新作の伝記ミュージカルドラマ『Homem com H』がNetflixで配信開始され、ブラジルで最も影響力があり、挑発的なアーティストの一人であるネイ・マトグロッソの物語が、世界中の観客に届けられることになった。エズミール・フィーリョが監督・脚本を務めたこの映画は、政治的抑圧に屈せず、ラテンアメリカにおけるジェンダーとパフォーマンスの概念を再定義した象徴的な歌手の人生を記録している。本作は、ブラジルでの劇場公開で62万人以上の観客を動員し、1300万レアル以上の興行収入を記録、レビューサイトLetterboxdでその年最高評価の映画の一つとなる成功を収めた後、Netflixに登場した。映画の公式タイトルはマトグロッソの最も有名な曲の一つに直接言及したものだが、国際的には『ラテン・ブラッド: ザ・バラッド・オブ・ネイ・マトグロッソ』として公開されている。この別タイトルは、彼のもう一つの代表曲「Sangue Latino」にちなんだものであり、ブラジル文化の機微に馴染みのない観客に対して、より広範な汎ラテン的なアイデンティティというテーマを優先するマーケティング戦略を示唆している。しかし、元のタイトルである『Homem com H』は、男らしさを意味する口語表現を逆手に取り、それを解体したアーティストを称えるという、この映画のメッセージの中心であり続けている。
この映画が提示するのは、反逆の中で築かれた解放の物語である。後にネイ・マトグロッソという芸名で活動することになるネイ・ヂ・ソウザ・ペレイラが、その人生の重要な段階をたどる旅を追う。自然への情熱と、感情的に距離のある軍人の父という抑圧的な権威に特徴づけられるブラジル中心部での幼少期から、思春期を経て、偏見を打ち破り文化的な力となる大人になるまでの道のりを描く。ジュリオ・マリアによる伝記『Ney Matogrosso: A biografia』を基にした脚本は、マトグロッソの公的なペルソナを、彼の私的な葛藤の直接的な結果として描き出している。過激な自由を特徴とする彼の芸術的アイデンティティは、単なる美的な選択ではなく、生涯にわたる権威との対峙への必然的な応答として示されており、このテーマこそが物語の核であるとエズミール・フィーリョ監督は位置づけている。この中心テーマは、彼の人生を定義した重要な人間関係を通じて探求される。父アントニオとの根源的な対立、最初のバンド「セコス・イ・モリャードス」での創造的な試練、そして象徴的なブラジルのロッカー、カズーザやパートナーのマルコ・ヂ・マリアといった他のミュージシャンとの関係で経験した深い愛と喪失。映画は1980年代のエイズ危機にも触れているが、この病気はマトグロッソの周囲に深刻な影響を与えたものの、物語の唯一の焦点とするのではなく、恐怖や偏見、そして人々が感じた不安といった人間的な側面に敬意を払って焦点を当てている。
実在のネイ・マトグロッソは、その影響が音楽をはるかに超える文化現象だった。ローリングストーン誌によって史上3番目に偉大なラテンアメリカの歌手と評価された彼は、1971年にジョアン・ヒカルド、ジェルソン・コンラッドと共にグラムフォークバンド「セコス・イ・モリャードス」のフロントマンとしてブラジルのシーンに登場した。ユニークで高音域のカウンターテナーの声と、両性具有的なステージでの存在感で、彼は瞬く間にセンセーションを巻き起こした。グループは2年足らずで100万枚のレコードを売り上げ、これは驚異的な成果だった。バンド解散後、マトグロッソはさらに挑発的で成功を収めるソロキャリアを開始し、奇抜な衣装、精巧なメイク、そして大胆で流れるような動きでそのスタイルを確立した。「América do Sul」や「Bandolero」といったヒット曲で、彼は前衛的な芸術性と大衆的な商業的成功という驚くべき組み合わせを実現した。彼はニッチなパフォーマーではなく、逸脱的でクィア的なパフォーマンスを何百万もの家庭に届けたメインストリームのスターだったのである。これにより彼は無視できない存在となり、アイデンティティと自由についての国民的な対話を促した。
彼の名声の高まりは、ブラジルの軍事独裁政権の最も抑圧的な時期と重なっていた。セコス・イ・モリャードスが登場したのは、1964年に始まった政権が、1968年の制度法第5号の発令後、最も過酷な段階である「鉛の時代（anos de chumbo）」に突入した矢先のことだった。一部の左翼グループが国家に対して武装闘争を行う中、マトグロッソは異なる種類の戦争を仕掛けた。彼の反乱は美的なものだった。彼の身体、声、そしてパフォーマンスが政治的抵抗の場となった。厳格な保守主義の時代に公然とセクシュアリティを流動的に表現し、伝統的に男性的でも女性的でもない、ジェンダーを超越したスタイルで現状に挑戦した。彼の作品は、単なる政府への反対を超えていた。それは音楽、ナショナリズム、そして身体そのものに関するより広い社会規範に反逆するカウンターカルチャームーブメントだった。どんなメインストリームのアーティストにも匹敵する人気を博すことで、彼は文化的な破壊活動が権威主義に対する強力なツールとなり得ることを証明し、アイデンティティに対する文化の理解を再配線することで権力に挑んだ。
