本日、Netflixで全世界同時配信が開始された『ラス・エンバラーダス ～泥だらけの女たち～』（原題：En el barro）は、国際的なテレビ業界において今年最も重要な出来事の一つである。全8話からなるこのアルゼンチン発のシリーズは、単独の作品としてではなく、批評家から絶賛された犯罪ドラマ『エル・マルヒナル』のスピンオフとして大きな期待を背負って登場した。『エル・マルヒナル』は、その生々しいリアリズムと複雑な人物描写で、刑務所というジャンルを再定義した作品である。本作は、女性刑務所「ラ・ケブラダ」というパラレルワールドを舞台に、極限の暴力と突如として生まれる連帯を物語の起爆剤として、視聴者をその世界へと引きずり込む。ほとんどが服役経験のない女性受刑者たちが、移送中の事故で生き延び、文字通り、そして比喩的にも泥の中から洗礼を受けて川から現れる。この出来事が、彼女たちを不本意ながらも必要不可欠な一つの共同体へと変貌させるのだ。
クリエイターのセバスティアン・オルテガと、オリジナルシリーズに深く関わってきたクリエイティブチームの指揮のもと、『ラス・エンバラーダス』は前作のザラついた美学を受け継ぎながらも、独自のアイデンティティを築き上げるという野心的な試みに挑んでいる。第1話を分析すると、本作が単なる成功したフランチャイズの延長線上にあるのではなく、前作との意図的なテーマ的・映画的対話であることが明らかになる。本作は、権力、腐敗、生存といった既存のテーマをジェンダーの視点から問い直し、洗練された映像言語を用いて、社会の周縁ではなく、最も根源的で崩壊した空間からいかにしてコミュニティが形成されるかを探求している。
構造的枠組み：サン・オノフレからラ・ケブラダへ
『ラス・エンバラーダス』の存在自体が、グローバルなストリーミング配信の新たな経済性と、アルゼンチンの物語が持つ国際的な価値を証明している。その製作体制とクリエイティブリーダーシップは、実績のあるユニバースを拡大しつつ、そのテーマ性を深化させるという計算された戦略を明らかにしている。
製作の系譜：「オルテガ・ユニバース」の拡大
『ラス・エンバラーダス』は、Netflix、Underground Producciones（Telemundo Studiosの一部門）、そしてTelemundo本体のリソースを結集した大規模な国際共同製作である。この三者間の提携は、世界中の視聴者をターゲットとした、アルゼンチンの才能と知的財産への多大な投資を意味する。このモデルは、Netflixによる買収と配信を経て世界的な大ヒットとなった『エル・マルヒナル』の成功に直接基づいている。本作は『エル・マルヒナル』の物語世界の延長線上に明確に位置づけられているが、舞台を女性刑務所に移した独立した物語となっている。このアプローチは戦略的に賢明であり、オリジナル版の忠実なファン層を維持しつつ、サン・オノフレのボルヘス一族を知らない視聴者にも新たな入口を提供することを目指している。
プロジェクトの野心は、その物理的なスケールにも表れている。製作陣は既存のロケ地を避け、主要な舞台をゼロから建設することを選んだ。撮影はブエノスアイレスにある広大な廃墟となった食品工場で行われ、その内部にラ・ケブラダ刑務所のすべてが作り上げられた。この決断により、映画製作者は完全にコントロールされた環境、つまり朽ち果てた壁や錆びた鉄格子の一本一本まで細心の注意を払って設計・照明できる自己完結型の世界を手に入れた。工場の管理事務所は製作本部として再利用され、プロジェクトの相当な予算と規模を物語る、非常に効率的で没入感のある映画製作体制が構築された。
創造性の系譜：セバスティアン・オルテガとその作家たち
このシリーズは、現代アルゼンチンのテレビ・映画界を代表するクリエイター、セバスティアン・オルテガの唯一無二のビジョンによって支えられている。オルテガのフィルモグラフィには、『エル・マルヒナル』だけでなく、刑務所ドラマの金字塔である『トゥンベロス』（2002年）、実話に基づく犯罪サーガ『イストリア・デ・ウン・クラン』（2015年）、そして長編映画『永遠の美』（2018年）などが含まれ、一貫した作家性を示している。彼の作品は、犯罪サブカルチャーの超現実的でしばしば残忍な描写、疎外されたコミュニティの流動的な道徳観への関心、そして極限状況下で形成される即席の家族構造の探求を特徴としている。
