のあるコラボレーションを通じて頭角を現しました。
その広範で称賛されたフィルモグラフィーにもかかわらず、ジャクソンが受けた競走部門のアカデミー賞ノミネートは、『パルプ・フィクション』（1994年）での忘れられない役柄に対する助演男優賞の1回のみです。2022年、アカデミーは彼の映画への多大な貢献を認め、生涯功労賞として名誉アカデミー賞を授与しました。
彼唯一の競走部門ノミネートを獲得した役、クエンティン・タランティーノ監督の『パルプ・フィクション』のジュールス・ウィンフィールドは、ジャクソンを世界的なスターダムに押し上げた文化的現象でした。聖書を引用する哲学的な殺し屋の彼の描写は、映画界の「最も魅力的なアンチヒーロー」の一人と見なされています。ジュールスの衝撃的な独白、特にエゼキエル書25章17節として様式化された一節の朗読は、脅迫、精神性、そして自己発見の旅を融合させ、即座に象徴的なものとなりました。この演技はジャクソンにとって「ブレイクスルー」であり、彼を「誰もが知る名前」にし、ダイナミックで強烈な役柄に引っ張りだこの才能へと変えました。
『パルプ・フィクション』での助演男優賞を逃した相手は、ティム・バートン監督の『エド・ウッド』でベラ・ルゴシを見事に演じきったマーティン・ランドーでした。ジャクソンの失望は明らかで、ランドーの名前が発表されたとき、彼が「シット」と口にするのがはっきりと見えました。ジャクソンは賞に対する自身の見解を率直に語っており、「ノミネートされるだけでなく、受賞することが名誉だ」と断言し、ノミネートはしばしば一般大衆に忘れられると感じています。彼はまた、『評決のとき』（1996年）の削除されたシーンが最終カットに含まれていれば、オスカーを獲得できたかもしれないと漏らしたこともあります。
サミュエル・L・ジャクソンの不朽の遺産は否定できません。彼は現代映画の象徴的な人物であり、マーベル・シネマティック・ユニバースでのニック・フューリー役やスター・ウォーズ プリクエル・トリロジーでのメイス・ウィンドゥ役を含む、数多くの大ヒット作や批評家から絶賛された映画での多数の記憶に残るキャラクターで称賛されています。彼の映画は世界興行収入で合計数十億ドルを稼ぎ出しています。これほど多作で文化的に重要な俳優が競走部門のオスカーノミネートを1回しか受けていないという事実は、それ自体が非常に驚くべきことです。『パルプ・フィクション』で、尊敬されるベテラン俳優が見事な伝記的変身を遂げたマーティン・ランドーに敗れたことは、アカデミーが、特に型破りでジャンルを超えた映画のキャラクターと対峙した場合に、そのような役柄を時折好むことを反映しているのかもしれません。ジャクソンへの最終的な名誉オスカーの授与は、映画芸術への彼の計り知れない永続的な貢献に対するアカデミーの承認と解釈でき、おそらく多くの人が彼のものだったと感じる競走部門での勝利に対する一種の認識として機能しているのかもしれません。
6. シガニー・ウィーバー：SFの女王にしてドラマの強豪
シガニー・ウィーバーはハリウッドで独自の、影響力のある道を切り開き、「大作映画でのアクションヒロインの先駆的な描写」と、インディペンデント映画での説得力のある作品群で知られています。『エイリアン』シリーズでのエレン・リプリー役は象徴的であるだけでなく、広く「映画史における重要な女性主人公」と見なされ、アクションやSFジャンルにおける女性の状況を根本的に変えました。
ウィーバーの才能はアカデミー賞に3回ノミネートされています。彼女は『エイリアン2』（1986年）での画期的な役柄で主演女優賞にノミネートされました。特筆すべきことに、1988年には『愛は霧のかなたに』で主演女優賞、『ワーキング・ガール』で助演女優賞と、同年に2つの演技賞ノミネートを受けました。
