ポーランドの風刺コメディドラマ『1670』のシーズン2がNetflixで配信開始され、ポーランド・リトアニア共和国における貴族アダムチェフスキ家の物語が続きます。本作は架空の村アダムチハを舞台に、家父長であるヤン・パヴェウ・アダムチェフスキ（小貴族、シュラフタ）が、ポーランド史上最も有名なヤン・パヴェウになるという、ドン・キホーテ的な野望を追い続ける姿を描きます。シーズン1は、モキュメンタリー形式の歴史喜劇という独自のジャンルを確立し、特にポーランド国内で批評家から絶大な支持を得ました。その成功は、洗練されたウィット、力強いアンサンブルキャストの演技、そして17世紀という時代設定を、歴史上のポーランド貴族と現代社会の不条理の両方を批判するための道具として用いる型破りなアプローチによるものと評価されています。本作は、無表情なユーモア、意図的な時代錯誤、そして高い制作価値を組み合わせることで、文化的特異性を持ちながらも普遍的な共感を呼ぶ、唯一無二のコメディ作品としての地位を築きました。
シーズン2の物語の軌跡
新シーズンは、前シーズンの未解決の伏線を直接引き継ぎ、アダムチェフスキ家内の複雑な対立の網をさらに深く掘り下げていきます。コメディとドラマの両方の原動力であった家族の中心的な力学は、新たなプレッシャーの中で進化し続けます。表向きは敬虔な女家長ゾフィア・アダムチェフスカと、かつて彼女の息子と婚約していたロザリアとの間の秘密の恋愛関係は、厳格な社会の枠組みの中で禁断の欲望と道徳的偽善というテーマを探求しながら、密かにさらに発展します。同時に、進歩的な娘アニエラとリトアニア人の農民マチェイとの間の社会通念を超えたロマンスも新たな局面を迎えます。シーズン1の終盤、マチェイが村からの逃亡計画を断念した後に交わしたキスで最高潮に達した二人の絆は、時代の揺るぎない階級構造に挑戦し続けます。一方、末の息子である聖職者のヤクブは、冷笑的な野心の中心人物であり続け、展開されるスキャンダルを私利私欲のために操り、一族の財産を確保しようと画策します。彼のキャラクターアークは、聖職者のご都合主義に対する風刺的な批評として一貫しています。物語はまた、婚約破棄の後に逃亡し、その後の展開が待たれる長男スタニスワフの存在も考慮に入れています。シーズン2の最も重要な物語の起爆剤は、強力なマグナート（大貴族）の息子の登場です。このキャラクターの導入は、シリーズの中心的な対立を意図的に構造的にエスカレートさせます。シーズン1の主要な外的緊張が、ヤン・パヴェウと隣人アンジェイとの間の水平的な対立（ヤン・パヴェウがアンジェイの村の半分を買い取ることで解決した対立）であったのに対し、新キャラクターは垂直的な対立をもたらします。これにより、アダムチェフスキ家ははるかに上位の社会階層の人物と対峙することになり、ヤン・パヴェウの典型的な些細な策略では乗り越えられない力関係が生まれます。この物語の変化は、登場人物たちに共和国のより広範な権力構造の中での自らの相対的な無力さを直視させ、風刺を個人の愚かさの批判から、体系的な社会階級制度の批判へと深化させます。
制作規模と新たな地平
シーズン2における注目すべき進展は、シリーズの制作規模と地理的範囲の拡大です。アダムチハ村が物語の中心であることに変わりはありませんが、物語は今やその確立された境界を越え、異国の地へと進出します。新シーズンの制作には、オスマン帝国の沿岸地域の風光明媚な代役として機能するクロアチアのヴィル島での撮影が含まれています。本作の風刺的な枠組みの中で、この地域は17世紀の人気観光地として描かれています。この拡大は、単に視覚的な多様性のための表面的な変化ではなく、重要なテーマ的装置として機能します。物語の一部を異国に移すことで、シリーズはその風刺のレンズをポーランドの村というミクロコスモスから、17世紀の地政学と文化的ステレオタイプのマクロコスモスへと移行させることができます。この舞台の変化は、登場人物たちが未知の文化に直面した際の、ポーランド人の外国人嫌悪、国民的アイデンティティ、そして地方的な世界観といったテーマを探求するための新たなキャンバスを提供します。しかし、アダムチハ村の主要な撮影場所は、シーズン1の美学に不可欠であった、極めて本格的な建築様式と雰囲気を持つコルブショヴァの民俗文化野外博物館であり続けています。
再集結したキャストと創造的ビジョン
