Netflix映画『カマキリ』：ルールは破られた。新たなる暗殺者が影を支配する。

契約殺し屋という、厳格でほとんど企業的なルールによって秩序が維持される、緻密に構築された映画の世界観において、混沌は究極の伝染病である。Netflixの新作アクションスリラー『カマキリ』は、まさにそのような伝染病の真っ只中に観客を突き落とす。韓国語の原題も『사마귀 (サマグィ)』である本作は、独立した物語としてではなく、2023年の長編映画『キル・ボクスン』で初めて描かれた世界の計算された拡張として機能する。確立されたヒエラルキーの崩壊後に続く権力の空白を探求し、その前提は「ルールは破られた。誰が影を支配するのか？」という厳しいキャッチコピーに集約されている。これは単なるジャンルの試みではない。無政府状態の混乱の中で、野心と生存を臨床的に検証する作品だ。 **この映画は、個々の物語がもはや使い捨ての商品ではなく、長期的で相互に関連する知的財産を育成するための基礎的要素となる、より広範な産業戦略の重要な産物として機能する。**これは、単発のヒット作の生産を超え、物語のエコシステム全体の意図的な構築へと向かう、グローバルなストリーミングパラダイムの成熟を示している。

物語の構造：三角の権力闘争

本作の物語を経済的に動かすのは、迷宮のようなプロットではなく、中心人物たちの不安定な三角関係である。彼らの心理的な亀裂と揺れ動く忠誠心が、物語の主要なエンジンとなっている。きっかけは、暗殺組織MK ENT.の恐るべきリーダー、チャ・ミンギュの死であり、この出来事は契約殺し屋業界全体を混乱に陥れる。この空白に足を踏み入れるのが、イム・シワン演じる「カマキリ」というコードネームを持つエース級の暗殺者、ハヌルだ。長い休業期間を経て復帰した彼は、組織の崩壊を危機ではなく好機と捉え、自身のスタートアップ「カマキリ・カンパニー」を速やかに設立する。この起業という枠組みは、殺し屋の物語に社会に踏み出す若者というテーマを混ぜ込むことで、殺し屋たちのより人間的で完璧ではない側面を見せようと意図しており、ジャンルの期待を意図的に裏切っている。彼の復帰は、パク・ギュヨン演じるジェイとの再会を余儀なくさせる。彼女はかつての訓練仲間であり友人だったが、今や自力で手ごわい殺し屋となっている。彼らの共有された過去は、仲間意識と芽生えかけたロマンス、そしてハヌルの天賦の才に対するジェイの燻る嫉妬が織りなす複雑なタペストリーだ。この力関係は、ジェイの才能を認め、ハヌルへの忠誠心を揺さぶる外部投資家でありアクションゲーム会社のCEOであるベンジャミン（チェ・ヒョヌク）の介入によってさらに複雑になる。この不安定な構造を完成させるのが、ベテラン俳優チョ・ウジン演じる、組織の伝説的な引退した創設者、ドッコだ。自らの遺産が崩れ去ることに心を痛め、「裏方の老人扱いされること」を嫌う彼は、支配権を取り戻すために影から姿を現す。物語の緊張感は、登場人物たちの不信感を露わにする簡潔で辛辣なやり取りによって増幅され、映画を、プロの暴力がより深い感情的対立の症状に過ぎない、個人的な裏切りの緊迫した探求へと変貌させる。この構造は、強力な世代間の寓話として機能する。ドッコは、確立された規範の上に築かれたレガシーシステムを回復しようとする旧世代を代表する。ハヌルとジェイは、旧世界の残骸を野望のための肥沃な土壌と見なす、破壊的な新世代――映画製作者たちが言うところの「MZ世代のキラー」――である。このように、本作は「破られたルール」が業界の規制だけでなく、社会的伝統の侵食をも意味する根本的なイデオロギーの分裂を舞台に描き、物語を単なるアクション作品から、ニュアンスに富んだ社会批評へと昇華させている。

