BAFTAにノミネートされた『ソルトバーン』と『プリシラ』での演技に続き、このオーストラリア人俳優はフランケンシュタインの怪物とヒースクリフ役に挑み、同世代の主演俳優としての地位を確立。
ハリウッドの現役最高の色男、再定義される
目まぐるしく変化する現代ハリウッドにおいて、ジェイコブ・エロルディほど急速かつ魅力的に台頭したスターは少ない。当初、ティーン向けのストリーミング現象によって世界的な名声を得たこのオーストラリア人俳優は、色男（ハートスロブ）の地位から批評家から高く評価されるパフォーマーへと、しばしば困難な道を歩んできた。彼の最近の仕事、特に2023年のソフィア・コッポラ監督作『プリシラ』でのエルヴィス・プレスリー役と、エメラルド・フェネル監督作『ソルトバーン』での貴族フェリックス・キャットン役での称賛された演技は、驚くべき多才さを示しただけでなく、『ソルトバーン』でのBAFTA助演男優賞ノミネートを含む、業界からの大きな評価をもたらした。
現在、ハリウッドの現役最高の色男の一人であり、Z世代の決定的なセックスシンボルと広く見なされているエロルディの軌跡は、現代のスターダムに関する魅力的な考察を提供する。彼の道のりは、たとえ批評家から懐疑的な目で見られたプロジェクトであっても、最初の巨大なプラットフォームでの成功が、いかに芸術的に野心的な仕事の機会へと戦略的に活用され得るかを示している。Netflixの『キスから始まるものがたり』シリーズ（原題: The Kissing Booth）で得た、議論はあるものの計り知れない知名度から、HBOの境界を押し広げるドラマ『ユーフォリア/EUPHORIA』のオーディションを受け、出演するチャンスが生まれた。そこでの成功は、よりダークで複雑な演技の幅を示し、続いてコッポラやフェネルのような映画監督の注目を集めた。この進展は、ストリーミングの名声という仕組みから、批評家から認められる芸術性の領域へと意図的に舵を切る、今日若い俳優たちがますます歩む道筋を浮き彫りにしている。彼のルックスと初期の役柄によって紛れもなく形成されたパブリックイメージは、今や挑戦的でしばしば強烈なキャラクターを明確に追求する姿勢と共存し、彼の現在を定義する魅惑的な二面性を生み出している。
ブリスベンでのルーツ：俳優の形成
ジェイコブ・ナサニエル・エロルディは1997年6月26日、オーストラリア、クイーンズランド州ブリスベンで生まれた。彼の背景は確固たる労働者階級だった。父ジョンは家屋塗装職人で、13年かけて丹念に家族の家を建てた。母メリッサは主に専業主婦で、エロルディの学校のカフェテリアでも働いていた。ジェイコブは4人兄弟の末っ子で、3人の姉がいる。父ジョンは8歳の時にほとんどお金を持たずにバスク地方から移住してきた。エロルディはこの遺産を誇りに思っており、オンラインの情報源が彼の出自をスペイン系ではなくバスク系と記載していたのを訂正することに注意を払ってきた。エロルディは、父の勤勉さと回復力を深く影響を与えたものとして挙げており、父を「自分がなりたいと思うような男のトーテム」と呼んでいる。
演技への興味は早くから芽生えた。12歳頃から学校のミュージカルに参加し始め、『スーシカル』（帽子をかぶったネコ役）や『チャーリーとチョコレート工場』などの作品で主演した。また、シェイクスピアの『夏の夜の夢』では妖精の王オーベロン役も演じた。この演劇への進出には困難も伴った。演劇への関与のために同級生から同性愛嫌悪的な嫌がらせを受けたこともあった。しかし、それが彼を思いとどまらせるのではなく、これらの経験は回復力を育んだようだった。エロルディは、スポーツ（熱心なラグビー選手だった）と演劇の両方で秀でることができたことから「有り余る自信」を培ったと語っている。この時期に、自己表現の一形態としての演技への彼のコミットメントが固まった可能性が高く、その道は母親によって奨励された。彼はマーロン・ブランド、スティーブ・マックイーン、ダニエル・デイ＝ルイスのような俳優たち、特に同郷のオーストラリア人ヒース・レジャー、とりわけ『ダークナイト』での彼の変貌的な演技にインスピレーションを見出した。