このビジョンを実現するため、オルテガは継続性と新たな視点を両立させるチームを結成した。監督陣はその戦略を明確に示している。
- アレハンドロ・シアンシオは、『エル・マルヒナル』の美学を築いた主要な建築家の一人であり、5シーズンにわたって数多くのエピソードと、関連する犯罪シリーズ『エル・セクレト・デ・ラ・ファミリア・グレコ』を監督した。彼の参加は、視覚的・雰囲気的な一貫性を保証し、新シリーズを確立されたユニバースの揺るぎないリアリズムに根付かせている。
- マリアーノ・アルダナスもまた、『エル・マルヒナル』や他のオルテガ作品のベテランであり、シリーズのスタイル的な系譜をさらに強固にしている。彼が手掛けた『ディアリオ・デ・ウン・ヒゴロ』のようなドラマは、洗練され、キャラクター主導の物語を得意とすることを示しており、それが『ラス・エンバラーダス』のより親密な人間関係の描写に活かされる可能性がある。
- エステラ・クリスティアーニは、シリーズ『ラ・ビウダ・デ・ラファエル』や若者向けミュージカルドラマ『GO! ライブ・ユア・ウェイ』の監督として知られ、ハードボイルドな犯罪ジャンルとは一線を画す。彼女の起用は、女性キャラクター、特に若い受刑者たちの感情的な軌跡や複雑な関係性に、より深く焦点を当てるという意図的な狙いを示唆している。
この監督陣の組み合わせは、オルテガ、シルビナ・フレドケス、アレハンドロ・ケサダ、オマール・キローガによる共同脚本チームにも反映されている。このチームベースのアプローチは、オルテガ率いるUnderground Produccionesの特徴であり、物語開発のためのワークショップのような環境を育んでいる。
この特定のクリエイティブチームで女性中心のスピンオフを制作するという選択は、人気作品をフランチャイズ化するという商業的な判断以上の意味を持つ。それは、『エル・マルヒナル』で確立されたテーマを新たなプリズムを通して屈折させようとする、意識的な芸術的試みである。サン・オノフレの世界は基本的に男性的であり、その対立や権力構造は、ボルヘス兄弟の家族的なギャング支配から刑務所長の腐敗した国家権力に至るまで、家父長制的なヒエラルキーによって定義されていた。物語を女性刑務所に移すことで、オルテガと彼のチームは、権力、腐敗、生存といった力学がどのように異なる形で現れるかを探求せざるを得なくなる。対立はもはや単なる物理的な力で解決されることは少なくなり、複雑な心理戦や流動的な社会的同盟、そして代替的な形のレジリエンスが関わってくる可能性が高い。
この進化は、番組のタイトルにも暗号化されている。『エル・マルヒナル』（疎外された者）から『ラス・エンバラーダス ～泥だらけの女たち～』（泥まみれの者たち）への移行は、深遠なテーマ的声明である。「疎外された」という言葉は、社会の中心に対する相対的な位置で人を定義する、排除の言葉である。しかし、「泥まみれ」は、より根源的で原始的な状態を示唆する。それは卑しめられ、行き詰まった状態であると同時に、生命が生まれる原初の粘土を思わせる、創造と無形の場所でもある。これは、単に周縁で生き残るだけでなく、アイデンティティそのものを根底から構築することに関わる物語であることを示唆している。かくして、このシリーズは前作と直接的な対話を交わし、重要な問いを投げかける。サン・オノフレの家父長制が、異なる、おそらくは母系制的な、あるいは単に無政府的な権力システムに取って代わられたとき、生存はどのような姿を見せるのか？彼女たちを分断し、打ち砕くために設計された施設の中で、女性たちの間にコミュニティはいかにして築かれるのか？
ラ・ケブラダの住人たち：キャスティングと人物像
ラ・ケブラダの住人たちは、おなじみの顔ぶれと新しい才能を巧みに組み合わせた、綿密に計算されたアンサンブルである。これは、シリーズをアルゼンチンのルーツに根付かせつつ、世界市場での魅力を高めるという洗練された戦略を反映している。