ジェームズ・キャメロン監督の『エイリアン2』（1986年）でのエレン・リプリー役は画期的な瞬間であり、彼女に初のオスカーノミネートをもたらし、「SF/ホラー映画で女優が候補と見なされる画期的なノミネート」となりました。このジャンルは歴史的にアカデミーの主要な演技部門で見過ごされてきました。批評家たちは一貫して彼女の演技を称賛しました。ロサンゼルス・タイムズのシーラ・ベンソンは、ウィーバーを映画の「白熱した核」と表現し、彼女の「反抗的な知性」と「官能的な運動能力」を中心に『エイリアン2』が構築されたと述べました。ロジャー・イーバートは、彼女の力強く共感的な描写が映画をまとめ上げたと評価し、ジェイ・スコットは、ウィーバーがシルヴェスター・スタローンやアーノルド・シュワルツェネッガーのような現代の男性アクションスターを「男性ピンナップモデル」のように見せたと宣言しました。『エイリアン2』でのオスカー「冷遇」は今でも多くの人々に痛切に感じられており、「37年経った今でもさらに辛い」と主張する人もいます。『愛は霧のかなたに』（1988年）では、ウィーバーは情熱的で物議を醸す霊長類学者ダイアン・フォッシーを説得力をもって演じ、主演女優賞ノミネートとゴールデングローブ賞を受賞しました。批評家たちは彼女の仕事を称賛し、ワシントン・ポストのハル・ヒンソンは「ついに、[ウィーバーは]彼女のスケールに合った役を見つけたかもしれない」と宣言しましたが、スクリーン上のキャラクター描写は実際のフォッシーの深みを完全には欠いていると感じる人もいました。イーバートは「その役にこれ以上適切な選択は想像できない」と評しました。
これらの力強いノミネートにもかかわらず、ウィーバーはまだオスカーを受賞していません。『エイリアン2』では、『愛は静けさの中に』のマーリー・マトリンに敗れました。この結果は、主演演技部門におけるSFやホラー映画に対するアカデミーの歴史的な偏見を反映している可能性があります。1988年、二重ノミネートの年には、『愛は霧のかなたに』で主演女優賞を『告発の行方』のジョディ・フォスターに、『ワーキング・ガール』で助演女優賞を『偶然の旅行者』のジーナ・デイヴィスに譲りました。1年で2つの演技賞ノミネートを達成することは、その特定の映画期間における俳優の多才さとインパクトの並外れた認識です。しかし、2つのカテゴリーで同時に勝利することは非常に稀であり、彼女は両方の事例で手ごわい競争に直面しました。
女性アクションヒーローの真のパイオニアとしてのシガニー・ウィーバーの遺産は消えることがありません。彼女のキャリアは、『エイリアン』や『アバター』のようなSF大作での決定的な役柄から、『ゴーストバスターズ』のようなコメディや『アイス・ストーム』のような評価の高いドラマでの記憶に残る演技まで、驚くべき多才さを示しています。『エイリアン2』での彼女のノミネートの画期的な性質は過小評価できません。それはアカデミーの伝統的なジャンルの好みに挑戦しました。その象徴的な役柄での受賞を逃したことは、おそらくそれらの一般的な偏見を物語っています。1988年の彼女の二重ノミネートは重要な名誉でしたが、その年の両カテゴリーでの強力な競争は乗り越えられないものでした。それにもかかわらず、特に女性主人公の可能性を再定義することにおけるウィーバーの映画への影響は、深く永続的なものです。
7. ウィレム・デフォー：恐れを知らぬアートハウスの象徴にして主流派の悪役
ウィレム・デフォーは並外れた幅広さと強烈さを持つ俳優であり、「主流映画とアートハウス映画の両方で多様な役柄を演じる多作なキャリア」で称賛されています。実験演劇集団ウースター・グループの創設メンバーであるデフォーは、ユニークでしばしばエッジの効いた感性を彼の演技にもたらします。彼のフィルモグラフィーは、彼の恐れを知らない芸術的選択と、道徳的スペクトルのあらゆる点にいるキャラクターを体現する能力の証です。
デフォーはアカデミー賞に4回ノミネートされており、その変身的で説得力のある仕事で一貫して認められています。彼のノミネートは、『プラトーン』（1986年）、『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』（2000年）、『フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法』（2017年）での助演男優賞、そして『永遠の門 ゴッホの見た未来』（2018年）での主演男優賞です。
