新しいドイツ・トルコ合作映画『シー・セッド・メイビー: 幸せの選び方』は、アイデンティティの深刻な分裂を中心とした物語を提示し、文化遺産と自己決定という複雑な力学を探求するために、ロマンティックコメディという親しみやすい枠組みを用いています。物語の世界は、ハンブルクの自由な環境で育った若い女性マヴィ（ベリタン・バルジュ）を追います。彼女の人生は、トルコへの旅行中に取り返しのつかないほど変わってしまいます。恋人のジャン（シナン・ギュレチ）が仕掛けた、見え透いた失敗に終わるプロポーズから始まったこの旅は、急速にある事実の発覚へと発展します。マヴィは、自身が全く知らなかった裕福で影響力のあるトルコの財閥の相続人だったのです。この発見は彼女を、二つの相容れない世界の間に挟まれた境界状態へと突き落とします。映画は、ドイツでのびのびとした個人主義的な自由と、イスタンブールで直面する華やかでありながらも窮屈な家族の義務との間の葛藤を丹念に描き出します。この中心的な緊張関係は、単なる恋愛のものではなく、深く実存的なものであり、マヴィに自由と義務、個人の願望と伝統という二項対立の間で自分の道を見つけることを強います。物語は、伝統を重んじる世界観を体現する、恐るべき一族の女家長である祖母ヤディガル（メラル・ペリン）によって推進されます。ヤディガルには「鉄壁の計画」があります。マヴィは成功した家業に加わり、恋人のジャンを含む古い世界を捨てて、一族の一員として同化しなければならないのです。
文化衝突の建築的青写真
脚本家イペク・ズュバートによって書かれたこの映画の物語構造は、従来のロマンティックコメディの枠を超える複雑さを示しています。ズュバートの多様な経歴には、『ドッグス・オブ・ベルリン』のような緊迫した犯罪シリーズ、グリム賞にノミネートされた青春ドラマ『ウィー・アー・ザ・ウェーブ』、そしてグリム賞を受賞したシリーズ『ザ・モープス』などがあり、それが映画の多層的な構造に深みを与えています。心理ドラマで評価の高い脚本家をロマンティックコメディの舵取りに起用するという選択は、意図的なものです。それは、ジャンルの慣習を超越する緊張感を物語に吹き込むという戦略を示唆しています。家族の「陰謀」や、相続人に対する一族の既定計画といったプロット要素が、葛藤の中心となります。これは、マヴィのハンブルクでの生活を、彼女を待つ華やかな冒険と比較して「古臭く見せる」ために祖母が明確に雇った、「疑わしいほど完璧な」恋のライバル、ケント（セルカン・チャヨグル）の登場によって象徴されます。ズュバートは、家族の物語やライトスリラーによく見られるサスペンスとドラマの要素を、ロマンティックコメディの織物の中に巧みに織り込み、観客の期待を裏切るハイブリッドなテキストを創り出しています。物語は親しみやすい前提で始まりますが、徐々により複雑な家族の権力力学の網を解き明かし、物語を魅力的で予測不可能なものにしています。
監督の視点の融合
この映画の製作は、ブケット・アルクシュとゴ・テ・チャウという、異なる芸術的感性の戦略的融合を象徴する共同監督によって導かれています。アルクシュは、『アインマル・ハンス・ミット・シャルファー・ソーセ』や『アイネ・アンデレ・リーガ』といった作品を含むフィルモグラフィーで、ドイツとトルコのアイデンティティの探求に深く関わってきました。彼女の参加は、マヴィの物語の核心にある文化的なニュアンスが、深みと写実性をもって描かれることを保証する、テーマの真正性の重要な層を提供します。この焦点は非常に個人的なもので、アルクシュ自身がトルコのアイデンティティとドイツのアイデンティティを切り離すことはできないと強調しており、その視点が彼女の監督アプローチに直接反映されています。これを補完するのが、受賞歴のあるシリーズ『バッド・バンクス』や高級アクション作品で洗練された映像的物語性と「確かな美的感覚」で知られる、評価の高い撮影監督兼「演出撮影監督」であるゴ・テ・チャウの美的精密さです。この組み合わせは偶然ではなく、洗練された製作モデルです。内容の専門家であるアルクシュが映画を文化的な現実に根付かせ、形式の専門家であるチャウがグローバルなストリーミング配信に不可欠な、洗練された高プロダクションバリューの美学を提供します。この相乗効果により、映画は真正なドイツ・トルコの物語でありながら、国際的なエンターテイメント作品としても機能し、「まばゆいイスタンブールと絵のように美しいカッパドキア」を映画的な才能で捉えつつ、物語の核心を決して見失うことはありません。