監督エズミール・フィーリョの『ラテン・ブラッド』におけるビジョンは、この生命力を映画的な言語に翻訳することだった。この映画は、多くの伝記映画に見られる定型的な「ベストヒット」形式を意図的に避けている。その代わり、観客がマトグロッソのエネルギーの本質を感じられるような、活気に満ち、感覚的で、感情的な体験を目指している。監督は、自身の美的選択がアーティストから発せられる「エロティックな脈動」と「欲望」に基づいていると述べており、自由への渇望についての映画を創造した。撮影監督のアズール・セラと協力し、フィーリョは親密で象徴性の高い視覚世界を創り上げた。それは暖かく彩度の高い色彩、主人公の内なる葛藤を反映するクローズアップの多用、そして繰り返し現れる「動物性」という詩的なコンセプトによって特徴づけられる。映画の音響デザインも同様に没入感があり、単なる説明に留まらず、キャラクターの内面的な変容の指標として機能する17曲のサウンドトラックが織り交ぜられている。「Sangue Latino」、「Rosa de Hiroshima」、「Homem com H」といった名曲は、感情的、物語的に重要な重みを持ち、アーティストの自己構築の旅を補強している。監督が公言した目標は、その視覚的および聴覚的な豊かさが完全に吸収される映画館で最もよく鑑賞される体験を創り出すことだった。
映画の中心にあるのは、俳優ジェスイータ・バルボーザによる広く称賛された演技である。批評家たちは、バルボーザがマトグロッソの仕草や存在感を見事な精度で捉えた「完璧なキャラクター造形と印象的な身体表現」を称賛している。彼の描写は解釈ではなく、彼がアーティストの精神を完全に取り込む「憑依」や「トランス状態」の一形態として語られている。この演技は、ステージ上の華やかさと、舞台裏での生々しい脆弱さとの間の稀有なバランスで注目されている。音楽シーンに関しては、重要な芸術的選択がなされた。バルボーザはパフォーマンスの身体性を体現するが、聞こえてくる歌声はネイ・マトグロッソ自身のオリジナルの録音を使用したものである。この決定は強力な二重性を生み出し、俳優が伝説的な声を模倣しようとする伝記映画にありがちな落とし穴を回避している。観客はバルボーザの演技を通してキャラクターの感情的、身体的な葛藤を見る一方で、マトグロッソの芸術の本物の、超越的な力を聞くことができる。これにより、死すべき人間がその不滅の声から切り離され、魅力的な人間ドラマであると同時に本物の音楽的祭典でもある、重層的な体験が生まれる。
映画の原題そのものが、深遠な皮肉の行為であり、その中心テーマへの鍵である。ブラジルでは、「homem com H」（大文字のHを持つ男）とは、伝統的で妥協のない男らしさと勇気を示す男性を指す口語表現である。同名の曲は、ブラジルの民間伝承から蛇や狼男といったイメージを用いて、男らしさの試練を想起させる。その概念そのものを解体することに人生を捧げたアーティストについての映画にこのフレーズを冠することで、制作者は挑戦状を突きつけている。このタイトルは、観客にその言葉を、その主題である流動的で、両性具有的で、クィアな現実と和解させることを強いる。それは家父長制の規範の言葉を、解放の象徴を称えるために再利用する行為である。エズミール・フィーリョ監督が述べたように、マトグロッソは「男性的なものの振り付けを覆し」、社会によって規定された文字だけでなく、どんな文字を持つ男であっても可能であることを証明した。この映画は、マトグロッソが究極の「Hを持つ男」であると主張する。なぜなら彼は、すべての所定の定義を拒絶する勇気を持っていたからであり、真の強さは順応ではなく、真正性にあることを示しているからだ。『ラテン・ブラッド: ザ・バラッド・オブ・ネイ・マトグロッソ』は伝記以上のものだ。それは美的かつ政治的な声明であり、芸術が不服従の行為であり、ネイ・マトグロッソほど特異なアーティストをどんなレッテルも閉じ込めることはできないと理解する映画なのである。
この映画は2025年5月1日にブラジルの劇場で初公開された。ワールドプレミアは2025年5月6日の第27回パリ・ブラジル映画祭の閉幕式で行われた。2025年6月17日にNetflixで全世界に配信された。