「ラス・エンバラーダス」の誕生：新たな姉妹の絆
物語の原動力は、トラウマから生まれた新たな「部族」の形成である。護送車の事故で川に転落し、生き延びた5人の女性は一つのユニットとなり、共有した臨死体験が彼女たちの絆を固める。彼女たちの集団的アイデンティティである「ラス・エンバラーダス」（泥だらけの女たち）は、この暴力的な洗礼から直接生まれ、その名は彼女たちの卑しい地位と根源的な起源の両方を象徴している。
このグループは、刑務所生活の縮図である。
- グラディス・“ラ・ボルヘス”・ゲーラ（アナ・ガリバルディ）： 『エル・マルヒナル』の世界にルーツを持つキャラクター、グラディスは、オリジナルシリーズへの重要な物語的架け橋となる。以前は脇役だった彼女が、今や主役に昇格した。「トゥンベロ」（刑務所）の世界で経験を積んだ女性として、彼女は未経験の生存者たちを不本意ながらも率いるリーダーの役割を担うことになる。
- 新参者たち： グループの中核をなす残りのメンバーは、服役経験のない受刑者たちである。これは、観客がラ・ケブラダの過酷なルールを登場人物と共に学んでいくための古典的な物語手法だ。このアンサンブルには、国際的スターのヴァレンティナ・ゼネレ（『エリート』）、コロンビア人女優のカロリーナ・ラミレス、そしてアルゼンチンの舞台・映画界のベテラン、ロレーナ・ベガが演じる人物たちが含まれる。
- 敵対者たち： 主な対立の源は、刑務所のエコシステムをすでに支配している既存の「部族」からもたらされる。「ラス・エンバラーダス」は、これらの既存の権力構造に吸収されるか破壊されるかに抵抗しなければならない。この敵対的な環境における主要人物には、尊敬されるアルゼンチン人女優リタ・コルテセが演じる、手ごわい刑務所の女家長と思われるセシリア・モランソンや、スペイン人女優アナ・ルハスが演じるアンパロ・ビルチェスがいる。ルハスは自身の役を「正真正銘の悪役」と表現している。
サン・オノフレの残響と戦略的な新顔
親シリーズとのつながりを強化するため、『ラス・エンバラーダス』には『エル・マルヒナル』の主要キャラクターが再登場する。冷笑的で腐敗しきった刑務官**セルヒオ・アンティン（ヘラルド・ロマーノ）は、男性刑務所で描かれた制度的腐敗が刑務所システム全体に蔓延していることを裏付ける重要な人物である。さらに、オリジナル版の主人公フアン・ミヌヒン（パストール）とマイテ・ラナタ（ルナ）**の復帰も報じられており、両シリーズをより緊密に結びつける重要なクロスオーバーストーリーの可能性を示唆している。
これらのベテラン俳優に加え、製作陣は話題性を生み出し、視聴者層を広げるために、いくつかの注目度の高いキャスティングを行った。最も注目すべきは、アルゼンチンを代表する現代ポップスターの一人、マリア・ベセラの俳優デビューである。彼女の役は、ヴァレンティナ・ゼネレ演じるキャラクターとの話題の「情熱的なシーン」やサウンドトラックへの参加が報じられており、彼女の巨大な若者ファン層の注目を集め、通常のテレビ界を超えたメディア露出を生み出すための計算されたマーケティング戦略である。Netflixの大ヒット作『エリート』で世界的に知られるゼネレと、スペイン人女優アナ・ルハスの起用は、特にスペインをはじめとするヨーロッパの主要な国際市場で、この番組の魅力を高めるための明確かつ意図的な戦略である。
主要キャストとクリエイティブチーム
このシリーズは、Netflix、Underground Producciones（Telemundo Studiosの一部門）、そしてTelemundo本体による大規模な国際共同製作である。クリエイティブチームを率いるのは、『エル・マルヒナル』、『トゥンベロス』、『イストリア・デ・ウン・クラン』で知られるアルゼンチン犯罪ドラマの第一人者、クリエイターのセバスティアン・オルテガである。脚本は、オルテガ、シルビナ・フレドケス、アレハンドロ・ケサダ、オマール・キローガを含む共同チームによって開発された。監督チームには、『エル・マルヒナル』のベテランであるアレハンドロ・シアンシオとマリアーノ・アルダナスに加え、エステラ・クリスティアーニが参加している。