1950年代のアルゼンチンコミックの待望の映像化がついに実現します。この作品は、後述するように、その背景に歴史を持つ政治的な象徴です。さらに、Netflixによる映像化は見る価値があります。最近の文学作品のストリーミング配信化の流れに沿っており、期待を裏切らない「エテルナウタ」は素晴らしいシリーズであり、国際的にも大きな影響を与えた信じられないほどの人間ドラマを再び取り上げています。
終末を描いたシリーズは最近のものだと思いますか？これから見ていくように、原作となったアルゼンチンのコミックは、世界的な現象を引き起こした完全に独創的な作品でした。
物語はありえない状況から始まります。ブエノスアイレスの夏の夜に雪が降るのです。しかし、それは穏やかな雪ではありません。静かで、素早く、そして致命的です。触れるものすべて――人間、動物、植物――が即座に死に至ります。数時間のうちに、活気あるアルゼンチンの首都は雪に覆われた墓場と化し、何百万もの人々が亡くなり、わずかな生存者は孤立し、恐怖におびえ、有毒な白い覆いの下に消えた世界から切り離されます。この身も凍るような情景が、2025年4月30日に全世界で配信開始されるNetflixの野心的な新作SFシリーズ「エテルナウタ」の幕開けとなります。
リカルド・ダリンがフアン・サルボ――並外れた闘いを強いられる普通の男――を演じるこの全6話のファーストシーズンは、ストリーミング大手にとって重要な試みです。これは、作家エクトル・ヘルマン・オステルヘルドとアーティスト、フランシスコ・ソラーノ・ロペスによる1957年のグラフィックノベル「エテルナウタ」の初の映像化であり、アルゼンチンの文化的・政治的意識に深く根ざした作品です。
コミック：アルゼンチンの伝説
高予算のNetflixシリーズが登場する前、世界的な期待が高まる前には、コミックストリップがありました。「エテルナウタ」は、1957年から1959年にかけて、アルゼンチンの雑誌「Hora Cero Semanal」で週刊連載として初めて登場しました。エクトル・ヘルマン・オステルヘルドが執筆し、フランシスコ・ソラーノ・ロペスによる生々しく喚情的なアートが添えられた350ページの物語は、謎のエイリアン侵略に対する人類の絶望的な闘いの描写で読者を魅了しました。物語はフアン・サルボの視点を通して展開されます。彼は当初、ブエノスアイレス郊外の自宅で友人たちとトルコ（人気のカードゲーム）をしていただけの男でしたが、その時、致命的な雪が降り始めます。彼と彼の家族、友人たちは、不本意ながら生存者となり、即席の防護策を講じ、今や敵対的となった街へと繰り出すことを余儀なくされます。
その質と深さですぐに認められた「エテルナウタ」は、メディアを超えて、おそらくアルゼンチン史上最も重要で影響力のあるコミックとなり、その影響はスペイン語圏全体に響き渡りました。その永続的な力は、スリリングなプロットだけでなく、豊かなテーマ性と独特のアルゼンチン的視点にもあります。ブエノスアイレスの見慣れた通りや場所といった特定の舞台設定にもかかわらず、物語はその深く人間的なキャラクターと、生存、連帯、抵抗といった普遍的なテーマを通じて、普遍的な魅力を獲得しました。
オステルヘルド自身が重要なテーマを明確にしました。「エテルナウタ」の真のヒーローは個人ではなく、集団である、と。このグループでの生存と協調的な努力への焦点は意図的な選択であり、当時のアメリカの大衆文化でしばしば称賛された流行の「個人主義」に対抗するものでした。物語は、普通の人々――現実的な知識人ファバリ、陽気な労働者フランコ、平凡な男サルボ――が、生き残るために団結し、資源と勇気を結集し、内部の疑念と外部の脅威を乗り越えなければならない様子を描いています。この集団性への強調は、単なる物語上の仕掛けではありませんでした。それは特定の政治的・哲学的立場を反映しており、しばしば世界の権力の周縁にいると感じていた国から生まれた、孤独な英雄主義よりも共同体を擁護する対抗文化的な声明でした。