彼はメルボルンのセント・ケビンズ・カレッジとブリスベンのセント・ジョセフズ・カレッジ、ナッジーという私立の男子カトリック系中等学校に通ったが、後に「深く落ち着かなかった」「かろうじて卒業した」と感じていた環境だったと認めている。ラグビーの試合中に負った重大な背中の怪我により、事実上、彼のアスリートとしての追求は終わり、より決定的に演技へと彼を押しやった。彼は14歳でアメリカ英語のアクセントの練習を始め、最初はヴィン・ディーゼルをモデルにした。15歳の時には母親の提案で一時的にモデルを試みたが、サンプルサイズには身長が高すぎると言われただけだった。15歳の時に演劇の授業でサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』を読んだことが転機となり、演技が彼の情熱、あるいは彼が言うところの「教会」となった。この労働者階級の背景、父の移民経験、そして疎外感を感じさせる可能性のある私立学校での教育の組み合わせが、複雑な社会認識に寄与したかもしれず、おそらく後の特権と闘争の異なる世界を行き来するキャラクターを描写する彼の能力に影響を与えたのだろう。
LAへの飛躍と「キスから始まるものがたり」現象
演技への野心に突き動かされ、エロルディは2017年にロサンゼルスに移住した。ハリウッドへの最初の進出は控えめなものだった。『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』でクレジットなしのエキストラ、レッドコート（英国兵）役だった。彼の最初のクレジットされた役は、2018年のオーストラリア映画『Swinging Safari』（当初のタイトルは『Flammable Children』）で、ルースター役だった。
転機は、Netflixのロマンティックコメディ『キスから始まるものがたり』（2018年）で、典型的な「バッドボーイのジョック（スポーツマン）」の恋の相手、ノア・フリン役にキャスティングされたことで、迅速かつ決定的に訪れた。この役のために、彼はバイクの乗り方さえ学んだ。公開されると、この映画はストリーミング大手にとって大成功を収め、批評家からは概ね否定的なレビューを受けたにもかかわらず、2018年の最も視聴されたタイトルの一つにランクインした。それは即座にエロルディを無名の新人から世界的なティーンアイドルへと変貌させた。彼は続編の『キスから始まるものがたり2』（2020年）と『キスから始まるものがたり3』（2021年）でも同役を再演した。
しかし、この突然の名声の現実はエロルディにとって複雑なものだった。彼は後に、このフランチャイズに対する自身の留保を率直に表明し、当初は映画を作りたくなかったが、必要に迫られて仕事を受けたと認めた。彼はこれらの映画を「ばかげている」「逃避」と表現し、俳優が商業的成功のために芸術的誠実さを妥協するかもしれないハリウッドの「罠」を代表するのではないかと恐れた。彼はこれらの懸念を表明したことで「気取っている」と非難されることに反論し、自分の仕事の質に関心を持つことの重要性を主張した。彼は、原作小説で描かれているようにキャラクターにタバコを吸わせるよう、撮影現場で（失敗に終わったが）「戦いに行った」ことさえ思い出した。若い観客のために「バッドボーイ」のイメージを無害化するのは不誠実だと感じたからだ。この役に伴う強烈な客体化と一夜にしてのセレブリティステータスは深く落ち着かないものだった。彼は自分が「ポスター」や「看板」のように感じ、「自分自身からあまりにもかけ離れていた」ため、俳優業を完全に辞めることを考えたと述べている。
最初の『キスから始まるものがたり』映画と次の主要な役の間の期間は、経済的な不安定さによって特徴づけられた。エロルディはほとんどお金がなく、時にはマルホランド・ドライブで彼の2004年製三菱自動車の中で寝たり、友人の家でカウチサーフィンをしたりしていたことを明かした。HBOの『ユーフォリア/EUPHORIA』のオーディションは、重要な岐路で訪れた。彼は、オーストラリアに戻ってお金を稼ぎ、立て直さなければならなくなる前の、最後の試みになるかもしれないと考えていた。この苦闘の時期は、彼の次のキャリアを決定づける役を得る前の彼の状況の不安定さを強調している。彼が後に『キスから始まるものがたり』映画を公に批判したことは、彼のイメージを再定義するための戦略的な動きと見なすことができる。それは、業界と観客に対して、より実質的で芸術的に駆動される仕事を望んでいることを示唆し、彼を有名にしたジャンルから効果的に距離を置くものだった。
「ユーフォリア」効果と批評的ブレイクスルー
