テート・セント・アイヴスにて、リトアニア出身のアーティスト兼映画監督であるエミリヤ・シュカルヌリーテの作品を紹介する展覧会が近日開催されます。本展は、ドキュメンタリーの手法と思弁的な物語を融合させ、ディープ・タイム（深層時間）、目に見えない権力構造、そして神話とテクノロジーの衝突を探求するシュカルヌリーテの芸術実践を概観するものです。
シュカルヌリーテの作品は、しばしば「未来の考古学者」の視点からアプローチされ、人新世の残骸を丹念に探ります。彼女の映像やインスタレーションは、冷戦時代の軍事基地、閉鎖された原子力発電所、深海のデータストレージ施設など、通常は一般の目に触れることのない場所へのアクセスを可能にします。これらの場所は、技術の進歩が環境破壊と人命の損失という遺産を生み出した人類文化の遺物として捉えられています。こうした探求の中で、アーティストは時に神話的なハイブリッド（半人半鳥のセイレーンと怪物のキメラの合成体）として登場し、意味深長な空間を泳ぎ渡ります。
本展では、個人的なものと地政学的なものを結びつける作品も展示されます。映画『アルドナ』（2013年）では、シュカルヌリーテはチェルノブイリ原発事故が原因で視力を失ったとされる自身の祖母を記録しています。この映画は、祖母がリトアニアにあるソビエト時代の廃棄された彫像群と触れ合い、論争の的となる過去の輪郭をなぞる様子を追います。この作品は、アーティストのより広範なテーマ的関心を、親密で家族的な文脈の中に位置づけています。
もう一つの主要作品である『エクアリア』（2023年）は、エコロジー批評と神話創造への彼女の取り組みを象徴しています。最近の三部作の一部であるこの映画は、アマゾン川流域を泳ぐポストヒューマン（人間以後）の存在としてアーティストを描写します。自然の驚異と産業による搾取が共存する場所であるソリモインス川とネグロ川の合流点で撮影することにより、シュカルヌリーテは、神話、時間、そして現実の相互作用を喚起しつつ、資本が地域の生態系に及ぼす破壊的な力について言及します。
セント・アイヴスのポースメア・スタジオでのアーティスト・イン・レジデンス期間中に制作された16mmの新作映画『テルスター』（2025年）も上映されます。この作品のために、シュカルヌリーテはコーンウォール地方の新石器時代の立石やドルメンからグーンヒリー衛星地球局に至るまで、さまざまな場所を調査しました。この映画は、古代史と宇宙時代の技術的楽観主義を並置し、広大な時間的スパンを単一の地理的領域内に凝縮させています。
テート・セント・アイヴスでのインスタレーションは、一連の大規模な没入型環境として構成されます。映像に対する多様な視点を提供するために建築構造が用いられ、ガラス彫刻やライトボックスがそれを補完します。本展は、テート・セント・アイヴスの館長であるアン・バーロウとアシスタント・キュレーターのダラ・マクエリゴットが企画しました。会期は2025年12月6日から2026年4月12日までを予定しています。