さらに、「エテルナウタ」には政治的な寓意が込められています。侵略者はほとんど姿を見せず、「彼ら（Ellos）」とだけ呼ばれる支配者です。彼らは仲介者を通じて活動します――昆虫型の「カスカルドス」や悲劇的な「マノス」のような奴隷化されたエイリアン種族です。「マノス」は、その手自体が致命的な技術を制御しますが、恐怖によって行動します。この階層構造は、帝国主義――世界的な大国の隠れた手が、属国や派閥を操る――の比喩として広く解釈され、時が経つにつれて、アルゼンチン自身の政治的不安定と軍事独裁のサイクルへの批判としてますます解釈されるようになりました。オステルヘルドの帝国主義の概念は広範であり、搾取に基づく不平等な力によるあらゆる征服を包含していました。後のリメイクや続編では、これらの政治的側面がさらに明確にされることになります。
そのイメージ、特に複数のバイザーを持つ即席の防護服は象徴的になりました。物語の中で必要から生まれたこれらのスーツは、ブエノスアイレスのストリートアートで頻繁に見られる強力な視覚的メタファーへと変化し、生存、疎外、抑圧、そして死に囲まれた人間性を表現しています。
パネルからスクリーンへ：クラシックの再創造
これほど尊敬され、複雑な作品を映像化するには、大きな課題が伴います。この責任を負うのは、監督兼クリエイターのブルーノ・スタグナーロです。彼はアルゼンチン映画界で尊敬される人物であり、「ピッツァとビールとタバコと (Pizza, birra, faso)」のような映画や、影響力のあるテレビシリーズ「オクーパス (Okupas)」で、アルゼンチンの生活を生々しくリアルに描くことで知られています。
共同脚本家のアリエル・スタルタリと共に、スタグナーロは1950年代のコミックストリップを2025年のテレビシリーズに翻訳するために、いくつかの重要な決定を下しました。
現代への設定変更： 最も重要な変更は、タイムラインを1950年代後半から現代に更新することです。スタグナーロは、この選択は、現代の観客にとってオリジナルの持つ強力な切迫感を維持するためになされたと説明しました。目標は、街を今日の視聴者にとって認識可能な「生きた存在」とし、1957年の読者にとってそうであったように、大惨事が即時的で地に足の着いたものと感じられるようにすることでした。
年配のフアン・サルボ： （撮影時）68歳のリカルド・ダリンをキャスティングすることは、主人公を根本的に変えます。オリジナルのサルボは若く、行動を起こすという差し迫った必要性によって肉体的に定義されていました。ダリン演じるサルボは、「より成熟した人格」として構想されており、経験、記憶、そしておそらくは埋もれたトラウマに頼っています。スタグナーロは当初、これほど肉体的に要求の厳しい役に年配の俳優をキャスティングすることにためらいがありましたが、「不可能な選択に直面した男の脆弱性」を探求する機会を受け入れました。彼は典型的なアクションヒーローではありませんが、「古い本能」と再接続し、最後の手段として暴力を学び直さなければなりません。ヒーローの高齢化は、遺産、後悔、そして現在の行動に影響を与える過去の重みといった新たなテーマをもたらす可能性があり、これはオリジナルの生々しく即時的な生存本能への焦点からの逸脱です。
エピソード形式： オリジナルの週刊連載で、しばしば「一時的」な連載形式を6つの1時間エピソードに翻訳するには、慎重な物語構成が必要でした。製作総指揮のマティアス・モステイリンは、オステルヘルドの創造物の「深さとスケールに正義をもたらす」ためには、エピソード形式が必要だったと指摘しました。
重要なことに、脚色プロセスには、エクトルの孫であるマルティン・M・オステルヘルドがクリエイティブコンサルタントとして関与しました。彼の参加は、祖父の作品の中心的な精神、特に集団的ヒーロー（「誰も一人では救われない」）への重点に対する忠実さを確保することを目的としていました。オステルヘルド家は、脚色にあたって2つの重要な条件を規定しました。それは、ブエノスアイレスで撮影され、スペイン語で話されること、それによって本質的なアルゼンチンのアイデンティティを保持することです。