2019年、サム・レヴィンソンの挑発的なHBOのティーンドラマ『ユーフォリア/EUPHORIA』でネイト・ジェイコブス役を獲得したことは、ジェイコブ・エロルディのキャリアにおける重要な転換点となった。イスラエルの番組のリメイクであるこのシリーズは、依存症、トラウマ、アイデンティティ、セクシュアリティといったテーマに取り組み、現代の思春期を容赦なく描写することで、すぐに批評家からの称賛と悪評を得た。エロルディのキャラクター、ネイトは、魅力的でありながら反抗的なノア・フリンとは対照的だった。ネイト・ジェイコブスは番組の主要な敵役である。人気のある高校のアメフト選手で、有害な家庭環境、特に虐待的な父親から生じる根深い心理的問題に苦しんでいる。
エロルディ自身が「ナルシスト」「ソシオパス」と表現し、批評家からは複雑で、威嚇的で、操作的と評されたネイトの描写は、シリーズの際立った要素となった。それは彼に、以前の作品をはるかに超えるドラマティックな演技の幅を示すことを可能にし、有害な男らしさ、抑圧された欲望、くすぶる暴力といったテーマを掘り下げた。この演技は大きな注目と称賛を集め、共演者のゼンデイヤやクリエイターのサム・レヴィンソンは彼の深さと献身を称賛した。批評家たちはそれを「印象的なキャリアの転換点」であり、彼の真のブレイク作と認識した。一部のファンやコメンテーターからは惜しまれたが、エミー賞にはノミネートされなかったものの、2022年にはオーストラリア映画テレビ芸術アカデミー（AACTA）から観客賞の最優秀男優賞にノミネートされた。
『ユーフォリア/EUPHORIA』の文化的影響は甚大で、それが描いた問題について広範な議論を巻き起こした。ネイトとしてのエロルディのニュアンスに富み、しばしば恐ろしい演技は、これらの会話の中心であり、観客が現代の男らしさ、メンタルヘルス、トラウマの結果といった問題を考察するための複雑で、時には不穏なレンズを提供した。この役は、『キスから始まるものがたり』に関連付けられた単純な「バッドボーイの色男」の原型を効果的に解体し、重要な深みと暗さを持つことができる俳優を明らかにし、尊敬される映画監督とのより挑戦的な機会への道を開いた。
スターダムの確立：「プリシラ」と「ソルトバーン」
2023年はジェイコブ・エロルディにとって変革の年となり、『プリシラ』と『ソルトバーン』での際立った役柄により、人気のテレビスターから批評家から認められる映画俳優への移行を確固たるものにした。
ソフィア・コッポラの『プリシラ』では、エロルディはタイトルロールのケイリー・スピーニーの相手役として、エルヴィス・プレスリーを描写するという困難な仕事を引き受けた。プリシラ・プレスリーの1985年の回顧録『エルヴィスと私』（原題: Elvis and Me）に基づいたこの映画は、プリシラの視点から象徴的な関係性をより親密でしばしば暗い視点で描き、グルーミング、支配、孤立といったテーマを探求した。コッポラは、ロックンロールのキングを体現するために不可欠な資質である、彼固有の「磁力」と「カリスマ」のためにエロルディを選んだ。エロルディは、独自の解釈を確実にするために、バズ・ラーマンの最近の『エルヴィス』伝記映画を意図的に避けながら、ドキュメンタリーや伝記を深く掘り下げて、熱心な準備をもって役に臨んだ。オースティン・バトラーのオスカーノミネートされた演技の直後にこのような象徴的な人物を引き受けることは、エロルディの自信と野心を示す大胆な動きだった。映画自体は賛否両論のレビューを受けたが、エロルディの演技はプレスリーのペルソナの魅力と問題のある側面の両方を捉えているとして頻繁に称賛され、ピープルズ・チョイス・アワードのドラマ映画スター部門にノミネートされた。
2023年の彼の最後の公開作は、エメラルド・フェネルの『ソルトバーン』だった。この挑発的な心理スリラーは、特にストリーミングプラットフォームでのリリース後、バイラルなセンセーションとなった。エロルディは、バリー・コーガンのキャラクター、オリヴァー・クイックの執着の対象となる、楽々と魅力的で、裕福で、貴族的なオックスフォード大学の学生、フェリックス・キャットンを演じた。エロルディのフェリックスの描写は、広範な批評家からの称賛を集めた。彼は「啓示」であり、映画の「秘密兵器」と称賛され、多くの批評家はそれをスターを生み出す演技と見なした。この役は、彼のキャリアでこれまでのところ最も重要な賞の評価につながった：BAFTA助演男優賞へのノミネートである。彼はまた、BAFTAライジングスター賞にもノミネートされ、AACTAインターナショナルアワードやピープルズ・チョイス・アワードからも彼の演技に対してノミネートされた。