オリバー・ストーン監督のベトナム戦争叙事詩『プラトーン』（1986年）での、思いやりがあり道徳的に中心にいるエリアス・グロディン軍曹役での彼のブレイクスルーは、彼に初のオスカーノミネートと広範な批評家の称賛をもたらしました。エリアスのキャラクター、特に彼の象徴的な死のシーンは、映画の記憶に刻まれています。エリアスはしばしば「道徳的誠実さ」の人物として、また一部の解釈では、戦争映画の超男性的文脈の中で官能性、感情、そして配慮といった「女性的」特徴を体現していると分析されます。『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』（2000年）では、デフォーは吸血鬼かもしれないしそうでないかもしれない俳優マックス・シュレックを見事に演じきり、批評家から絶賛され、2度目のオスカーノミネートを獲得しました。ロジャー・イーバートは、デフォーが「ノスフェラトゥのシュレックをあまりにも不気味に体現しているため、サイレントの古典からの実際のシーンがフレームに滑り込まれても、我々は違いに気づかない」と述べました。
ショーン・ベイカー監督の『フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法』（2017年）での、心優しいが疲れたモーテルのマネージャー、ボビー・ヒックス役での彼の助演は普遍的に称賛され、彼に3度目のオスカーノミネートをもたらし、多くの人がこれを彼の「受賞に最も近かった」と考えています。デフォーのボビーは、絶望の世界における「唯一の安定した正気な影響力」として機能し、「くすぶるような優しさ」が吹き込まれています。その後、ジュリアン・シュナーベル監督の『永遠の門 ゴッホの見た未来』（2018年）でのフィンセント・ファン・ゴッホの深遠な描写で主演男優賞にノミネートされました。ロサンゼルス・タイムズのケネス・テュランは、デフォーの仕事は「従来の演技を超えているように感じられ、直感とテクニックを使ってキャラクターの奥深くに入り込んでいる」と書きました。Yahoo Entertainmentは、これを「ジュリアン・シュナーベルの印象派的傑作における霊感に満ちたゴッホ」と表現し、デフォーの既に称賛に値するフィルモグラフィーを「より完全で不可欠なもの」に感じさせると述べました。
これらの力強く多様なノミネートされた演技にもかかわらず、デフォーはまだオスカーを受賞していません。彼はマイケル・ケイン（『ハンナとその姉妹』）、ベニチオ・デル・トロ（『トラフィック』）、サム・ロックウェル（『スリー・ビルボード』）、そしてラミ・マレック（『ボヘミアン・ラプソディ』）に敗れました。デフォーはしばしば、インディペンデント映画やアートハウス映画で大胆で型破りな役を選びます。これらの選択はしばしば批評家の称賛につながり、彼の信じられないほどの幅広さを示しますが、主流のアカデミーの好みとは必ずしも一致しないか、特定の年に伝統的な「オスカー狙い」の演技からの厳しい競争に直面することがあります。あるRedditのコメンテーターは、デフォーがオスカーの政治ゲームを「プレイしない」とさえ示唆しており、これは時として賞の結果に影響を与える要因となることがあります。
ウィレム・デフォーの遺産は、そのキャリアがアカデミーからの受賞という形での「適切な評価を受けなかった賞に値する演技」で満ちている、誰もが知る名前のそれです。彼の驚くべき幅広さは、マーティン・スコセッシ監督の『最後の誘惑』のイエスから、サム・ライミ監督の『スパイダーマン』の狂気的なグリーンゴブリンまで、全く異なる人物を描写する彼の能力に明らかです。2020年、ニューヨーク・タイムズは彼を21世紀の偉大な俳優25人の一人にランク付けし、彼の永続的なインパクトの証となりました。デフォーのキャリアは、強烈なアートハウスの探求と記憶に残る主流のキャラクター描写の魅力的な融合です。彼のオスカーノミネートは、この折衷的なアプローチを反映しています。彼の敗北はしばしば、アカデミーが頻繁に好む伝統的なドラマの役柄や伝記映画の俳優、あるいは重要な「オスカーの瞬間」を経験している俳優と対峙したときに起こりました。挑戦的で、時には不穏な役柄への彼の揺るぎないコミットメントは間違いなく彼の芸術的強みですが、このコミットメントそのものが、しばしば幅広いコンセンサスの魅力や授賞シーズン内の特に強力な「物語」を必要とするオスカー受賞にとって、より複雑な候補者にするのかもしれません。
8. アネット・ベニング：一貫して素晴らしい主演女優
