舞台『プロデューサーズ』や『エンジェルス・イン・アメリカ』から、エミー賞を受賞した『マーダーズ・イン・ビルディング』まで、多才で息の長いキャリアを誇る名優の軌跡を辿る。
ネイサン・レインは、同世代で最も称賛され、多才なアメリカ人俳優の一人として、ブロードウェイの舞台と映画界の両方で等しく存在感を示す稀有な才能の持ち主である。2022年、Huluの人気シリーズ『マーダーズ・イン・ビルディング』での魅力的なゲスト出演によりエミー賞を受賞したことは、数十年にわたる輝かしいキャリアを持つレインが、今なおエンターテインメント界において不可欠かつ今日的な存在であることを改めて強く印象付けた。彼は、シュールな映画『ボーはおそれている』から、待望される2025年のHuluコメディシリーズ『ミッドセンチュリー・モダン』まで、時宜を得た批評的にも注目されるプロジェクトに関わり続けている。
レインの受賞歴は、彼が様々なメディアで与えてきた影響を物語っている。舞台での功績に対するトニー賞3回、エミー賞3回（プライムタイム1回、デイタイム2回）、全米映画俳優組合賞1回、ドラマ・デスク賞7回、そしてロンドンの名誉あるローレンス・オリヴィエ賞まで。このコレクションは、批評家からの称賛だけでなく、象徴的なコメディ演技と深く心を打つドラマティックな役柄の両方で卓越した能力を発揮する驚くべき才能を裏付けており、現代における舞台と映像の巨匠としての地位を確立している。演劇、映画、ストリーミングプラットフォームにわたる注目度の高い最新プロジェクトへの継続的な関与は、進化し続けるエンターテインメント界における驚くべきキャリアの長さと適応性を示しており、彼が常にニュース価値のある存在であり続けることを保証している。
ジャージーシティのルーツからブロードウェイの夢へ
1956年2月3日、ニュージャージー州ジャージーシティでジョセフ・レインとして生まれたこの俳優の幼少期は、彼のキャリアを通じて明らかになる回復力を形成したであろう、大きな困難によって特徴づけられていた。アイルランド系アメリカ人のカトリック家庭で育ち、3人兄弟の末っ子だった。テノール歌手を目指していたトラック運転手の父ダニエルは、アルコール依存症に苦しみ、レインがわずか11歳の時に亡くなった。秘書であった母ノラは、自身の深刻な躁うつ病（現在は双極性障害として理解されている）との闘いに直面し、時には入院が必要となることもあった。これらの困難に直面する中、レインの兄ダニエルが支えとなり、父親代わりの存在となった。
この困難な幼少期の中で、レインは早くから演技への情熱を見出した。小学6年生の時の劇での役が、観客から初めて笑いを取ったことをきっかけに、パフォーマンスへの愛に火がついたと伝えられている。この関心は、ジャージーシティにあるイエズス会系のセント・ピーターズ・プレパラトリー高校で育まれ、彼の才能は認められ、1974年の卒業時には最優秀俳優賞を受賞するに至った。彼はフィラデルフィアのセント・ジョセフ大学への演劇奨学金を得たが、奨学金が生活費全額をカバーしないこと（家族にはその余裕がなかった）を知ると、大学進学を断念し、1970年代後半に俳優としてのキャリアを追求するために直接ニューヨーク市へ移るという極めて重要な決断を下した。
舞台俳優の専門組合である俳優組合（Actors’ Equity Association）への加入を試みた際、彼は現実的な障害に直面した。すでに別のジョセフ・レインが登録されていたのだ。新しい芸名を選ぶことを余儀なくされた彼は、クラシックミュージカル『ガイズ&ドールズ』の象徴的なキャラクター、ネイサン・デトロイトにちなんで「ネイサン」を選んだ。それは彼が敬愛し、すでにディナーシアターで演じたことのある役であり、そして、人生が芸術を模倣するかのように、後にブロードウェイで大絶賛され、初のトニー賞ノミネートを獲得することになる役であった。この選択は、彼のプロとしてのキャリアのまさに始まりから、ミュージカルシアターへの深い繋がりを浮き彫りにしている。
ニューヨーク市での初期の頃は、典型的な「苦労する俳優」の経験を伴った。テレマーケティング、アンケート調査、歌う電報配達など、様々なアルバイトをして生計を立てた。また、パトリック・スタックと短命のコンビを組んでスタンドアップコメディにも挑戦した。その間ずっと、彼は熱心に役を追い求め、オフ・ブロードウェイ作品やディナーシアター巡業で仕事を見つけた。経済的困難と俳優業固有の不確実性を乗り越えたこの粘り強さの時期は、困難な青年期に培われたであろう回復力に根差した、著しい決意を示していた。