『プリシラ』と『ソルトバーン』の連続公開は、2023年後半に強力な物語を生み出した。それらは、実在の世界的なアイコンを南米アメリカのアクセントで体現することから、特権と曖昧さに浸った架空の英国貴族を描写することまで、大きく異なるジャンルとキャラクタータイプにわたるエロルディの印象的な演技の幅を示した。この集中的な多才さの表示は、主要な賞のノミネートで最高潮に達し、複雑で作家主導のプロジェクトを支えることができる真剣なドラマ俳優としての彼の地位をしっかりと確立した。
視野の拡大：最近および野心的な将来のプロジェクト
2023年の勢いに乗り、ジェイコブ・エロルディの最近および今後のプロジェクトは、多様で挑戦的な役柄と尊敬される映画監督とのコラボレーションへの明確なコミットメントを示している。『プリシラ』と『ソルトバーン』を超えて、彼の2023年のラインナップには、ショーン・プライス・ウィリアムズのインディードラマ『The Sweet East』で英国の映画俳優イアンを演じ、犯罪スリラー『He Went That Way』で19歳の連続殺人犯ボビー・フォールズを描写することが含まれており、後者ではエグゼクティブプロデューサーも務めた。
2024年には、ポール・シュレイダーの瞑想的なドラマ『Oh, Canada』でリチャード・ギアのキャラクター、レナード・ファイフの若い頃を演じた。ラッセル・バンクスの小説『Foregone』に基づいて、この映画はカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、記憶、死、後悔といったテーマを探求した。批評家がエロルディとギアの間の身体的な非類似性を指摘したにもかかわらず、エロルディの演技にはギアの仕草の注意深い研究が含まれていた。また2024年には、シャノン・プファールの小説をダニエル・ミナハンが監督した時代劇『On Swift Horses』でジュリアス役で主演した。トロント国際映画祭でプレミア上映されたこの映画は、1950年代のクィアな愛と抑圧を探求しており、エロルディはデイジー・エドガー＝ジョーンズのキャラクター、ミュリエルの放蕩な義理の弟を演じ、ディエゴ・カルバが演じるヘンリーとの秘密のロマンスを見つける。この映画でもエグゼクティブプロデューサーを務めるエロルディは、彼の繊細な描写とカルバとのケミストリーで称賛を受けた。
将来に目を向けると、エロルディはリチャード・フラナガンのブッカー賞受賞小説『The Narrow Road to the Deep North』のオーストラリアのミニシリーズ化で主演し、外科医で元捕虜のドリゴ・エヴァンスを演じる予定である。このプロジェクトは、彼が長年の夢と語ってきた、主要なプロダクションのために母国に重要な復帰を果たすことを意味する。『ユーフォリア/EUPHORIA』シーズン3の将来は、脚本の書き直しの報告の中でやや不確実なままだが、エロルディは2025年初頭に最初の数日間を撮影し、その方向性に興奮していることを確認した。
おそらく彼の最も期待される今後の役柄は、文学の2つの象徴的な人物に取り組むことに関わるだろう。彼は、2025年11月にリリース予定のNetflix向けのギレルモ・デル・トロの『フランケンシュタイン』でフランケンシュタインの怪物を演じる。エロルディは、アンドリュー・ガーフィールドがスケジュールの都合で降板した後、オスカー・アイザックがヴィクター・フランケンシュタイン役、ミア・ゴスを含むキャストに加わった。その後、彼は『ソルトバーン』の監督エメラルド・フェネルと再会し、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』の新しい脚色で、マーゴット・ロビーのキャサリン・アーンショーの相手役としてヒースクリフを演じる。これは2026年2月のリリースが予定されている。エロルディは、フェネルが彼に役をオファーする前に、演技から休憩を取ることを計画していたと伝えられている。
これらの選択 – シュレイダー、デル・トロ、フェネル（2回）のような作家と仕事をし、フランケンシュタインの怪物やヒースクリフのような複雑な文学的典型を体現すること – は、意図的な戦略を示している。彼は芸術的メリットと挑戦的な素材を優先し、現代の名声を超えた遺産を築いている。スーパーマンのオーディションを断った彼の決定は、役が彼の現在の興味にとって「過剰」または「暗すぎる」と見なしたものであり、潜在的に儲かるが従来のブロックバスター運賃よりも、キャラクター主導で芸術的に野心的なプロジェクトへの彼の焦点をさらに強調している。
エロルディ効果：スクリーンの向こう側への影響
