ブルックリンを拠点に活動し、実験的かつ独創的な学際的アートで高い評価を得ているアーティストデュオ「スウェット・ヴァリアント」（オクウィ・オクポクワシリとピーター・ボーン）が、アイルランドのダブリンにあるアイルランド近代美術館（IMMA）にて、新作の耐久パフォーマンスインスタレーション『my tongue is a blade』を発表します。
この作品は、関係性、記憶、そして内省をテーマにした3時間にわたるムーブメントの実践です。「私たちの注意力の限界はどこにあるのか、そしてそれは私たちの絆の強さをどのように試すのか？」という問いを投げかけます。3人のパフォーマーが互いを記憶し、支え合い、耐え忍び、そして彼女たちを取り巻く世界を持続させることに専念します。豊かな視覚的・音響的ランドスケープが広がるこの作品は、観客をこの実践の目撃者として誘い、その中で共鳴することを促します。
『my tongue is a blade』は、スウェット・ヴァリアントが高い評価を得た『let slip, hold sway』や『adaku』三部作でも探求された、身体化された継承というテーマを引き継いでいます。終わりがなく、中間と始まりが合流する中で、動きはパフォーマーたちの身体を横断しながら差異を生み出します。パフォーマンスは、オクウィ・オクポクワシリに加え、最近ニューヨークのホイットニー美術館でスウェット・ヴァリアントの『let slip, hold sway』に出演したブリア・ベーコン、そしてダブリンを拠点とするパフォーマー、アレッサンドラ・アゼヴィーチェによって演じられます。
スウェット・ヴァリアントは、オクウィ・オクポクワシリとピーター・ボーンによる共同活動の名称です。彼らは公私にわたるパートナーであり、1996年以来、ダンス、演劇、ビジュアルアートの交差点で活動し、黒人の内面性の探求を通じて、周縁とされてきたものを真の中心として再確認する、挑戦的で厳密な作品を制作してきました。彼らは、パフォーマーと観客双方が相互の視線の中に閉じ込められていることを認める「ラディカルな親密さのスペクタクル」を構築することに関心を持っています。
オクウィ・オクポクワシリは、ナイジェリアからの移民の子としてブロンクスで生まれ育ち、これらの場所の歴史とそこに住む少女や女性たちが彼女の作品の多くで顕著に扱われています。ベッシー賞を受賞した『Pent-up: A Revenge Dance』や『Bronx Gothic』など、実験的な作品で知られています。ピーター・ボーンは、演出家、作曲家、そしてパフォーマンスやインスタレーションのデザイナーとして活動しており、オクポクワシリとの共同制作も多数行っています。
アイルランド近代美術館（IMMA）でのスウェット・ヴァリアントのパフォーマンスは、サム・ギリアム財団の支援を受けています。同財団は、先駆的な抽象芸術家サム・ギリアムに関する主要なリソースであり、ギリアムのように境界を押し広げ、現代の差し迫った問題に取り組むビジュアルアーティストを支援することで、彼の遺産を未来へと継承しています。IMMAでは、戦後アメリカ絵画における偉大な革新者の一人であるサム・ギリアム（1933-2022）の個展がアイルランドで初めて開催されており、展覧会「Sam Gilliam: Sewing Fields」も同時期に開催中です。
この注目のパフォーマンス『my tongue is a blade』は、アイルランド近代美術館内のバロック様式の礼拝堂にて、6月14日（土曜日）と15日（日曜日）の両日、午後2時から午後5時まで行われる予定です。