アネット・ベニングの40年以上にわたるキャリアは、「スクリーンと舞台での多才な仕事」によって際立っています。彼女の映画の遺産は、「卓越した演技力と自身の技巧への揺るぎないコミットメント」に基づいており、観客の心に深く響くニュアンスのある演技を一貫して提供しています。演劇で磨かれたスキルは、彼女の描写の信憑性に明らかであり、ベニングは映画への移行を見事に成功させました。
ベニングはアカデミー賞に5回ノミネートされながら受賞を逃しており、これは彼女の持続的な卓越性と、彼女の才能に対するアカデミーの一貫した評価の証です。彼女のノミネートには、『グリフターズ/詐欺師たち』（1990年）での助演女優賞1回と、『アメリカン・ビューティー』（1999年）、『華麗なる恋の舞台で』（2004年）、『キッズ・オールライト』（2010年）、そして最近では『ナイアド 〜その決意は海を越える〜』（2023年）での主演女優賞4回が含まれます。
スティーヴン・フリアーズ監督のネオノワール『グリフターズ/詐欺師たち』（1990年）での魅惑的な詐欺師マイラ・ラングトリー役での彼女のブレイクスルーは、ベニングに初のオスカーノミネートと広範な批評家の注目をもたらしました。ロジャー・イーバートは、グロリア・グレアムのような古典的なフィルムノワールの女優を彷彿とさせる、彼女の魅惑的な「セクシーさ、危険、そして脆弱さの組み合わせ」を指摘しました。当時の共演者アンジェリカ・ヒューストンやジョン・キューザックほど経験豊富ではなかったかもしれませんが、彼女は「急成長する才能」を示し、潜在的に表面的なキャラクターにかなりの深みを与えました。サム・メンデス監督のデビュー作『アメリカン・ビューティー』（1999年）での、物質主義的で崩壊していくキャロリン・バーナム役の演技は、彼女に英国アカデミー賞、SAG賞、そして初の主演女優オスカーノミネートをもたらしました。批評家たちは、コメディとドラマを融合させ、欠点にもかかわらず同情を誘うキャラクターを創造する彼女の能力を称賛しました。彼女は「ケヴィン・スペイシーのキャラクターの完璧な反対側」でした。
ベニングは、『華麗なる恋の舞台で』（2004年）での快活な舞台の歌姫ジュリア・ランバート役でゴールデングローブ賞を受賞しました。ニューヨーク・タイムズのA・O・スコットは、彼女の「素早く、陽気な魅力」と「めまいがするような、無謀な活気」を称賛し、ロジャー・イーバートは、映画自体が「古臭いメロドラマ」であったとしても、彼女がジュリアを「素晴らしい活気とエネルギー」で演じたと認めました。別のゴールデングローブ賞は、『キッズ・オールライト』（2010年）での、複雑な家族関係を乗り越えるレズビアンの母親ニック役で受賞しました。この映画は広く称賛され、特にベニングの演技は広範な賞賛を得ました。『ナイアド 〜その決意は海を越える〜』（2023年）での、決意の固い長距離スイマー、ダイアナ・ナイアド役での彼女の最近のノミネートは、一部からは「印象的だが、ストイック」と評されましたが、他の人は映画自体が期待外れで、ベニングの演技は水泳の肉体的要求を描写していないときは「平均的」だと感じました。
ベニングのオスカーへの道のりでは、『ゴースト/ニューヨークの幻』のウーピー・ゴールドバーグ、『ボーイズ・ドント・クライ』と『ミリオンダラー・ベイビー』で2度のヒラリー・スワンク、『ブラック・スワン』のナタリー・ポートマン、そして『哀れなるものたち』のエマ・ストーンに敗れてきました。彼女がオスカーを「受賞する時期を逸している」という物語は、特にヒラリー・スワンクに2度敗れた後に勢いを増しました。しかし、一部の分析では、例えば『華麗なる恋の舞台で』での彼女の演技は「かろうじて十分」であり、特に『ミリオンダラー・ベイビー』でのスワンクの力強い演技と比較すると、ノミネートされたのは幸運だったと示唆しています。ベニングの演技は一貫して力強いものの、時にはオスカー受賞役の決定的な「イットファクター」に欠けていたり、競争相手による象徴的で変身的な演技（『ゴースト/ニューヨークの幻』のゴールドバーグや『ボーイズ・ドント・クライ』でのスワンクの初受賞など）に直面したりしたと主張されています。