シリーズの視覚的アイデンティティは、受賞歴のある映画撮影監督ミゲル・アバルと、同じく『エル・マルヒナル』を手掛けたセルヒオ・ドッタによって形作られている。音楽はフアン・イグナシオ・ブスカイロールが担当している。アンサンブルキャストは、アナ・ガリバルディ（グラディス・ゲーラ）、ヴァレンティナ・ゼネレ（マリーナ）、リタ・コルテセ（セシリア・モランソン）、ロレーナ・ベガ、マルセロ・スビオット、カロリーナ・ラミレス、アナ・ルハス（アンパロ・ビルチェス）が率いている。彼らには、『エル・マルヒナル』から復帰する俳優ヘラルド・ロマーノ（セルヒオ・アンティン）とフアン・ミヌヒン（パストール）が加わり、ポップスターのマリア・ベセラと俳優のマルティン・ロドリゲス（『グリセルダ』）が特別出演する。
『ラス・エンバラーダス』のキャスティングは、Netflixの現代的なグローバルコンテンツ戦略の縮図として機能している。それは偶然集められた俳優の集まりではなく、現地の真正性と国際的な市場性を両立させるために、細心の注意を払って設計されたアンサンブルである。この戦略の基盤は、アルゼンチン人キャストの信頼性にある。リタ・コルテセ、マルセロ・スビオット、アナ・ガリバルディといった尊敬される俳優たちと、『エル・マルヒナル』からの復帰キャストの存在は、シリーズをその特定の文化的背景に根付かせ、国内の観客とオリジナルのファン層の忠誠心を保証する。これが、グローバルな構造が築かれる真正性の土台である。次の層は、より若く、国際的な層への架け橋である。Netflixの世界的現象である『エリート』のスター、ヴァレンティナ・ゼネレのキャスティングは、『エル・マルヒナル』について予備知識がないかもしれない膨大なティーンエイジャーや若年成人層にとって、馴染みのある道標となる。彼女の参加は、その視聴者層への直接的な導管である。第三の層は、「イベント」としてのフック、マリア・ベセラのキャスティングである。彼女の俳優デビューはそれ自体がニュースであり、テレビ批評の枠をはるかに超えたソーシャルメディアでの拡散と報道を生み出すように設計されており、それによってポピュラー音楽の世界から広大な観客を引き込む。最後に、スペイン人女優アナ・ルハスを重要な悪役として起用することは、ストリーミングプラットフォームにとって重要なヨーロッパ市場であるスペインでの番組の共感を高めるための的を絞った動きである。この多層的なアプローチは、現代の観客セグメンテーションに対する洗練された理解を示しており、現地の忠実なファン、世界の若者、音楽ファン、そして特定の国際地域といった、異なる層を同時に満足させるように設計された「グローカル」な製品を生み出している。
泥の洗礼：第1話の映画言語を解体する
『ラス・エンバラーダス』の第1話は、巧みに演出されたオープニングシークエンスと、その世界の意図的な構築を通して、その残忍なトーンと視覚的文法を確立する、力強い意思表明として機能する。
発端となる事件：制御された混沌の研究
物語は、グラディス・ゲーラと他の受刑者たちがラ・ケブラダ刑務所へ移送される途中、暴力的な襲撃を受け、車両が川に転落するという事件から始まる。このシークエンスは、制御された混沌を見事に表現した技術的な傑作である。監督は、車両内部からの没入感のある手持ちカメラを用いることで、水が車内に流れ込む中での受刑者たちの高まるパニックと方向感覚の喪失を伝える。この閉所恐怖症的な視点は、泥水に飲み込まれる護送車の冷徹で客観的なワイドショットと対比され、彼女たちの転落の決定的な瞬間を強調しているだろう。
音響設計は、このシーンの効果を最大限に引き出す上で極めて重要である。襲撃の喧騒――銃声、ガラスの割れる音、悲鳴――は、やがて水中の muffled（くぐもった）恐怖へと変わっていく。音響空間は、登場人物たちの臨死体験を恐ろしいほど親密に表現し、世界はもがく体と水深の圧力の音だけに縮小される。不安を煽り、環境を異化させるために、強調され、しばしば不快な環境音を用いるこの手法は、アルゼンチンの著名な映画監督ルクレシア・マルテルの『沼』（2001年）のような作品における音響哲学を彷彿とさせる。生存者たちが最終的に川岸にたどり着き、水中の静寂を破る息遣いは、聴覚的にも感情的にも力強い解放感をもたらし、彼女たちの再生を象徴している。