ブロードウェイの至宝：画期的な役柄とトニー賞の栄光
ネイサン・レインは1982年、ジョージ・C・スコット演出によるノエル・カワード作『プレゼント・ラフター』の再演でローランド・モール役として公式にブロードウェイデビューを果たした。この役で彼は初めて注目され、ドラマ・デスク賞にノミネートされた。彼の初期のブロードウェイでの道筋には、手品師ダグ・ヘニング主演の悪名高い高額な1983年の失敗作『マーリン』（これについてレインは後に「ダグ・ヘニングの最高のマジックは観客を消すことだった」と皮肉った）や、彼がヒキガエル役を演じた1985年の短命に終わったミュージカル版『たのしい川べ』（ウィンド・イン・ザ・ウィローズ）など、成功しなかった試みも含まれていた。
ブロードウェイの予測不可能な状況を乗り越えながら、レインは1980年代から1990年代初頭にかけてオフ・ブロードウェイで確固たる評価を築き上げた。彼は著名な劇作家テレンス・マクナリーと頻繁に協力し、『リスボン・トラヴィアータ』、『バッド・ハビッツ』、『リップス・トゥゲザー、ティース・アパート』、そして後の『ラブ！ヴァラー！コンパッション！』といった重要な作品に出演した。マンハッタン・シアター・クラブ、セカンド・ステージ・シアター、パブリック・シアター（シェイクスピア・イン・ザ・パークの『尺には尺を』を含む）といった名門劇場での彼の仕事は、ドラマ・デスク賞や、1992年には切望されていたオービー賞（持続的な演技の卓越性に対して）を含む批評家からの称賛を獲得した。
彼のブロードウェイでの大きなブレイクは、1992年の大ヒット再演作『ガイズ&ドールズ』で訪れた。自身の芸名の由来となったまさにそのキャラクター、ネイサン・デトロイト役に足を踏み入れたレインは、フェイス・プリンスやピーター・ギャラガーと共演し、スターダムを駆け上がる演技を見せた。このプロダクションは批評的にも商業的にも大成功を収め、レインは初のトニー賞ミュージカル主演男優賞にノミネートされ、ブロードウェイの主役としての地位を確固たるものにした。彼はまた、この役でドラマ・デスク賞とアウター・クリティクス・サークル賞を受賞した。
4年後の1996年、レインは初のトニー賞を受賞した。彼はスティーヴン・ソンドハイムのクラシックミュージカルコメディ『ローマで起こった奇妙な出来事』の大成功した再演で、ずる賢い奴隷プセウドロス役を演じた。彼の精力的で陽気な演技は広範な称賛を集め、トニー賞ミュージカル主演男優賞をもたらし、ドラマ・デスク賞とアウター・クリティクス・サークル賞での再受賞も果たした。
世紀の変わり目には、おそらく彼の最も象徴的な舞台役がもたらされた。メル・ブルックス自身の映画をミュージカル化した『プロデューサーズ』におけるマックス・ビアリストック役である。2001年に開幕したこのショーは、マシュー・ブロデリックとの共演で、文化現象となり、ブロードウェイ史上最大のヒット作の一つとなった。レインによる、策略家で大げさなプロデューサーの描写は普遍的に称賛された。これにより、彼は2度目のトニー賞ミュージカル主演男優賞、さらなるドラマ・デスク賞、アウター・クリティクス・サークル賞を獲得し、ロンドンのウェストエンドで同役を再演した際には、名誉あるローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演男優賞を受賞した。ブロデリックとのパートナーシップは伝説となり、彼らがショーに復帰するたびに興行収入は急上昇した。
その驚くべき幅広さを示し、レインは2018年のトニー・クシュナーの叙事詩的戯曲『エンジェルス・イン・アメリカ』のブロードウェイ再演で、現代劇における最も挑戦的な役の一つに取り組んだ。エイズに蝕まれながらも最後まで反抗的な、クローゼットの権力者弁護士ロイ・M・コーンの痛烈な描写は、彼に絶賛のレビューと3度目のトニー賞（今回は演劇助演男優賞）をもたらした。この受賞は、ミュージカルコメディとシリアスドラマの両方で最高の評価に達した俳優としての彼の地位を固め、稀有な業績となった。マックス・ビアリストックの陽気なコメディとロイ・コーンの暗い激しさの両方をマスターする彼の能力は、並外れた芸術的な幅広さを示している。