アネット・ベニングの不朽の遺産は、感情的なレベルで観客とつながる一貫した能力、彼女の繊細さ、そして知的誠実さで知られる、非常に尊敬される女優のそれです。彼女は比較的私生活を送り、セレブリティの罠よりも自身の技巧を優先してきました。彼女のキャリアは、複雑な女性キャラクターを演じることに対する一貫した批評家の称賛とノミネートによって特徴づけられています。彼女の敗北、特にヒラリー・スワンクへの2度の敗北は、「受賞する時期を逸している」という物語を煽りました。しかし、詳しく見ると、それらの特定の年に、スワンクの非常に変身的で肉体的に要求の厳しい役柄が、より重要な「オスカーの瞬間」のインパクトを持っていたことが示唆されます。ベニングの強みはニュアンスのある、しばしば内面的に複雑な描写にあり、批評家や同業者から深く評価されている（彼女の多数のノミネートが証明するように）一方で、アカデミーが主演女優部門で頻繁に報いる、よりあからさまにドラマチックまたは肉体的に変身的な演技によって影が薄くなることがあるのかもしれません。
9. ミシェル・ウィリアムズ：静かな強烈さの達人
ミシェル・ウィリアムズは、映画とテレビの両方での説得力のある役柄と、しばしば「社会規範に挑戦するプロジェクト」を選ぶことで知られる、深遠な深みと多才さを持つ女優として際立っています。人気ティーンエイジャードラマ『ドーソンズ・クリーク』から、一貫して批評家から絶賛される映画女優になるまでの彼女の道のりは、彼女の献身と進化する才能の証です。
ウィリアムズはアカデミー賞に5回ノミネートされており、その驚くべき幅広さを示しています。『ブロークバック・マウンテン』（2005年）と『マンチェスター・バイ・ザ・シー』（2016年）で助演女優賞、そして『ブルーバレンタイン』（2010年）、『マリリン 7日間の恋』（2011年）、『フェイブルマンズ』（2022年）で主演女優賞です。
アン・リー監督の画期的な作品『ブロークバック・マウンテン』（2005年）での、静かに苦しむ妻アルマ・ビアーズ・デル・マー役は、ウィリアムズに初のオスカーノミネートと広範な批評家の評価をもたらしました。彼女の演技は、もう一方の主役の妻を演じたアン・ハサウェイの演技よりも「著しく力強い」と評され、アルマは夫の隠された愛という壊滅的な真実と格闘します。ウィリアムズ自身は、『ブロークバック・マウンテン』が物議を醸した作品賞を『クラッシュ』に譲ったことに依然として困惑しており、これは多くの人々が重大なオスカーの不正と見なす感情を共有しています。『ブルーバレンタイン』（2010年）では、崩壊していく結婚生活におけるシンディの生々しく感情的に共鳴する描写で、ウィリアムズは主演女優賞にノミネートされました。「生々しく、透けて見えるような女優」と評され、映画の中の彼女の感情は「顔が静止していても地震のよう」に見えました。彼女と共演者のライアン・ゴズリングは、「スクリーン上でむき出しの感情」を見せたと称賛されました。
『マリリン 7日間の恋』（2011年）でのマリリン・モンローへの変身的な描写は、彼女にゴールデングローブ賞と再びの主演女優オスカーノミネートをもたらしました。批評家たちは彼女の演技を「非常に注目に値する」と評し、ある批評家はウィリアムズが「外見も物腰もマリリンとして非常に説得力があったため、ミシェル・ウィリアムズを見ているとは思わなかった」と述べました。彼女は再び、『マンチェスター・バイ・ザ・シー』（2016年）でのランディ・チャンドラー役の短いが力強い演技で助演女優賞にノミネートされました。彼女のスクリーンタイムは限られていましたが、彼女の演技は「見るべき宝」と評され、ケイシー・アフレックとの極めて重要な対決シーンは単独で「オスカーに値する」と見なされました。最近では、『フェイブルマンズ』（2022年）で、スティーヴン・スピルバーグ自身の母親をモデルにしたキャラクター、ミッツィ・フェイブルマンを演じ、主演女優賞にノミネートされました。一部の批評家は彼女の演技を「大げさ」だと感じましたが、彼女が実際のリア・アドラーのユニークなエキセントリックさを正確に捉えていたと主張されており、これはアドラー自身のアーカイブ映像によって証明されています。