監督のビジョン：感情の動力学

『カマキリ』は、イ・テソン監督の長編監督デビュー作であり、彼が『ザ・キング』、『警官の血』、そして本作の直接の前作である『キル・ボクスン』といった洗練されたジャンル作品で助監督として積んだ経験は、完成品の映像的な自信に表れている。さらに、創造的なDNAの一貫性を確保するため、脚本は前作の監督であるピョン・ソンヒョンが共同で執筆した。しかし、イ監督の作家としての特徴は、アクションをスペクタクルとしてではなく、登場人物の内面状態の物理的な現れとして扱う点にある。彼は、映画の物語が微細な感情の変化や個人的な判断によって推進されると考え、重要な演出上の選択として、武術監督のリュ・ソンチョルにそれらの感情の直接的な延長として戦闘シーンの振り付けをデザインするよう指示した。この哲学は、登場人物たちの象徴的な武器を通じて最も明確に表現されており、それぞれが彼らの心理を慎重に選ばれた象徴となっている。ハヌルは両刃の鎌を使い、その洗練され、精密で、二元的な性質は彼自身のペルソナを映し出している。ジェイの武器は極端に長い剣であり、その大きく、注目を集める動きは彼女の野心と根底にある劣等感の明確な外面化である。ベテランのドッコはトンファーを用いる。これは攻撃と防御の両方に使える実用的な道具であり、その重く、インパクトのある打撃は彼の回復力と経験を伝えている。現代の暗殺者たちに、ほとんど古風でパーソナライズされた武器を持たせるというこの意図的な選択は、暴力を生々しいハイパーリアリズムの領域から引き離すスタイリッシュな手法である。その代わり、アクションシーンは、登場人物たちが言葉では表現できない権力闘争、嫉妬、そして絶望を表現する、動的で非言語的な対話――オペラのような暴力のバレエ――として機能する。

キャラクター研究：イム・シワンの台頭

本作の引力の中心は、間違いなくハヌル役を演じるイム・シワンの演技であり、この役は彼の数年にわたるキャリア転換の集大成と言える。元々はK-POPグループZE:Aのメンバーであったイム・シワンは、法廷ドラマ『弁護人』や、職場ドラマの金字塔である『ミセン -未生-』といった高く評価された作品で、誠実で共感的な役柄を演じ、その確固たる演技力を築き上げた。彼のキャリアにおける決定的な転換点は、ネオノワール映画『名もなき野良犬の輪舞』で、揺れ動く忠誠心を持つ潜入捜査官を演じたことで始まった。この役は、彼の道徳的な曖昧さを表現する能力を初めて示した。これは、映画『非常宣言』での常軌を逸したバイオテロリスト、『スマホを落としただけなのに』での冷酷なサイバーストーカー、そして世界的に認知された『イカゲーム』での悪役など、よりダークなアーキタイプへの計算された探求の始まりだった。本作『カマキリ』でのハヌル役は、これまでのキャリアの軌跡の集大成である。彼は「MZ世代を代表するキラー」――スタイリッシュで、個人主義的で、慣習を軽蔑する――を体現している。しかし、特定の演技上の選択として、イム・シワンはこのペルソナに隠された温かみ、つまり意図的にとげとげしい防御的な外見で覆い隠された脆弱性を重ね合わせている。これにより、内面の葛藤が手に取るようにわかる、魅力的なアンチヒーローが生まれている。この演技は、彼の初期のキャリアからくる観客の誠実さへの期待を逆手に取り、彼の暴力性と道徳的な曖昧さをより一層不穏なものにしている。これは、観客が彼のフィルモグラフィーに精通していることから力を得るメタ的な演技である。『ミセン』の彼の面影が、『名もなき野良犬の輪舞』で鍛え上げられた硬い殻の背後にちらつき、深く、説得力のある複雑さを持つキャラクターを生み出している。