レインの多作なブロードウェイキャリアには、他にも数多くの注目すべき役柄と称賛が含まれている。彼はニール・サイモンの『23階の笑い』でコミカルに要求の多いマックス・プリンス役を演じ、『アダムス・ファミリー』ミュージカルでゴメス・アダムス役、『ゴドーを待ちながら』でエストラゴン役、『晩餐に来た男』でシェリダン・ホワイトサイド役を演じた。彼は『ザ・ナンス』（1930年代のクローゼットのバーレスク芸人を演じた）での主演役と、『フロント・ページ』再演での助演役でさらなるトニー賞ノミネートを受けた。彼はマシュー・ブロデリックと『おかしな二人』の成功した再演で再会し、スティーヴン・ソンドハイムの改訂版ミュージカル『蛙』の脚本翻案さえ行い、自身も主演した。ソンドハイムやマクナリーのような巨匠との頻繁な協働は、複雑なコメディ、ペーソス、音楽性を扱う彼のユニークな能力に対するこれらの作家たちの深い芸術的信頼を強調している。
スクリーンの存在感：声優からキャラクター俳優まで
ブロードウェイを征服する一方で、ネイサン・レインは同時にスクリーンでも重要なキャリアを築き上げ、声優業と記憶に残る実写の役柄を通じて象徴的な地位を獲得した。彼の声は、ディズニーのアニメ大作『ライオン・キング』（1994年）における、非常に活発で陽気なミーアキャット、ティモンの声として、世界中の何百万もの人々に即座に認識されるようになった。映画の大成功により、レインは『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』や『ライオン・キング3 ハクナ・マタタ』といったビデオ用続編、アニメシリーズ『ライオン・キングのティモンとプンバァ』、さらには2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-』でも同役を再演した。『ライオン・キングのティモンとプンバァ』シリーズでの彼の仕事は、1996年に初のデイタイム・エミー賞をもたらした。
レインの独特の声は、アニメーションで非常に求められるものとなった。彼はシリーズ『ティーチャーズ・ペット』（およびその映画版）でスポット・ヘルパーマン/スコット・リードレディII世の声を担当し、2度目のデイタイム・エミー賞を受賞した。彼はまた、『スチュアート・リトル』シリーズで皮肉屋の猫スノーベルの声を記憶に残るように演じ、『タイタンA.E.』や『ATOM』、そして最近の『スペルバウンド』といったアニメ映画にも才能を提供した。この声優としての並行キャリアは彼の名声を大幅に広げ、舞台や実写作品とは別に、何世代もの子供たちを含む世界中の観客に愛される独特のペルソナを創り出した。
彼の主流映画への大きなブレイクは『バードケージ』（1996年）で訪れた。マイク・ニコルズ監督、ロビン・ウィリアムズ共演のこの『ラ・カージュ・オ・フォール』のアメリカ版リメイクは、批評的にも商業的にも大ヒットした。ウィリアムズ演じるキャバレーオーナーのパートナーである、派手で常にドラマティックなアルバート・ゴールドマン役でのレインの忘れられない演技は、彼をより広いスターダムへと押し上げた。この役は彼のコメディの才能をより大きなスケールで示し、彼の才能が映画にも力強く転換され、大手スタジオのコメディを支えることができることを証明した。彼の演技は、初のゴールデングローブ賞映画部門（ミュージカル・コメディ）主演男優賞ノミネート、キャストと共に受賞した全米映画俳優組合賞キャスト賞、そして個人としてのSAG助演男優賞ノミネートをもたらした。
『バードケージ』に続き、レインはスラップスティックコメディ『マウス・ハント』（1997年）のアーニー・スムンツ役など、主役を務めた。2005年には、再びマシュー・ブロデリックと共演し、トニー賞受賞役であるマックス・ビアリストックを『プロデューサーズ』の映画版で再演した。映画は舞台のセンセーションと比較して賛否両論の評価を受けたものの、レインの演技は彼に2度目のゴールデングローブ賞ノミネートをもたらした。
彼のフィルモグラフィーは、単なるコメディを超えたかなりの幅広さを示している。彼の最初の映画出演は『黄昏に燃えて』（1987年）でのドラマティックな役だった。彼はギャリー・マーシャルの『恋のためらい/フランキーとジョニー』（1991年）、エイズ時代のコメディドラマ『ジェフリー』（1995年）に出演し、『ディケンズのニコラス・ニックルビー』（2002年、全米映画批評家協会賞アンサンブル演技賞受賞）のアンサンブルキャストでヴィンセント・クラムルズ役を演じ、『チョイス！』（2008年）、『白雪姫と鏡の女王』（2012年）、『イングリッシュ・ティーチャー』（2013年）、『マイ・プレシャス・リスト』（2016年）、『シドニー・ホールの失踪』（2017年）といった映画にも出演した。最近では、アリ・アスターの挑戦的な『ボーはおそれている』（2023年）やA24のミュージカルコメディ『ディックス：ザ・ミュージカル』（2023年）に出演している。