スタグナーロによれば、公言された目標は、「コミックの精神に忠実でありながら、現代の観客に合わせたレンズで」いることでした。これは、単に世界的なトレンドを模倣するのではなく、SFのための明確なアルゼンチンの言語を創造しながら、オリジナルの社会的および政治的共鳴を掘り下げることを意味します。スタグナーロ自身の経歴は、アルゼンチンの社会リアリズムとしばしば疎外されたキャラクターへの焦点によって特徴づけられており、大規模なプロダクションの中でも、コミックに描かれた生存の地に足の着いた、機知に富んだ、ほとんど「間に合わせの」性質を優先し、そのユニークな文化的質感を保持するアプローチを示唆しています。
黙示録の創造：Netflix版の舞台裏
撮影は2023年5月から12月まで、148日間にわたって行われました。プロダクションはブエノスアイレスの35以上の実際のロケ地を使用し、ヘネラル・パス環状道路やモンセラート、ヌニェスといった地区を含む、街の認識可能な風景の中にアクションをしっかりと埋め込み、スタグナーロが意図したように街自体を「生きた存在」であるキャラクターのように感じさせました。この広範なロケ作業は、25以上のバーチャルプロダクションステージの使用によって補完されました。
高度な技術が重要な役割を果たしました。プロダクションは、Unreal Engineゲームエンジンと巨大なLEDスクリーンを使用して、最先端のバーチャルプロダクション（VP）技術を採用しました。ブエノスアイレスの広大なエリアがデジタルスキャンされ、再現され、チームはセット上でリアルで制御可能な背景を投影することができました。これにより、特に遍在する致命的な雪を描写する複雑な屋外シーンの撮影が、より柔軟かつリアルに行えるようになり、同時にプロダクションがローカルでデジタル環境を制御し、特定のアルゼンチンの「アイデンティティとリアリズム」が海外の汎用的で既製の資産に失われないようにすることが決定的に可能になりました。しかし、この技術への強い依存は、創造的な緊張を生み出します。グローバルなプロダクション基準と説得力のあるエフェクトの必要性と、コミックオリジナルとスタグナーロの公言されたビジョンの両方に中心的な、生々しく、機知に富んだ、「間に合わせの」精神を捉えたいという願望とのバランスを取ることです。
マリア・バタグリアとフリアン・ロメラが率いるアート部門の仕事は、シリーズの不気味で雪に覆われた美学を確立するために不可欠でした。彼らは、望ましいトーンを達成するために、高山の環境と雪の様々な芸術的表現を調査し、オリジナルのコミックをガイドとして扱いました。致命的な降雪自体を作成するには革新が必要であり、様々な実用的な効果のために、食卓塩から乾燥した泡立つ石鹸までの材料を使用して、5種類の異なる人工雪を開発しました。
このシリーズは、国際的に評価の高い映画「人生スイッチ (Relatos Salvajes)」や「エル・クラン (El Clan)」などの実績を持つ、アルゼンチンの名門制作会社K&S Filmsによって制作されており、プロジェクトの高い芸術的野心をさらに示しています。プロデューサーのマティアス・モステイリンは、物語とアルゼンチンのアイデンティティ、そして「アグアンテ」（回復力）という国民的特質との深いつながりを強調し、悲劇と冒険の中での忠誠心と友情のテーマを強調しました。
「エテルナウタ」のスケールと野心は、画面を超えた意義を持っています。アルゼンチンとラテンアメリカにとって画期的なプロジェクトとして位置づけられており、その制作は、芸術と文化産業への公的支援に関する国内の議論の文脈で行われています。この文脈において、シリーズは単なるエンターテイメント以上のものになります。それは、地元の才能とインフラの能力の証として立ち、世界的な舞台でアルゼンチンの創造力を主張する潜在的な「文化的な挑戦行為」となります。
歴史、政治、そしてオステルヘルドの亡霊
「エテルナウタ」は、その創造とその創造主を取り巻く深い歴史的および政治的文脈を認識することなしに完全に理解することはできません。1957年の最初の出版物は寓意的な重みを持っていましたが、後のイテレーション――アーティストのアルベルト・ブレッチャとの1969年のリメイク、そして再びソラーノ・ロペスとの1976年の続編――は、はるかに明確に政治的になりました。エイリアンの侵略の物語は、ますます帝国主義、そしてより鋭くは、アルゼンチンとラテンアメリカを苦しめた残忍な軍事独裁政権の直接的なメタファーとして機能しました。
