クリスティーズは、10月18日にパリで開催されるアートバーゼル・パリに合わせてタイミングを合わせて行われる一連のオークションの集大成として、「先導者たち、イタリアを考える」オークションで大作をさらに公開します。クリスティーズは、フランシス・ピカビアのサレアリスト作品の特異な再発見を一緒にオークションにかけます。これには、アルベルト・ジャコメッティの希少な油彩画（「工房のサドルの上の胸像」、200～300万ユーロ）とアンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックの象徴的な作品（「ジャンヌ・アヴリル・オ・ディヴァン・ジャポネ」、250～350万ユーロ）が含まれます。「ミルテ」は、1927年から1932年の間にアーティストが制作したキーシリーズであるピカビアの「透明性」シリーズの完璧な例であり、1970年代以来、同じヨーロッパのコレクションに収められてきました。この作品は1928年にパリで展示され、公衆に見せられたのはフランシス・ピカビア、メッツォ・セコロ・ディ・アヴァンガルディア展（1974年、トリノ）だけです。この作品は1,000,000ユーロから1,500,000ユーロで評価されています。
革新的なシリーズ
「ミルテ」は、フランシス・ピカビアの名高い「透明性」シリーズの魅力的な例です。これは、彼がすでに彼の映画で実験していた画像の劇的な重ね合わせで有名です。通過するこれらの作品により、フランシス・ピカビアは現実のカフェでの啓示に触発されて、画像の超現実的な織り交ぜで想像力を刺激しようとしています。「ミルテ」は、視聴者を官能的で幻覚的な夢に没入させます。その作品は、従って絵画のすべての伝統的な解釈を無視します。
古典芸術への賛辞
古代は「透明性」シリーズにおいて特に重要です。古典的な彫像のグループがしばしば構成の基礎として使用されます。「ミルテ」はボッティチェリの女性像の明白な呼び声です。顔は、彼のマドンナからも、異教のフィギュアからも取られ、神秘的で夢幻的な雰囲気を作り出します。「ミルテ」はしたがって、過去と現在、神聖と世俗の融合であり、その時代の芸術的な規則を無視しながら、イタリアルネサンスの巨匠へと敬意を表しています。
