メアリー・ハイルマン「Daydream Nation」展:夢想と記憶の交差点。

ニューヨーク、ハウザー&ワースの22番街ギャラリーで2024年7月26日まで開催される「Daydream Nation」展では、メアリー・ハイルマンの長年にわたる関心事である、記憶の軌跡を描写する形式としてのドローイングが探求されています。この展示は、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで彼女の友人であり、かつての学生であり同僚だったアーティスト、ゲイリー・シモンズによってキュレーションされました。複雑なイメージやアイデアを単純な幾何学的形態や抽象的なジェスチャー的マークに見事に凝縮する彼女の才能を称え、1970年代から2000年代初頭にかけての、めったに見られない、またはこれまで未公開だった紙上作品を通じて、どのようにドローイングがハイルマンの創造過程での夢想—過去の旅行の光景、音、出来事や彼女が想像する未来を呼び起こす形式—として機能するかが明らかにされます。

Mary Heilmann
Mary Heilmann © Mary Heilmann Courtesy the artist, Hauser & Wirth and 303 Gallery, New York Tea Garden 1984 Watercolor on paper 76.2 x 55.9 cm / 30 x 22 in Photo: Thomas Müller

「私は人生の多くの章をメアリーと共に過ごしてきました」とシモンズは言います。「これらの作品を選び、彼女と協力することで、彼女の実践について思っていた以上のことを学びました。彼女のドローイングや絵画には、夢の風景、砂漠を旅し、海岸から海岸へと旅する彼女のモザイクがあります。」

ハイルマンは、異なる作品を遊び心を持って組み合わせるインスタレーションで知られています。「Daydream Nation」は、大規模な絵画のための水彩研究から、それ自体として機能する紙上の絵画に至るまで、紙上の作品を展示し、彼女の陶器の彫刻や彫刻的な椅子の選択とともに、環境的に気まぐれながらも概念的に厳格な環境を創出しています。ハイルマンはしばしばシリーズ作品を制作し、時間をかけて特定の形や色の配置を再訪し、再想像します。ここでの椅子、バラのつぼみ、螺旋、波、ウェブといった反復するモチーフで証明されています。しかし、ハイルマンの作品集において、繰り返しは違いを生み出し、この多様性から記憶の機能とそれを翻訳する私たちの過程についての重要な真実が浮かび上がります。

ドローイングは常にハイルマンの実践において重要な要素であり、「Daydream Nation」ではさまざまな形で現れています。この展覧会では、既存の作品を再想像し、新しい表現形式へと拡張する新しい壁画のようなインスタレーションが特徴です。これは、シモンズが自身の作品でこの媒体の壮大なスケールを頻繁に探求することと対話しながら開発された、ハイルマンにとって今回が7回目の壁画です。

この展覧会のタイトルは、ソニック・ユースの画期的なアルバム「Daydream Nation」(1988年)から取られています。これは、ハイルマンの創造的な運動としての夢想に対する長年の関心と、この過程での旅行の重要性を呼び起こすとともに、1968年以来彼女が採用した故郷であるニューヨーク市の若者の反逆の文化の中に彼女の作品集を位置づけ、個人的にも専門的にも常に彼女にエネルギーとインスピレーションを与えてきたカリフォルニア生まれのアーティストのためのものです。

Mary Heilmann
Mary Heilmann © Mary Heilmann Courtesy the artist, Hauser & Wirth and 303 Gallery, New York Untitled Watercolor Study c. 1986 – 1988 Watercolor and pencil on paper 12.7 x 17.5 cm / 5 x 6 7/8 in Photo: Thomas Müller

アーティストについて

Mary Heilmann
Mary Heilmann © Mary Heilmann Courtesy the artist, Hauser & Wirth and 303 Gallery, New York Palm Tree c. 1996 Oil on gessoed paper 105.4 x 74.3 x 105.4 cm / 41 1/2 x 29 1/4 in Photo: Thomas Müller

1960年代のカウンターカルチャー、フリースピーチ運動、そして彼女の故郷カリフォルニアのサーフ文化の影響を受けたメアリー・ハイルマンは、彼女の世代で最も影響力のある抽象画家の一人とされています。ミニマリズムの分析的なジオメトリーとビート・ジェネレーションの自発的な精神を重ね合わせたハイルマンの実践は、常にそのしばしば異端であり—常に喜びに満ちた—色と形に対するアプローチで識別可能です。

サンフランシスコとロサンゼルスで育ったハイルマンは、文学の学位を取得した後、バークレーで陶芸を学びました。1968年にニューヨークに移住してから彼女は絵を描き始めました。当時のほとんどのアーティストが作品自体の物質的な存在以外の経験を避けるべきだと主張する非物質化の概念を実験している中、ハイルマンは絵画を選び、受け入れられた規則に反逆しました。「現代の、非具象的な形式主義の命令に従うのではなく、創造過程で取られる本質的な決定がますます内容に関連していることを理解し始めました。モダンな動きは終わりました…」

それ以来、ハイルマンはさまざまな連想を喚起する作品を創造してきました。彼女の作品は非具象的であり、基本的な幾何学的な語彙—円、四角、グリッド、ストライプ—に基づいているかもしれませんが、常にそれらには何か少し変わったものがあります。形態のシンプルさは、欺瞞的な非慎重さによって弱められます:輪郭は明確に定義されていません。一部の絵画では、液体のように互いに溶け合うようなアモルファスな形が現れます。色のしぶきが認識でき、鋭いエッジが明らかな理由もなく流れ出し、ブラシの筆跡が常に感じられます。ハイルマンのカジュアルな絵画技術は、しばしば複雑な構造を隠し、それが視聴者に徐々に明らかにされます。

アーティストの1967-1971年の天体作品も、現在ダイア・ビーコンで長期展示「メアリー・ハイルマン。Starry Night。」で見ることができます。

 Mary Heilmann. Daydream Nation
Installation view, ‘Mary Heilmann. Daydream Nation,’ Hauser & Wirth New York, 22nd Street 2 May 2024 – 26 July 2024 © Mary Heilmann Courtesy the artist, Hauser & Wirth and 303 Gallery, New York Photo: Sarah Muehlbauer

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