ジェイコブ・エロルディの高まる知名度は、彼の映画やテレビの役柄を超えて、ファッションやポップカルチャーの領域にまで及んでいる。彼は、特に彼の世代にとって、重要なスタイルインフルエンサーとして浮上している。しばしば言及される6フィート5インチ（約196cm）の身長で、彼のオフデューティのスタイルは、しばしば快適な定番アイテムとハイファッションのピースをブレンドしている。
最も注目すべきは、エロルディがデザイナーハンドバッグ – 伝統的にウィメンズウェアに関連付けられているアイテム – を頻繁に彼のワードローブに取り入れていることで注目を集めていることだ。彼のコレクションには、フェンディのバゲット、ボッテガ・ヴェネタのパデッド・カセットやアンディアモバッグ、セリーヌ、ルイ・ヴィトン、バーバリー、シャネル、ヴァレンティノのアイテムなど、誰もが欲しがるアイテムが含まれている。アクセサリーに対するこの自信に満ちた受け入れは、従来の男性セレブリティのスタイル規範に挑戦し、ファッションにおけるジェンダー流動性に関するより広範な会話に貢献している。彼のハイファッションへの親近感は、イタリアの高級ブランド、ボッテガ・ヴェネタのブランドアンバサダーへの任命につながった。彼は、写真家アレック・ソスが撮影した旅行をテーマにした「Going Places」などのキャンペーンの顔を務め、彼らのファッションショーの常連でもある。彼はまた、2022年にヒューゴ・ボスのボス・ザ・セント・フレグランスの顔を務め、スイスの時計メーカーTAG Heuerと提携するなど、他の主要ブランドとも関連付けられている。
彼の公のペルソナは、GQのような出版物との注目度の高いインタビュー、トークショーへの出演、そして2024年1月の『サタデー・ナイト・ライブ』でのホスト役を通じてさらに形成されている。重要なマイルストーンであるにもかかわらず、彼のSNLエピソードは賛否両論のレビューを受け、一部の批評家は、彼の身長と美貌に関するジョークに過度に依存していると示唆した。この反応は、彼を「色男」として認識する大衆の認識 – そのイメージは一部彼の初期の役柄と否定できないルックスに由来する – と、主に彼の演技力で認識されたいという彼自身の明確な願望との間の持続的な緊張を浮き彫りにしている。これは彼が以前に表明した不快感である。元共演者のジョーイ・キングやゼンデイヤ、モデルのカイア・ガーバー、インフルエンサーのオリヴィア・ジェイド・ギアヌリとの関係を含む彼の人間関係も、激しいメディアの詮索と公衆の関心の対象となっている。
自身のものになりつつある俳優
ジェイコブ・エロルディのキャリアの軌跡は、現代のエンターテインメント業界における芸術的進化の説得力のある物語を表している。ブリスベンでの俳優志望としての始まりから、Netflixの『キスから始まるものがたり』を通じた世界的な名声の爆発、そして先見の明のある監督によるプロジェクトを率いる批評家から尊敬されるパフォーマーとしての現在の地位に至るまで、彼の道のりは意図的な選択と挑戦的な仕事への明確な追求によって特徴づけられてきた。
この移行は、『ユーフォリア/EUPHORIA』でのネイト・ジェイコブスの複雑で称賛された描写によって著しく触媒され、彼が最初のタイプキャスティングの限界を脱ぎ捨てることを可能にした。その後の『プリシラ』と『ソルトバーン』での役柄は、彼の演技の幅とコミットメントをさらに示し、BAFTAノミネートを含む名誉ある賞のノミネートで最高潮に達し、彼の地位を固めた。
今、フランケンシュタインの怪物やヒースクリフのような象徴的な文学的人物としての待望の演技が控えており、エロルディはその成功の上に築き上げる準備ができているように見える。ソフィア・コッポラ、エメラルド・フェネル、ポール・シュレイダー、ギレルモ・デル・トロのような高く評価されている映画監督との彼のコラボレーションは、芸術的メリットへの彼の焦点を強調している。同時に、彼の影響力はファッションにも及び、彼の選択、特にハンドバッグの受け入れは、伝統的な規範に挑戦し、現代のスタイルアイコンとしての彼の地位を固めている。
ジェイコブ・エロルディの道は、名声の複雑さを乗り越える現代のケーススタディとして役立つ。彼は、最初の、おそらくは望まれていなかったかもしれない大衆的な知名度を、芸術的な野心、批評家からの尊敬、そして深みとニュアンスを要求する役柄によってますます定義されるキャリアへと成功裏に活用してきた。彼が要求の厳しいプロジェクトに取り組み続け、彼の公の物語を形作るにつれて、ジェイコブ・エロルディは彼の世代の重要で説得力のある主演俳優として立ち、その将来の仕事が注目を集める才能として自身をしっかりと確立している。