テレビでの成功：場面をさらうゲストからエミー賞受賞者へ
ネイサン・レインはテレビでも非常に成功し、高く評価される地位を築き上げており、特に影響力のあるゲスト出演で知られている。彼はプライムタイム・エミー賞のゲスト俳優部門で最多ノミネート記録を保持しており、コメディとドラマの両方で8回のノミネートを受けた後、ついに受賞を果たした。その待望のエミー賞は2022年、Huluの『マーダーズ・イン・ビルディング』で複雑なデリのオーナー、テディ・ディマスを演じたことに対して、コメディシリーズ部門の優秀ゲスト男優賞として授与され、この役で2023年にも再びノミネートされた。
限られたスクリーンタイムで大きなインパクトを与える彼の能力は、彼のレギュラー出演役にも明らかである。彼はABCの人気シットコム『モダン・ファミリー』で、場面をさらい、派手にドラマティックなウェディングプランナー、ペッパー・サルツマン役を演じ、3回のエミー賞ノミネートを獲得した。彼はCBSの『グッド・ワイフ』で、抜け目のない破産管財人クラーク・ヘイデン役の演技で、今度はドラマ部門で別のエミー賞ノミネートを受けた。これらのレギュラーキャラクターはファンのお気に入りとなり、しばしばショーをさらう記憶に残る個性を創り出す彼の才能を示した。
彼のエミー賞ノミネートの旅は、1995年の『そりゃないぜ!? フレイジャー』へのゲスト出演で始まり、1998年の『あなたにムチュー』でのノミネートへと続いた。これらのノミネートされた役柄を超えて、レインは特に近年、テレビで著しいドラマティックな深みを示してきた。彼は高く評価されたFXのミニシリーズ『アメリカン・クライム・ストーリー/O・J・シンプソン事件』（2016年）で弁護士F・リー・ベイリーを演じ、Showtimeの『ペニー・ドレッドフル 〜ナイトメア 血塗られた秘密〜 シティ・オブ・エンジェルス』（2020年）ではルイス・ミッチェナー刑事役の主役を務めた。彼はHBOの『ギルデッド・エイジ -ニューヨーク黄金時代-』（2022-2023年）で歴史的な社交界の審判者ウォード・マカリスター役として観客を魅了し、最近ではNetflixのアンソロジーシリーズ『モンスターズ： ライル・アンド・エリック・メネンデス・ストーリー』（2024年）でジャーナリストのドミニク・ダン役を演じた。これらの複雑で、道徳的に曖昧な、あるいは歴史的に重要な人物への傾倒は、小画面における純粋なコメディを超えた彼の多才さを浮き彫りにしている。
彼の広範なテレビ出演歴には、『One of the Boys』（1982年）のような初期のシリーズ作品、『アンコール！アンコール！』（1998-1999年）や『チャーリー・ローレンス』（2003年）のような短命のシットコム、『特捜刑事マイアミ・バイス』、『セックス・アンド・ザ・シティ』、『ラリーのミッドライフ★クライシス』、『30 ROCK/サーティー・ロック』、『ブラックリスト』、そして2024年の『エルズベス』のエピソードなど、記憶に残るゲスト出演も含まれている。
レインのテクニック：タイミング、多才さ、そして声
ネイサン・レインの演技スタイルは、非の打ちどころのないコメディのタイミング、ハイオクタンなエネルギー、そして深い多才さのユニークな融合によって特徴づけられている。彼は広くコメディの天才と見なされており、早口の台詞をこなし、身体的なコメディを正確に実行する能力を持っている。彼の舞台での存在感はしばしば活気に満ち、大げさであると評され、広大なブロードウェイミュージカルであろうと、親密なドラマ劇であろうと、観客を魅了するエネルギーを持っている。この名高いエネルギーは一貫した糸のようであり、彼のコメディキャラクターを陽気にし、彼のドラマティックな描写を恐るべきものにしており、長年にわたって劇場空間を支配する必要性によって磨かれた核となる要素であろう。
決定的に重要なのは、レインが大声で笑わせるようなブロードコメディと、深く響き渡るペーソスの瞬間との間をシームレスに移行する稀有な能力を持っていることである。マックス・ビアリストックの躁的なエネルギーとロイ・コーンの壊滅的な脆弱性、あるいは派手なアルバート・ゴールドマンと寡黙なクラーク・ヘイデンの対比は、この並外れた幅広さを例示している。主に彼のコメディ作品に親しんでいる観客は、彼がドラマティックな役に持ち込む深さと真剣さにしばしば驚きを表明してきたが、この二面性は彼のキャリアを通じて存在してきた。彼はジャッキー・グリーソンのようなコメディの伝説をインスピレーションとして挙げており、彼の巧みなタイミングとキャラクターワークのルーツを示唆している。
