時間を味方につけたポップスター：Netflixの新作ドキュメンタリー『ラリ・エスポジート: 私を解き放つもの』が映し出す素顔

競争の激しいラテンアメリカのポップミュージック界において、「長く活躍し続けること」ほど難しいことはありません。常に新しいもの、若い才能、そしてバイラルなヒットが求められるこの業界では、昨日のアイドルがあっという間に過去の人となることも珍しくありません。しかし、マリアナ・“ラリ”・エスポジート（Mariana “Lali” Espósito）はその荒波を生き抜くだけでなく、それを自らの最大の武器へと変えてみせました。

12月4日（木）にNetflixで世界独占配信されるドキュメンタリー『ラリ・エスポジート: 私を解き放つもの』（原題：Lali: La que le gana al tiempo）を通じて、このアルゼンチンのスーパースターは自身のキャリアに対する決定的な声明を突きつけます。これは単なる勝利の記録（ビクトリー・ラップ）ではなく、20年もの間トップを走り続けるために支払った代償を浮き彫りにする、ある種、法医学的な検証とも言える作品です。

監督を務めたのは、本作が映画監督デビューとなる実弟のラウタロ・エスポジート。74分間のこの長編は、全盛期にあるアーティストの姿を、荒削りかつ躍動的に、そして驚くほど哲学的に描き出しています。パンデミックによる活動休止からステージへの復帰、そして「アルゼンチン・ポップ界の女王」としての地位を不動のものにしたホセ・アマルフィターニ・スタジアム（ベレス・サルスフィエルド）での歴史的な完売公演までの極めて重要な3年間が、克明に記録されています。

親密なレンズ：家族だからこそ撮れた映像

セレブリティのドキュメンタリーは往々にして「演出過剰」に陥りがちです。ツアーのチケットを売るため、あるいはスキャンダルをもみ消すために作られた、洗練されたプロモーション映像に過ぎないことも少なくありません。しかし『ラリ・エスポジート: 私を解き放つもの』は、制作を家族の手に委ねることでその罠を回避しました。ラウタロ・エスポジートの起用は、本作の物語を推進するエンジンとなっています。そこには、言葉を介さずとも通じ合う兄妹の阿吽の呼吸があり、カメラはその親密さを捉えながらも、決して彼女の領域を侵すことはありません。

「私は世間の目にさらされて育ちました」と、ラリは冒頭のナレーションで振り返ります。「ある時点から、そのパブリック・イメージが自分を箱に閉じ込め、それが自分のすべてだと思い込んでしまうようになるのです」

ラウタロ監督のカメラは、外部の監督ならカットしたであろう空間にも留まります。そこにはスパンコールを纏った「歌姫」としてのラリだけでなく、自身の野心がもたらす計り知れないプレッシャーと闘う「マリアナ」としての姿――姉であり、娘であり、そしてボスである彼女の素顔があります。本作は、音楽評論家が対象を称賛する典型的な「トーキング・ヘッド（インタビューカット）」形式を排除し、エスポジート家の内部力学と、「ラリ株式会社（Lali Inc.）」という巨大なマシンを動かす結束の固いチームに焦点を当てています。

その結果、本作はプロモーションツールというよりも、大規模なホームビデオのような親密さを漂わせています――もしあなたのホームビデオに火薬演出やスタジアムのロジスティクス、そして何百万人もの熱狂が含まれているならば、ですが。

[ベレス・サルスフィエルド・スタジアムでパフォーマンスをするラリ・エスポジートの画像]

ベレスへの道：頂への登攀

物語の主軸となるのは、アルゼンチンにおけるポップショーの規模を再定義した「ディシプリーナ・ツアー（Disciplina Tour）」です。しかし、本作はその最終目的地であるホセ・アマルフィターニ・スタジアムの重要性を丁寧に紐解いています。

海外の視聴者にとって、「ベレスでプレイする」ことの重みは説明が必要かもしれません。アルゼンチンにおいてこのスタジアムは聖地であり、歴史的に海外のロック界の巨人や、ルイス・アルベルト・スピネッタ、チャーリー・ガルシアといった地元のレジェンドたちだけが立つことを許された場所でした。女性ポップアーティストがこの会場を予約し、しかもチケットを完売させるというのは、統計的に見ても異例中の異例です。ラリはソロアーティストとしてこれを成し遂げた初のアルゼンチン人女性となり、完璧なハイトーンボイスの力で「ガラスの天井」を粉々に打ち砕いたのです。

ドキュメンタリーでは、この規模のショーを実現するために必要な過酷な肉体的準備が詳細に描かれます。疲労困憊、強制的な声帯の休息、制作上の危機、そしてどんなに経験豊富なパフォーマーでも逃れられない不安。4年ぶりにライブ活動を再開したラリにとって、この復帰が成功するという保証はどこにもありませんでした。ステージ上で見せる自信が、実は何時間ものリハーサルによって鍛え上げられた「鎧」であることを映し出すことで、本作は物語の緊張感を効果的に高めています。