ウィリアムズのオスカーへの道のりでは、『ナイロビの蜂』のレイチェル・ワイズ、『ブラック・スワン』のナタリー・ポートマン、『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』のメリル・ストリープ、『フェンス』のヴィオラ・デイヴィス、そして『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』のミシェル・ヨーに敗れてきました。これらはすべて、それぞれの年に高く評価され、しばしば圧倒的な演技でした。ウィリアムズはしばしば、深遠な感情の深さと繊細さを要求する役柄で優れており、悲しみ、複雑な人間関係、または強烈な内面の混乱と格闘するキャラクターを演じることがよくあります。これらの力強くニュアンスのある演技で一貫してノミネートを獲得している一方で、彼女はしばしば、非常に目立つ、変身的な役柄を持っていたり、「圧倒的な」作品賞候補の一部であったりした受賞者に直面してきました。マリリン・モンローでそうであったように、キャラクターに溶け込む彼女の驚くべき能力は、彼女の才能の特徴です。しかし、彼女の演技を批評家から非常に称賛させるまさにその繊細さと静かな強烈さが、時にはよりデモンストレーション的な演技を好む競争の激しいオスカーの分野では、それらを「騒々しくない」あるいはあからさまに「演劇的でない」ものにするのかもしれません。
ミシェル・ウィリアムズの遺産は、同世代で最も尊敬される女優の一人のそれであり、彼女の才能、献身、そしてあらゆるキャラクターにもたらす深遠な深みで称賛されています。社会正義と男女平等への彼女の擁護は、スクリーンを超えて彼女の影響力をさらに高めています。そのようなニュアンスのある感情的な仕事を要求する役柄での彼女の一貫したオスカー評価は、最終的な賞が手ごわい競争相手に対して手の届かないものであったとしても、彼女のスキルを物語っています。
10. サー・イアン・マッケラン：舞台とスクリーンの演劇界の騎士
サー・イアン・マッケランは、シェイクスピアの古典から現代の人物まで、幅広いキャラクターをマスターすることで称賛される多才なパフォーマーであり、同世代の「最も偉大な舞台俳優および映画俳優の一人」と広く見なされています。影響力のある俳優集団アクターズ・カンパニーの共同設立者であり、著名なゲイライツ活動家でもあるマッケランは、1991年に舞台芸術への貢献によりナイトの称号を授与されました。彼のキャリアは、演劇と映画の両方における献身のそびえ立つ証です。
マッケランはアカデミー賞に2回ノミネートされています。映画監督ジェームズ・ホエールを演じた『ゴッド・アンド・モンスター』（1998年）で主演男優賞、そして『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』（2001年）での象徴的な役ガンダルフ・ザ・グレイで助演男優賞です。
『ゴッド・アンド・モンスター』（1998年）での年老いた、取り憑かれた映画監督ジェームズ・ホエール役の演技は、彼に初のオスカーノミネートとゴールデングローブ賞ノミネートをもたらしました。批評家たちは彼の仕事を称賛し、ジェームズ・ベラーディネリは、マッケランが「なぜ多くの人が彼を同世代最高のシェイクスピア俳優と見なすのかを再確認させてくれる」と述べ、ホエールを「エネルギーと不確かさの力強い組み合わせ」で生き生きとさせたと評しました。映画自体は、「欲望、老化、そして創造に関する並外れて優雅な映画」と評され、ホエールの最後の日々をフィクション化し、感動的に描き、ありそうもない友情と過去の長引く影を探求しました。マッケランの2度目のノミネートは、ピーター・ジャクソン監督の叙事詩『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』（2001年）での賢明な魔法使いガンダルフの世界的に認知された描写によるものでした。彼の演技は「まさにマーリンのよう」と称賛され、彼は計り知れない信頼性をもって魔法使いを体現し、ガンダルフに「祖父のような温かさの雰囲気を与え、それは完璧に圧倒的な力へと移行することができた」と称賛されました。
これらの高く評価された演技にもかかわらず、サー・イアンはまだオスカーを受賞していません。彼は『ゴッド・アンド・モンスター』で主演男優賞を、『ライフ・イズ・ビューティフル』での強烈に感情的で広く愛された役を演じたロベルト・ベニーニに譲りました。『ロード・オブ・ザ・リング』では、『アイリス』での感動的な描写で助演男優賞をジム・ブロードベントに譲りました。両方の事例で、競争は非常に強力でした。ベニーニの勝利は、『ライフ・イズ・ビューティフル』にとって重要な国際的な瞬間の一部であり、この映画は世界的な感情を捉えました。ジム・ブロードベントは、伝統的なドラマで感動的な演技を披露した、非常に尊敬されるベテラン俳優でした。