ミザンセーヌと世界観の構築：ラ・ケブラダの質感
ラ・ケブラダ刑務所は、それ自体が一つのキャラクターとして確立されており、そのアイデンティティは、かつて工場であったという歴史によって形成されている。この産業的な起源は、ミザンセーヌ全体に浸透している。刑務所の視覚的世界は、錆、剥がれ落ちるペンキ、そして冷たいコンクリートという言語で語られる、洞窟のような朽ち果てた空間である。この人工的な煉獄は、オープニングシークエンスの有機的で根源的な泥とは対照的であり、無慈悲なほど人工的でありながら、活発に分解していく世界を創り出している。
ミゲル・アバルとセルヒオ・ドッタが率いる撮影は、このビジョンを実現する上で不可欠である。ドッタの『エル・マルヒナル』での仕事は、その特徴的な美学、すなわち、ざらつきと質感を強調する彩度の低い高コントラストのパレットの継続を示唆している。ベテランの映画撮影監督であるアバルは、特定のフレームに、より構成的で、ほとんど絵画的な質感を導入し、生のドキュメンタリースタイルの即時性と、より意図的な映画的表現主義との間に視覚的な緊張感を生み出すかもしれない。カラーパレットは、黄土色、灰色、茶色が支配的であり、中心的な「泥」のモチーフを視覚的に補強している。
アルゼンチン映画の画期的な伝統に倣い、カメラの視線は極めて身体的である。第1話は、触覚的なイメージで満ちている。泥にまみれた肌の極端なクローズアップ、体にまとわりつく囚人服のざらざらした質感、そして生き残るための純粋な身体性。これは無駄なものではなく、観客にこの世界の汚れ、寒さ、そして質感を体感させる、身体化された観客性を育むことを意図している。経験の風景としての身体――痛み、汚れ、そして卑劣さの場――に焦点を当てることは、知識の所在を知性から、より内臓的で身体的な理解へと移行させる重要な手法である。
ペース、編集、そして音楽
第1話のリズムは、鋭い対比の上に成り立っている。冒頭の衝突シーンの運動的で熱狂的なエネルギーは、呆然とした生存者たちが刑務所の複雑で脅威的な社会規範を解読しなければならなくなるにつれて、よりゆっくりとした観察的なペースへと移行する。このテンポの変化は、純粋な生存本能から、新たな現実に対する恐怖の夜明けへと至るキャラクター自身の心理的な旅路を反映している。アルゼンチンのインディペンデント映画での仕事で知られるフアン・イグナシオ・ブスカイロールによる音楽は、このトーンを調整する上で極めて重要である。それは、感情を露骨に示すのではなく、緊張と不安を高めるミニマルで雰囲気のある、しばしば打楽器的なスコアであり、現代の優れたスリラーの特徴である。
テーマの共鳴：ミクロコスモスとしての社会
内臓に訴えかけるスリルと技術的な洗練さを超えて、『ラス・エンバラーダス』はテーマ的に野心的なシリーズである。刑務所というミクロコスモスを用いて、複雑な社会的・哲学的問題を掘り下げ、前作の核心的な関心事を、新たな、明確に女性的な視点を通して再構築している。
男性的な世界における女性の視点
このシリーズは、女性の経験を中心に据えることで、『エル・マルヒナル』のテーマを根本的に再構築している。しばしば男性によって、男性のために構築された暴力と支配のシステムを、女性がどのように乗り越えていくのかを深く掘り下げている。物語は、女性同士の同盟の形成、女性間の権力とヒエラルキーの独特な現れ方、そして投獄が彼女たちに与える特有の心理的負担を探求することに深く関わっている。このテーマ的な焦点は、ジェンダー差別問題にますます立ち向かい、フェミニスト抵抗の物語を前面に押し出す現代ラテンアメリカ芸術の力強い潮流と結びついている。その残忍で閉鎖的な文脈の中で、このシリーズは、「女性が歴史に自らを統合する決意において担う新たな役割」を検証している。たとえその歴史が刑務所の庭で書かれているとしても。
政治体と苦痛の身体
