建築家が一本の線を引くとき、それは単に建物を設計しているのでしょうか、それとも芸術作品を創造しているのでしょうか？ニューヨークのポール・ルドルフ研究所で開催される、新しく魅力的な展覧会は、この二つの行為が不可分であると主張します。『Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection』（建築＝芸術：スーザン・グラント・ルーウィン・コレクション）と題されたこの展覧会は、建築ドローイングを単なる技術的なステップとしてではなく、それ自体が力強い芸術的表現形式として提示します。
この展覧会では、現代建築とデザインの長年の支持者であるスーザン・グラント・ルーウィンの個人コレクションから、約50点のプレゼンテーション用ドローイングが一堂に会します。丹念に手で描かれたものやデジタルでレンダリングされたこれらの作品は、建築家ポール・ルドルフ自身が設計した歴史的建造物であるモジュレーター・ビルディングの2フロアを飾ります。
これらのドローイングは技術的な文書を超え、想像力と説得力の証です。展示される著名な建築家やデザイナーの中には、アイリーン・グレイ、ダニエル・アーシャム、フランク・ゲーリー、スティーブン・ホール、アルド・ロッシ、マイケル・グレイヴス、ジェームズ・ワインズ、ジョン・ヘイダックといった名前が含まれています。彼らの作品は複数の世代やイデオロギーにまたがっていますが、全員がコミュニケーションツールとして、また芸術的媒体としてのドローイングに深く傾倒している点で共通しています。
「これらのドローイングは機能を超えています」とルーウィンは語ります。「それらは個人的で、詩的で、しばしば挑発的です。建築がいかにして大胆な視覚的アイデアから始まるかを示しています。」ルーウィンのビジョンは、『HFN』や『ハウス・ビューティフル』などの出版物で建築・デザイン編集者を務め、フォーマイカ社でクリエイティブ・ディレクターとしてフランク・ゲーリーによる『カラーコア』の魚など、記憶に残るプロジェクトを推進した彼女の輝かしい経歴に裏打ちされています。
展覧会は、エズラ・ストーラー、ロビン・ヒル、ポール・クレメンスといった巨匠たちの写真作品によってさらに豊かになります。完成した建物の単なる記録にとどまらず、これらのイメージは建築空間の雰囲気、意図、感情的な体験を探求する、丹念に構成された芸術作品です。これらは、私たちが建築環境を認識する上で写真が果たす重要な役割を強調しています。
このイベントは、デザイン史の一部である空間で、偉大な建築作品の背後にある創造的なプロセスに深く触れる、またとない機会を一般に提供するでしょう。
『Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection』展は、2025年7月2日のレセプションで開幕し、2025年9月20日まで一般公開されます。展覧会は、ニューヨーク市東58丁目246番地のモジュレーター・ビルディング内にあるポール・ルドルフ現代建築研究所で鑑賞できます。