サウンドデザイナーのオリベリオ・デュアルデとガストン・バレンベルグによってミックスされたコンサート映像は、5万人のファンの轟音の中に視聴者を没入させるほどエレクトリックです。しかし、最も心を揺さぶるドラマは、幕が上がる前の静寂の中にあります。歴史を作るという重圧が、彼女の肩にのしかかる瞬間です。

「Fanático」と新世代の声

映画はツアーに焦点を当てていますが、過去2年間にラリが身を置いてきた政治的・文化的文脈を切り離すことはできません。最近のヒット曲「Fanático」のリリースは、ドキュメンタリーのテーマに大きな影を落としています。この曲は、政治的な攻撃や現在のアルゼンチン政権への応答として広く解釈されているからです。

かつて政治的に中立だった子役スターから、女性の権利、LGBTQ+コミュニティ、そして文化支援のために声を上げる活動家へと変貌を遂げたラリ。本作はその進化から逃げることなく、立場を明確にすることで生じる反発と、それに伴う圧倒的な支持の両方を捉えています。

感動的なシーンの一つに、彼女の最近の曲作りのインスピレーションを探る場面があります。「ライオンを狩った者は、ネズミになど気を取られない」という痛烈な歌詞もその一つです。撮影は3年間に及びましたが、編集作業によって、彼女の性格のより新しく、鋭い側面が物語に見事に織り込まれました。「ただ黙って歌っていればいい」という役割に甘んじることを拒否したポップスターの肖像。この進化は彼女の成熟の一部として描かれており、単に大きなステージへ進むだけでなく、より大きな責任を引き受けるためのステップアップであることが示されています。

時間を超越した少女

原題（La que le gana al tiempo＝時間を打ち負かす者）は、彼女の尽きることのないエネルギーへの言及であると同時に、業界における驚異的な「寿命の長さ」への賛辞でもあります。これを視覚的に示すため、制作陣は家族のアーカイブ映像を紐解きました。

未公開のホームビデオが随所に散りばめられ、スタジアムを征服する現在の姿と、アーティストを夢見る子供時代の姿が鮮やかな対比を生み出しています。転んでは立ち上がる、意志の強いフィギュアスケート選手としての幼きラリの姿は、監督が感動的な効果を狙って用いた視覚的なメタファーです。

[フィギュアスケートをする若き日のラリ・エスポジートの画像]

有名プロデューサー、クリス・モレナ（Cris Morena）のタレント養成所時代、つまり『Rincón de Luz』や『Casi Ángeles（Teen Angels）』といったドラマで初期のキャリアを築いていた思春期前のラリを見ることは、現在の彼女の労働倫理を理解する上で欠かせない文脈を与えてくれます。エンターテインメント業界は子役スターに対して残酷なことで知られ、大人のアーティストへの移行期は多くのキャリアにとって墓場となり得ます。ラリが生き残れたのは運ではなく、自分を過去に凍結させようとするプロデューサーたちの期待よりも、自分自身の声を優先させるという、一連の困難かつ意図的な選択の結果であると本作は主張しています。

ラテン・ポップ・ドキュメンタリーの新時代

『ラリ・エスポジート: 私を解き放つもの』によって、Netflixはラテンアメリカ発の高品質な音楽ドキュメンタリーへの投資を継続し、地域のアイコンたちの人生を掘り下げる近年の成功例に新たな一本を加えました。しかし、ラリの映画はそのトーンにおいて一線を画しています。名声を扱ったドキュメンタリーによくある悲劇的な底流がありません。代わりに描かれるのは、「主体性（エージェンシー）」の物語です。

Rei Pictures、El Estudio、Cinemáticaが手掛けた映像は、「Disciplina」や「N5」といったラリのミュージックビデオの光沢ある美学に匹敵する、洗練された映画的なクオリティを誇ります。一方で、手持ちカメラによる舞台裏のカオスな映像も活かされており、アーティストの慌ただしい日常をリアルに感じさせるリズムを生み出しています。

今週Netflixで『ラリ・エスポジート: 私を解き放つもの』の配信が開始されれば、長年彼女のショーのためにキャンプを張って待ち続けてきた熱狂的なファンたち（ラリタス）が、貪るように本作を視聴することは間違いないでしょう。しかし、この映画の魅力はファン層だけにとどまりません。これは夢の代償と、無慈悲に過ぎ去る時間についての普遍的な物語なのです。

「他人が望むような自分にはならない」と、ラリは予告編で宣言します。この言葉は、彼女のキャリア全体を象徴するスローガンと言えるでしょう。

彼女がベレスを制覇する姿を見るとき、私たちは単に高音を歌い上げる歌手を見ているのではありません。一歩ずつ、自分の物語を取り戻していく一人の女性を目撃しているのです。名声という時計と競いながら人生を過ごしてきたアーティストにとって、このドキュメンタリーは彼女が単に時間に勝っただけでなく、時間を支配したことの証明なのです。