演技を通じて境界空間を航行する
映画のテーマ的な重みは、主演俳優たちによって支えられています。彼らの経歴は、型にはめるのではなく、実質を優先するキャスティング哲学を示唆しています。マヴィ役のベリタン・バルジュは、名門バイエルン演劇アカデミー・アウグスト・エバーディングでの広範かつ最近の訓練と、シャウシュピール・エッセンでの舞台演技の基礎をもたらします。彼女の演劇経験は、マヴィの複雑な内面の旅を心理的な深みで描き出すためのツールを提供し、映画のドラマティックな野心を支えています。同様に、マヴィのハンブルクでの生活とのつながりであるジャンを演じるシナン・ギュレチは、シャウシュピール・ケルンやタリア劇場といった名門劇場での経験を持つ、エルンスト・ブッシュ演劇芸術大学で訓練を受けた俳優です。厳格で現代的なドイツの演劇訓練を受けた二人の主演俳優を起用するという決定は、彼らの演技が映画の真剣なアイデンティティ探求の主要な媒体であることを示す芸術的な表明です。確立されたドイツの俳優カッチャ・リーマンや、権威ある祖母役のベテラン、メラル・ペリンを含む助演陣が、ドラマティックなアンサンブルをさらに強化します。彼らの集合的な経験は、キャラクターがロマンティックコメディの典型としてではなく、文化的および個人的な葛藤の網に囚われた多面的な個人として描かれることを保証します。
二つの世界の視覚的および音響的言語
映画の中心的な二項対立は、その技術的な職人技によって強化されています。撮影監督ジウン・イによって確立された映像文法は、世界構築において弁証法的なアプローチを採用しています。荒々しい都市ドラマ『ゾンネ・ウント・ベトン』のようなプロジェクトで独特の雰囲気を持つ世界を創造することで知られるイは、マヴィの内なる葛藤を外面化するために、映画の舞台を視覚的に区別します。ハンブルクは、マヴィが去る秩序ある生活を反映して、より冷たく抑制された色彩で描かれ、一方イスタンブールは、彼女の新しい現実の華やかさと混沌を映し出す暖かさと活気に満ちています。音響風景も同様の精度で機能し、作曲家と音楽スーパーバイザーの両方を活用しています。『アインマル・ハンス・ミット・シャルファー・ソーセ』での仕事からドイツ・トルコの映画テーマに精通している作曲家アリ・N・アスキンのスコアは、マヴィの主観的な感情の旅を描き出します。これは、客観的な文化的記号として機能する特定の既存のドイツとトルコの歌を厳選する音楽スーパーバイザー、トーマス・ビナールの仕事によって補完されます。この音響設計への二重のアプローチは、視聴者をマヴィの心理的および文化的な混乱に完全に没入させ、映画の世界を感情的に共鳴させ、文化的に特定のものにします。CB MedyaがDark Bayと協力して製作したこの映画は、ハンブルク、イスタンブール、カッパドキアでロケ撮影されました。
最終的に、『シー・セッド・メイビー: 幸せの選び方』は、現代のトランスナショナルな物語の優れた例として機能します。商業的にアクセスしやすいロマンティックコメディの慣習の中で、ディアスポラのアイデンティティのニュアンスに富んだ探求を成功裏に統合しています。ハイブリッドな脚本と相乗効果のある監督、心理的に根ざした演技、そして弁証法的な技術設計に至るまで、映画の思慮深い構築は、現実逃避的なエンターテイメント作品でありながら、グローバル化した世界における帰属の複雑さについての本質的な論評でもある作品を生み出しました。この映画は2025年9月19日にNetflixで独占初公開されました。
