シアトル、シカゴ、バンクーバーを拠点とするバンド、オートグラムが、音楽業界に新たな風を吹き込んでいる。彼らの最新アルバム『Music That Humans Can Play』は、80年代のシンセサイザーポップとパンクの精神を現代的に再解釈した作品として注目を集めている。
バンドのメンバーは、Jiffy Marx、The Silo、CC Voltage、そしてLars Von Seattleで構成され、地理的に離れた場所から音楽を紡ぎ出している。彼らの音楽は、単なるノスタルジーに留まらず、現代社会への鋭い洞察を含んでいる特に「Why Do We Dance」では、デジタル世界における人間の繋がりについて、「私は自分のデバイスの囚人」という歌詞で社会批評を展開している。
音楽評論家からは高い評価を受けておりNew Noise Magazineは、アルバムを4/5の評価で、「過去の影響を受けつつも、その中に閉じ込められることのない」作品と評している。彼らの音楽は、デヴォ、ザ・カーズ、ペット・ショップ・ボーイズなどの影響を受けながら、独自の現代的な解釈を加えている。
アルバムは、様々な感情と経験を描き出す。「Yesterday」は夏の終わりを悼む感染力のあるメロディ、「Westbound」は前向きなエネルギーに満ちた楽曲として特筆されている。彼らの音楽は、単なる復古趣味ではなく、現代社会に対する鋭い洞察と、音楽の持つ解放的な力を体現している。
オートグラムは、スペインツアーを控えており、音楽シーンにおける彼らの存在感を更に示そうとしている。アルバム『Music That Humans Can Play』は、Stomp Recordsから発売され、音楽ファンに新たな聴取体験を提供している。
2025年3月、バンドはスペインの主要都市を巡るツアーを予定しており、音楽愛好家たちの期待を集めている。彼らの音楽は、過去と現在を架橋し、人間性の本質を探求する、独自の音楽的旅路を体現しているのである。