中心的な、繰り返し現れる「泥」というモチーフは、複数の象徴的なレベルで機能する。それは、過去のアイデンティティの強制的な消去、自己の暴力的な剥奪を表し、登場人物を、新たな共同体が生まれなければならない根源的で未分化な状態へと還元する。「エンバラーダス」（泥まみれにされる）という物理的な行為は、主人公たちを不可逆的に結びつけるトラウマ的な洗礼である。このシリーズは、物理的な身体をそのテーマの主要なキャンバスとして使用する。事故のトラウマ、日常的な暴力の脅威、そして生存のための闘いは、身体を深い痛みと脆弱性の場とする。しかし、それはまた、回復力、適応、そして最終的には抵抗の場でもある。これは、個々の痛みが集団的な状況を反映する、より広範な社会的・政治的闘争を探求するために身体を用いる芸術的伝統と一致する。
このシリーズは、その中心的なメタファーを社会的疎外から根源的な抵抗へと移行させることで、前作からの重要なテーマ的進化を示している。この微妙だが決定的な変化は、より深く、そしておそらくはより希望に満ちた、しかし残忍な社会変革のビジョンを示唆している。『エル・マルヒナル』のタイトルそのものが、登場人物たちを社会秩序との関係性によって定義していた。彼らは周縁に存在し、その闘いはその境界的な空間の中で権力と意味を切り開くことであった。彼らは排除によって定義されていたのだ。『ラス・エンバラーダス』は対照的に、文字通りそして比喩的な崩壊から始まる。護送車は沈み、古い世界は洗い流され、登場人物たちは大地そのものに覆われた根源的な状態へと戻される。彼らは周縁にいるのではない。新たなグラウンド・ゼロにいるのだ。彼女たちが選んだ名前、「ラス・エンバラーダス」は、部外者であることを意味するのではなく、彼女たちの本質そのものを語っている。彼女たちは「泥まみれの者たち」である。これは創造神話を、最も基本的な要素からの新たな始まりを想起させる。これは、「バロ」（泥や粘土）が創造の物質であると同時に、貧困、闘争、そして抑圧された人々の地上的な現実でもあるラテンアメリカの文学的・文化的伝統と深く共鳴する。これは抵抗という概念全体を再構築する。『エル・マルヒナル』における抵抗は、しばしば冷笑的で取引的な権力闘争であった。『ラス・エンバラーダス』では、グループの形成は純粋な生存行為であり、それが有機的に集団的アイデンティティへと発展していく。それは野心から生まれた抵抗ではなく、最も非人道的な状況の中で発見された共通の人間性から生まれた抵抗である。これは、共有された抑圧のるつぼから新たな連帯の形が生まれる、民衆抵抗の歴史的物語と共鳴する。したがって、このシリーズは、真に変革的な社会的絆は、周縁から中心に挑戦することによって築かれるのではなく、古い秩序の完全な解体から、つまり危機の泥の中から生まれるという、より根本的な主張をしているように思われる。
残忍で、有望な基盤
『ラス・エンバラーダス』は、自信に満ち、映画的に洗練され、そして容赦なく残忍なシリーズとして幕を開ける。それは、『エル・マルヒナル』のザラついた美学とテーマ的なDNAを成功裏に受け継ぎながらも、独自の、女性中心の物語領域を断固として確立している。オープニングエピソードは、その内臓に訴えかけるような発端となる事件を用いて、トラウマ、生存、そして制度的な敵意に直面した中での新たな集団的アイデンティティの形成という複雑な探求の土台を築く、力強いミッションステートメントとして機能する。演出は確かで、このジャンルにしてはプロダクションバリューが非常に高く、アンサンブルキャストは即座に説得力のある化学反応を示している。
その輝かしい系譜に敬意を表しつつも、『ラス・エンバラーダス』は単なる焼き直しに甘んじるつもりはないことは明らかである。登場人物たち、ひいては視聴者を根源的な「泥」の中に突き落とすことで、より深く、より緊急性の高い問いを投げかける。それは、壊れたシステムの周縁でいかに生き延びるかという問いを超え、古い世界の残骸から、新たな規範、新たな忠誠心、そして新たな連帯の形を持つ新しい世界をいかにして築き上げることができるかを問う。このシリーズは、今年最も説得力があり、テーマ的に豊かなドラマの一つとなるであろう、手ごわく血なまぐさい基盤を築いた。
全8話のこのシリーズは、2025年8月14日にNetflixで全世界に配信された。