主要キャストと中核となる制作チームの復帰により、演技と創造的な方向性の一貫性が保たれています。シーズン1のアンサンブルキャストがそれぞれの役を再演し、中心人物の一貫した描写を保証します。バルトウォミェイ・トパが家父長ヤン・パヴェウ・アダムチェフスキ役で、カタジナ・ヘルマンがその妻ゾフィア役で再び登場します。マルティナ・ブィチュコフスカは進歩的な娘アニエラ役を、ミハウ・シコルスキは策略家の聖職者ヤクブ役を続投します。キャストは、農民マチェイ役のキリウ・ピェトルチュクと、ゾフィアの兄であるフサール（驃騎兵）のボグダン役のドブロミル・ディメツキによってさらに充実します。シリーズの独特なトーンと美学を担う主要なクリエイティブスタッフも再集結しました。脚本はヤクブ・ルジウォが、監督はマチェイ・ブッフヴァルトとコルディアン・コンジェラが務めます。ニルス・クローネが撮影監督として復帰し、本作のユニークな映像的アイデンティティに不可欠な役割を果たします。制作は再びアクソン・スタジオが担当し、プロデューサーのイヴォ・クランコフスキとヤン・クフィェチンスキがプロジェクトを監督します。カメラの前後におけるこの継続性は、シーズン2がシーズン1で確立された芸術的ビジョンに基づいて構築されることを保証します。
テーマとスタイルの枠組み
本作は、ドキュメンタリー映画の文体的な特徴を風刺目的で用いる形式であるモキュメンタリーというジャンルの慣習の中で展開され続けます。主要な物語装置の一つは、カメラへの直接的な語りかけ、すなわち「第四の壁」を破ることであり、これにより登場人物は出来事に対するフィルターのかかっていない、しばしば非常に偏った視点を提示することができます。しかし、『1670』の映像スタイルは、典型的なモキュメンタリーの美学を意図的に超えています。当初の構想は、反応的な手持ちカメラを用いた、より慣習的で観察的なスタイルに傾いていましたが、クリエイティブチームは最終的により主観的で映画的な映像言語を開発しました。その結果生まれた撮影技法は、壮大な歴史映画のそれに近く、慎重に構成されたショットと豊かな映像の質感を特徴としますが、登場人物が意のままに観客に語りかけることができるという文体的な層が加えられています。このハイブリッドなアプローチにより、カメラへの視線は、撮影クルーの存在を認めるものではなく、登場人物たちが視聴者に秘密を打ち明けたり、共謀したり、あるいは支持を求めたりするための意図的な物語上の選択として機能します。この特定の映像戦略は、本作の風刺メカニズムの中心です。シュラフタの些細で、不条理で、しばしば無能な行動を、歴史叙事詩の壮大で広大な言葉遣いで描くことにより、撮影技法は絶え間ない皮肉な緊張状態を生み出します。映像スタイルは登場人物たちの肥大化した自己認識を正当化し、彼らに偽りの歴史的重要性を与える一方で、物語と対話は同時にその壮大さを損ない、彼らの深い偽善を暴き出します。本作はまた、二重層の風刺的焦点も維持しています。一つには、原則として全員が平等であった、他に類を見ないほど大規模で強力な貴族階級であるポーランドのシュラフタの歴史的現実を具体的に標的にしています。本作は、彼らの政治的特権、リベルム・ヴェト（自由拒否権）のパロディに見られるような立法妨害能力、そして共和国の衰退に歴史的に寄与した根深い虚栄心を風刺します。もう一つには、時代錯誤の広範な使用を通じて、現代ポーランド社会と普遍的な人間の欠点に対する鋭い批評として機能します。アニエラの気候変動活動やヤン・パヴェウのトリクルダウン経済への信仰といった現代的な概念を含むサブプロットは、現在の社会的・政治的議論に対する明確な寓話として機能します。
結論と公開詳細
『1670』のシーズン2は、高く評価された前シーズンによって確立された物語、テーマ、そしてスタイルの基盤を、意図的かつ野心的に拡大したものです。ドラマの中核をなす複雑な家族の物語を継続しつつ、より高い社会階層からの外的圧力と拡大された地理的世界の導入を通じて、物語の賭け金を大幅に引き上げます。主要キャストと中核となるクリエイティブチームの復帰により、今シーズンもシリーズを定義づけた独自の芸術的ビジョン、すなわち、特定の歴史的時代と現代社会の根強い愚かさの両方を効果的に批評する、洗練された映画的歴史ドラマとモキュメンタリー風刺のハイブリッドを維持しています。全8話からなる『1670』のシーズン2は、2025年9月17日にNetflixで全世界に公開されました。