エクトル・ヘルマン・オステルヘルドの人生は、彼の作品が描いた政治的混乱のエスカレーションを悲劇的に反映していました。アルゼンチンがより過激化するにつれて、オステルヘルドもそうでした。1970年代半ばまでに、彼は左翼ゲリラ組織モントネーロスに加わり、そのスポークスマンになりました。これにより、彼は1976年に権力を握った暴力的な軍事独裁政権、いわゆる「汚い戦争」の期間中、地下に潜ることを余儀なくされました。彼は地下で「エテルナウタ」の続編を書き続け、秘密裏に脚本を届けました。1977年、続編の脚本を完成させた直後、オステルヘルドは「デサパレシードス」（失踪者）の一人となりました――国家部隊によって拉致されたのです。彼は拷問され殺害され、遺体は決して回収されませんでした。同様に政治的に活動していた彼の4人の娘たちも同様の運命をたどりました。3人は失踪し殺害され、4人目は紛争に関連する別の暴力事件中に死亡しました。
この壊滅的な歴史は、「エテルナウタ」を独裁政権のトラウマと不可分に融合させました。コミックは国家テロに対する抵抗の強力な象徴へと変貌し、目に見えない抑圧的な力と戦うその物語は、国民の経験と深く共鳴しました。フアン・サルボ、「エテルナウタ」は、「デサパレシードス」の記憶と、アルゼンチンにおける正義と真実のための継続的な闘いの象徴となりました。
スタグナーロが監督し、オステルヘルドの孫からの意見を得て監修されたNetflix版は、必然的にこの遺産と格闘します。舞台を現代に移すことは、必然的にオリジナルの寓意の特定のターゲットを変更しますが、中心的なテーマは強力なままです。シリーズは、非人間的な力に対する集団的な闘い、文明の脆弱性、権威への不信、そして連帯の必要性を探求します――これらのテーマは、独裁政権から経済危機に至るまで、アルゼンチンの「国民的記憶とトラウマ」と共鳴し続けています。脚色にとっての課題は、オステルヘルドの作品に埋め込まれた特定の政治的批判――帝国主義と国家暴力に対する彼の激しい反対――を尊重しながら、これらのテーマを、社会的崩壊、隠された権力構造、そして21世紀における抵抗の性質に関する世界的な不安に語りかける現代的な文脈に翻訳することにあります。オステルヘルドの名前と物語を、彼の殺害からほぼ50年後に際立たせて「エテルナウタ」を制作するという行為自体が、文化的な記憶の強力な行為として機能します。
それは、彼を沈黙させようとした政権によって試みられた歴史的抹消に挑戦し、彼の声と彼の作品が表す物語の永続的な重要性を再確認します。
リカルド・ダリン演じるフアン・サルボ：想像を絶する事態に直面する普通の男
キャストを率いるのは、フアン・サルボ役のリカルド・ダリンです。彼と共に、カルラ・ピーターソン、セサル・トロンコソ（ファバリ教授役）、アンドレア・ピエトラ、共同脚本家のアリエル・スタルタリ、マルセロ・スビオット、クラウディオ・マルティネス・ベル、オリアンナ・カルデナス、モラ・フィシュといった著名なアルゼンチンおよびウルグアイの俳優が出演しています。
ダリンの演技は、脚色版が原作をどう解釈するかの中心となります。彼はフアン・サルボを、運命づけられたヒーローとしてではなく、「普通の男」として体現します。彼は年老いた男として描かれ、おそらくすでに疎外されているか「システムに打ちのめされている」と感じており、予期せず黙示録に立ち向かい、潜在的なサバイバルスキルとリーダーシップの資質に頼ることを余儀なくされます。彼の旅は、行動能力の再発見を伴います。主要な感情的な動機は、荒廃の中で彼の家族、特に娘のクララを必死に探すことであるようです。
しばしば「アルゼンチンのジョージ・クルーニー」と呼ばれ、おそらく世界で最も認知されている同国のスクリーン上の存在であるダリンをキャスティングすることは、シリーズに即座に国際的な重みと知名度を与えます。しかし、このスターパワーは、サルボがより匿名の人物であり、読者が容易に彼に自己投影できたオリジナルのコミックとは異なるダイナミクスを導入します。ダリン固有のカリスマ性と認知度は、サルボの認識を微妙に変え、彼を純粋な普通の男の代理人ではなくする可能性があります。
「エテルナウタ」の視聴場所