彼の独特の声は、彼の武器庫におけるもう一つの重要な道具である。しばしばその高めのピッチと表現力豊かな質で認識され、ティモンやスノーベルのような象徴的なアニメキャラクターと、彼の実写および舞台の役柄を形作るために、大きな効果を発揮してきた。彼はそれを巧みに調整し、ブロードウェイコメディに必要な響き渡る宣言から、ペッパー・サルツマンのようなキャラクターの鋭く機知に富んだ口調、あるいはロイ・コーンのような人物に必要な脅威的な含みまで、様々に使い分けている。それは即座に識別可能であり、彼のユニークなパフォーマンスツールキットの不可欠な部分である。
今なおセンターステージに：最近および将来の活動
ネイサン・レインのキャリアは衰える兆しを見せていない。2022年の『マーダーズ・イン・ビルディング』でのエミー賞受賞（同役で2023年にもノミネート）以来、彼は様々なプラットフォームで非常に活発に活動を続けている。『ギルデッド・エイジ -ニューヨーク黄金時代-』のセカンドシーズンでウォード・マカリスター役を続け、批評的に議論を呼んだ映画『ボーはおそれている』に出演し、ミュージカル映画『ディックス：ザ・ミュージカル』に主演し、アニメ映画『スペルバウンド』に声を貸し、『モンスターズ』アンソロジーシリーズでドミニク・ダン役を演じ、『エルズベス』にゲスト出演した。
今後、レインは2025年に初公開予定の待望のHuluコメディシリーズ『ミッドセンチュリー・モダン』に主演する予定である。このシリーズは、『ふたりは友達? ウィル&グレイス』のベテラン、マックス・マクニックとデヴィッド・コーハンによって制作され、ライアン・マーフィー、レイン、そして共演者のマット・ボマーが製作総指揮を務め、『ゴールデン・ガールズ』からインスピレーションを得ている。共通の友人の死後、パームスプリングスで一緒に暮らすことを決めた3人のゲイの親友（レイン、ボマー、ネイサン・リー・グレアム）を描く。レインは、トリオの中で最も裕福なバニー・シュナイダーマン役を演じ、当初は母親のシビルと一緒に暮らしている。
このシリーズは、シビル役を演じた伝説的な女優リンダ・ラヴィンが、いくつかのエピソードを撮影した後、2024年後半に予期せず亡くなったことにより、初公開前から注目を集めた。彼女の死はその後、ショーに書き込まれ、プロジェクトに哀愁の層を加えた。『ミッドセンチュリー・モダン』でのレインの製作総指揮としての役割は、彼の創造的な関与の拡大の可能性も示唆しており、演技を超えてプロジェクトを形作ることへのより深い投資を示唆している。
私生活
自身の技術に熱心に打ち込む一方で、ネイサン・レインは私生活の側面も共有してきた。彼は1999年の雑誌インタビューでゲイであることを公にカミングアウトし、当時の主要な俳優にとって重要な一歩となった。2015年11月、彼は長年のパートナーである劇作家兼プロデューサーのデヴリン・エリオットと結婚した。
彼の貢献は、演技賞以外の数多くの名誉ある栄誉で認められている。彼は2006年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を獲得し、2008年にはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。2024年、ドラマ・デスク賞は彼にハロルド・S・プリンス生涯功労賞を授与した。
ネイサン・レインの遺産は、ブロードウェイを征服し、映画とテレビに消えることのない足跡を残し、自身に挑戦し続け、観客を楽しませ続ける、ユニークな才能を持つエンターテイナーのものである。ジャージーシティでの困難な子供時代から、数々の賞を受賞するスターになるまでの彼の道のりは、彼の才能、回復力、そして献身の証である。ゲイとストレート、コメディとドラマの両方を含む広範なキャラクターを演じて絶大な成功を収めたオープンリー・ゲイの俳優として、彼はまた、エンターテインメント業界における表現の継続的な進化において重要な位置を占めている。活発なミーアキャットとして笑いを誘う時も、策略家のプロデューサーとして舞台を支配する時も、苦悩する弁護士として心を打つ時も、ネイサン・レインは、その輝きが輝き続ける、不可欠で愛される人物であり続けている。
