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猛襲、Netflixで4月10日配信——サメ映画の”真剣勝負”が、ここに帰ってきた

ノルウェーの鬼才トミー・ビルコラ監督、アイロニーを排した本格サバイバル・スリラーで『クロール』以来の衝撃作を届ける
Martha O'Hara

Netflixオリジナル映画「猛襲(原題:Thrash)」が、2026年4月10日に世界同時配信される。カテゴリー5のハリケーンが海岸沿いの町を壊滅させ、高潮が引いた後、街の通りに、家々に、車の中に——サメが現れる。突然変異体でも、SFの怪物でもない。気候変動によって生息域と行動パターンが変化しつつあると海洋生物学者が長年指摘してきた、本物の沿岸性捕食者だ。監督のトミー・ビルコラ(Tommy Wirkola)は、この前提を一切の照れなく、正面から受け止めた。

「シャークネード」とは根本的に違う

ゾンビナチを描いたカルト作品「デッド・スノウ」、クリスマスを舞台にした異色アクション「バイオレント・ナイト」を手がけたビルコラ監督にとって、本作は新たな領域への挑戦だ。「シャークネード」シリーズがサメ×自然災害という組み合わせを自嘲的コメディの専売特許にしてしまった今日、同じ設定を大真面目に扱うことは、ある意味でジャンル映画における最も困難な選択でもある。

ビルコラ監督が自ら語る参照点は「ジョーズ」だ。スティーヴン・スピルバーグ(Steven Spielberg)がジャンルの根本原則を刻み込んだあの作品——サメは見せるより示唆するほうが恐ろしく、直接描写より結果を通じて示すほうが効果的だ。同じ原則を2019年に「クロール」(監督:アレクサンドル・アジャ / Alexandre Aja)が鮮やかに復活させた。「猛襲」にとって最も直接的な比較対象はその作品である。

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単一の場所から、街全体へ

「クロール」が脅威を一軒の浸水した家に限定したのに対し、「猛襲」は舞台を海岸沿いの街全体に広げる。複数の生存者がそれぞれ孤立した場所で同時に危機に直面するアンサンブル構造だ。孤立した住民に何とか近づこうとする海洋研究者、自宅を守ろうとする里子の三きょうだい、広場恐怖症(アゴラフォビア)を抱えた若い女性——彼女の特有の心理的状況は、外の世界そのものを死地に変えてしまった災害と正面衝突する。各物語軸にはそれぞれ固有の脅威の形と緊張がある。それらを行き来する編集が、どれかが飽和点に達する前に別の場所へと移行する緊張と弛緩のリズムを生み出す。

フィービー・ダイネヴァー、妊娠9ヶ月でサメと対峙

物語の核となるシナリオを担うのは、「ブリジャートン家」と Netflixスリラー「フェア・プレイ」で知られるフィービー・ダイネヴァー(Phoebe Dynevor)が演じるリサ・フィールズ(Lisa Fields)だ。妊娠9ヶ月の身でありながら、水が上がり続ける水没した車の中に閉じ込められ、外ではサメが車の周囲を泳ぐ。この設定がすることは、一つにして決定的だ:サバイバル映画の既存の道具立てをすべて無力化する。走ることは不可能。水中に潜ることは論外。よじ登ることは危険。逃げることは、二つの命を同時に危険にさらすことを意味する。

ダイネヴァーは取材の中で、この役に何を持ち込んだかを明確に語った。予告編の中の彼女の台詞——「息子が最初の息をする前に死なせるわけにはいかない」——には一切の諧謔がなく、映画が求めるまさにその重さで発せられる。

コン・ユ(役)を超える——アンサンブルの力

ジジュン・ウンス(Djimon Hounsou / ジモン・フンスー)は、海洋研究者デール・エドワーズ(Dale Edwards)を抑制の効いた演技で体現する。ジャンル映画においてパニックよりもはるかに不安を掻き立てる、あの種の演技だ。予告編における彼の台詞——「カテゴリー5の嵐の中にサメが放たれた。動くぞ」——は、すでに状況を処理し終えて実行に移っている人間の落ち着きを持つ。ホイットニー・ピーク(Whitney Peak)は、デールの姪ダコタ(Dakota)を演じる。彼女の広場恐怖症は、古典的なサバイバル・スリラーの軸をひっくり返す。外の脅威が内なる脅威の上に重なり、サメから逃げるために建物を出ることは、彼女がその人生をかけて立ち向かってきたものと真正面から向き合うことを意味する。

成人向け指定——血を伴う暴力的な描写と不快な映像を理由に付与——は、ビルコラが結末を和らげなかったことを裏付けている。どの登場人物にも物語的な免責は保証されていない。

Thrash Netflix
Thrash. (L-R) Alyla Browne as Dee, Dante Ubaldi as Will and Stacy Clausen as Ron in Thrash. Cr. Netflix © 2026.

制作体制と公開までの経緯

本作は主にメルボルンのドックランズ・スタジオ(Docklands Studios)で撮影され、屋外シーンはモーニントン・ピア(Mornington Pier)とカンタベリー(Canterbury)で収録された。スタジオ内に構築された水中環境は、水位、攻撃角度、空間的配置を正確に制御することを監督に可能にする。暴力シーンでの実物効果(プラクティカル・エフェクト)へのこだわりは、CGIへの全面依存を避けるための技術的判断だ。血飛沫や物理的衝撃がリアルに記録されているとき、脳はデジタルの生物を本当にそこにいるものとして受け入れる——これはジョーズがジャンルに刻み込み、多くのCGI時代の作品が忘れてしまった原則だ。

製作はアダム・マッケイ(Adam McKay)とケヴィン・メシック(Kevin Messick)がハイパーオブジェクト・インダストリーズ(HyperObject Industries)を通じてビルコラと共同で担当。脚本もビルコラが手がけた。本作はNetflixでの公開に至るまで長い経緯をたどった。ソニーが「ビニース・ザ・ストーム(Beneath the Storm)」として開発し、「シヴァー(Shiver)」に改題後、ソニーの公開予定から外れ、Netflixが取得して現在の邦題が決定した。このような製作の変遷は通常、作品の輪郭に何らかの痕跡を残す。「猛襲」にそれは見当たらない。

「クロール」の観客は6年間、あの作品が示した可能性を受け継ぐ後継作を待ってきた。4月10日、Netflixで答えが出る。

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