サー・イアン・マッケランの遺産は記念碑的であり、演劇界での彼の伝説的な地位（オリヴィエ賞やトニー賞を複数受賞）と、『ロード・オブ・ザ・リング』のガンダルフや『X-MEN』シリーズのマグニートーといった主要な映画フランチャイズでの彼の象徴的な役柄によって確固たるものになっています。これらの役柄を通じた大衆文化への彼の貢献は計り知れず、否定できません。マッケランのオスカーノミネートは、彼の古典的な訓練と、複雑な歴史的人物や文学的人物を見事に体現する彼の深遠な能力を見事に示した役柄によるものでした。彼の敗北は、それらの特定の年にアカデミー有権者に強く共鳴した、非常に感情的または伝統的にドラマチックな演技を披露した俳優たちに対するものでした。また、映画全体の批評的および商業的成功にもかかわらず、演技が圧倒的に支配的であるか、特に説得力のある授賞シーズンの物語を運んでいない限り、アカデミーがファンタジー映画での演技を主要な演技賞で見過ごす歴史的な傾向もあります。しかし、マッケランの永続的な影響は、いかなる単一の賞をも超えています。
なぜ一部の偉大な才能は黄金像を逃すのか
オスカー受賞への道のりは、単に素晴らしい演技を披露するよりも複雑であることがよくあります。いくつかの水面下の流れや業界の力学が、最も才能のある俳優の一部が繰り返しノミネートされながらも最終的に無冠に終わる理由に影響を与える可能性があります。
「物語」要因とキャンペーン活動： アカデミー賞は真空状態で決定されるわけではありません。授賞シーズンを通じて構築される物語に影響されます。俳優が受賞「時期」であること、 「カムバックストーリー」、あるいは過去の冷遇と見なされたことに対する「埋め合わせオスカー」といった要因が、有権者を動かす上で重要な役割を果たすことがあります。スタジオや個人による積極的なキャンペーン活動も重要な要素です。レイフ・ファインズのような一部の俳優は、精力的なキャンペーン活動に従事しないことを公然と認めています。逆に、サミュエル・L・ジャクソンは、名誉はノミネートされることだけにあるのではなく、受賞することにあるという自身の信念を率直に述べており、賞の競争的な性質を理解していることを反映しています。したがって、オスカーはスクリーン上の実力だけの判断ではなく、演技と俳優がアカデミーにどれだけ効果的に「売り込まれる」かの反映でもあります。説得力のある「オスカーの物語」は、表示された生の才能に関係なく、ある候補者に他の候補者よりも有利な状況を与えることがあります。
強力な競争相手と「タイミングの悪さ」： おそらく、多くの受賞寸前の理由の中で最も直接的なのは、特定の年の競争相手の純粋な強さです。このリストに載っている俳優の多くは、象徴的で、一世代に一度の演技、あるいは演技部門が傑出した作品で非常に混雑していた年に直面しました。古典的な例は、『アラビアのロレンス』でのピーター・オトゥールの圧倒的な演技が、『アラビアのロレンス』でのグレゴリー・ペックの愛されたアティカス・フィンチに敗れたことです。ペックの5回目で最後のノミネートは受賞で終わりました。例えば、グレン・クローズやエイミー・アダムスは、強力な演技を披露した、あるいは強力な映画の物語から恩恵を受けた受賞者に一貫して直面してきました。したがって、オスカー受賞は特定の年の特定の競争状況に大きく左右されます。混雑の少ない分野で勝利したかもしれない演技は、複数の例外的な候補者が現れた場合、簡単に影が薄くなる可能性があります。