アンサンブルとエコシステム

イム・シワンが中心にいる一方で、『カマキリ』の物語の完全性は、主演俳優によれば撮影現場が「サロンパスの匂いが充満していた」というほど献身的な、細心の注意を払って選ばれたアンサンブルキャストによって支えられている。Netflixのヒット作『Sweet Home －俺と世界の絶望－』などで知られるパク・ギュヨンは、ハヌルに対する野心、愛情、そして深い嫉妬という不安定なカクテルを動機とするジェイ役をニュアンス豊かに演じている。彼女の演技は、映画に不可欠な感情的な対極を提供している。色褪せた伝説のドッコ役として、チョ・ウジンは歴史の重みを体現し、若い世代の野望に対する強力な障害となる、地に足のついた威圧的な存在感を示している。本作と前作とのつながりは、チャ・ミンギュ役とキル・ボクスン役を短いカメオ出演で再演するソル・ギョングとチョン・ドヨンの戦略的な起用によって確固たるものとなっている。これらの出演は単なるファンサービス以上のものであり、『カマキリ』をその確立された世界観の中にしっかりと位置づける重要な物語上の仕掛けである。本作はまた、若手俳優のチェ・ヒョヌク、ペ・ガンヒ、ファン・ソンビンの長編映画デビューの場となり、新進気鋭の才能のためのプラットフォームとしても機能している。世界的な現象となった『イカゲーム』の卒業生であるイム・シワンとパク・ギュヨンのキャスティングは、特に鋭いマーケティングシナジーを象徴している。彼らのキャラクターがそのシリーズで交流することはなかったが、ここでの再共演は、幅広い国際的な観客を引きつけるための計算された動きであり、グローバルなコンテンツライブラリを活用するための高度に統合されたアプローチを示している。

産業的背景：Kコンテンツの賭け

『カマキリ』を完全に理解するためには、グローバルなストリーミング戦争のマクロ経済的な状況の中に位置づける必要がある。この映画は単なる創造的な作品ではなく、高品質でローカライズされたコンテンツを通じて市場支配を達成するためのNetflixのハイステークスなキャンペーンにおける戦略的資産である。韓国は、4年間で25億ドルという驚異的な投資公約に支えられ、この戦略の紛れもない至宝となっている。この資本の流入は、韓国の制作費を劇的に押し上げ、Kドラマの1話あたりの平均制作費は2015年の約36万ドルから、『Sweet Home －俺と世界の絶望－』のようなNetflixオリジナル作品では240万ドル以上に急騰した。Netflixの成功は、地域のクリエイターがまず国内の観客のために韓国の物語を語ることを可能にし、それが驚くべき世界的な共感を呼ぶというローカライゼーションモデルに基づいている。この「波及効果」は、韓国の文化、言語、観光への世界的な関心を引き起こし、強力なソフトパワーのフィードバックループを生み出すことが示されている。『キル・ボクスン』と同じ制作会社であるSEE AT Film Co., LTDが制作した『カマキリ』は、このモデルの典型的な産物である。それは、高プロダクションバリューのジャンル映画であり、新人監督を起用し、新しい才能を育成するというコミットメントを示し、そしてフランチャイズを構築するスピンオフモデルを採用して、持続可能で長期的な資産を創造する。このアプローチは、ストリーミング業界が直面する最も差し迫った課題の一つである、コンテンツの飽和と費用対効果の高いIP生成の必要性に対する解決策を提示する。超競争的な市場において、スピンオフモデルは、次の予測不可能なメガヒットを絶えず、高リスクで探し求めるよりも、魅力的で資本効率の高いコンテンツ生成方法である。『キル・ボクスン』の世界を拡大することで、Netflixは単に別の映画を公開するだけでなく、そのライブラリの本質的な価値を深め、一つのプロパティが別のプロパティへのエンゲージメントを促進するネットワーク効果を生み出している。この産業ロジック――番組制作からユニバース構築への戦略的転換――は、現在のメディア統合の段階を定義する特徴であり、『カマキリ』は、この戦略が精密に実行された完璧な実例である。

『カマキリ』は、それ自身の創造的な観点から完全に成功している、洗練されたキャラクター主導のアクション映画である。それは、イ・テソン監督の自信に満ちた監督デビュー作であり、イム・シワンが彼の世代で最も魅力的で多才な俳優の一人であることを再確認させる作品である。同時に、それはグローバルなストリーミングコンテンツの将来の方向性を示す魅力的な指標として機能し、現代韓国映画の創造的な活力とその最も重要なグローバルディストリビューターの産業力との間の共生的で世界を制覇するパートナーシップの証である。

本作は2025年9月26日にNetflixで全世界に公開された。