ジャンルの偏見とアカデミーの好み： アカデミーは歴史的に、演技賞に関して特定の好みを示してきました。ドラマの役柄は伝統的に、コメディ、SF、ホラー、またはアクション映画での演技よりも好まれてきました。SFアクション映画『エイリアン2』でのシガニー・ウィーバーの主演女優賞ノミネートは画期的な成果であり、これらの規範に挑戦しましたが、受賞には至りませんでした。ニュアンスのあるコメディとドラマを融合させた映画『ロスト・イン・トランスレーション』でのビル・マーレイの唯一のノミネートは、ジャンルを超えた作品を評価するものの、必ずしも最高の賞を与えるわけではないというこのパターンと一致しています。同様に、ジョニー・デップのノミネートは、よりファンタジー的または様式化された役柄で来ることがよくありました。さらに、アカデミーはしばしば、特に主演男優部門で「より大きく、より派手な演技」、あるいは大幅な肉体的変身を伴う役柄を好む傾向があります。その結果、『コンクラーベ』でのレイフ・ファインズの称賛された作品のような、繊細で内面化された演技は、よりあからさまにデモンストレーション的な演技を支持して見過ごされるリスクがあります。これは、役のタイプと映画のジャンルが俳優のオスカーの見通しに大きく影響する可能性があり、「それほど権威のない」ジャンル（演技賞の場合）での批評家の称賛やニュアンスのある演技が、伝統的な「オスカー狙い」のドラマでの変身的な役柄ほど容易にオスカー受賞につながらないことを示唆しています。
作品群 対 単独の演技： アカデミーの投票プロセスは、その年の単一のノミネートされた演技に厳密に焦点を当てるのではなく、尊敬されるベテランのキャリア全体を「レガシーオスカー」または「キャリアアワード」で称えたいという願望を反映することがあります。これは、その特定の年に特にふさわしい演技をした別の俳優が敗れる可能性があることを意味します。逆に、このリストの多くの俳優のように、一貫して強力で称賛された作品群を持つ俳優は、有権者がおそらく「彼らはいつか勝つだろう」と仮定して、繰り返しノミネートされるかもしれません。この緊急性の拡散は、圧倒的に否定できないか、説得力のある「ついに彼らの番だ」という物語と完全に一致しない限り、単一の演技が突破するのを難しくする可能性があります。したがって、オスカーの決定は、しばしばその年の「最高の」演技を報いることと、映画への長く著名な貢献を認めることとの間の複雑な相互作用になります。
「選ぶのが難しすぎる」/ 票の分散： 個々のケースで常に明示的に証明できるわけではありませんが、特に競争の激しい年には、オスカー投票の仕組みが予期せぬ結果につながることがあります。複数の愛される演技が詰まったカテゴリーでは、票が分散する可能性があります。優先投票システム（作品賞で使用）または単純多数決（演技部門で使用）では、強力で統合された支持基盤を集める演技が、残りの票を分割する他のいくつかの優れた演技を抑えて勝利する可能性があります。これはより推測的な要因ですが、オスカーレースでは既知のダイナミクスであり、例外的な才能が混雑した分野では、時として驚くべき結果につながることがあります。
像を超えて
アカデミー賞の魅力はハリウッドで依然として強力であり、同業者からの評価と映画の卓越性の象徴です。しかし、これら10人の並外れた俳優、そして彼らのような他の多くの人々のキャリアが示すように、この特定の金色の像がないことは、彼らが映画芸術に与えた深遠な影響を少しも損なうものではありません。彼らのフィルモグラフィーは、「模範的な作品」、象徴的な役柄、そして批評家の称賛と複数のオスカーノミネートを獲得しただけでなく、世界中の観客の心に深く響き、消えることのない方法で映画史を形作ってきた演技で豊かです。
オスカー受賞は間違いなくキャリアを高め、究極の業界評価の瞬間を提供することができますが、これらの俳優の貢献の真の尺度は、彼らの演技の永続的な力にあります。グレン・クローズの身も凍るような強烈さ、エイミー・アダムスの多才な魅力、エドワード・ノートンのカメレオンのような深み、レイフ・ファインズのニュアンスのある脅威、サミュエル・L・ジャクソンの否定できないクールさ、シガニー・ウィーバーの先駆的な強さ、ウィレム・デフォーの恐れを知らない芸術性、アネット・ベニングの一貫した輝き、ミシェル・ウィリアムズの静かな強烈さ、そしてサー・イアン・マッケランの演劇的な重厚さ—これらの資質は、いかなる単一の授賞式の範囲をはるかに超えて映画を豊かにしてきました。
彼らの遺産は、卓越した才能、自身の技巧への献身、そして感動を与え続け、魅了し続ける忘れられないキャラクターのコレクションという基盤の上に築かれ、確固たるものです。オスカーはこれまでのところ彼らをすり抜けてきましたが、映画の世界への彼らの並外れた貢献は否定できず、間違いなく時の試練に耐えるでしょう。
