古き良き時代のクラシックな冒険シリーズはいかがですか？Netflixがしばし、人工知能や未来主義から離れ、昔ながらのシリーズへと私たちを誘います。個性豊かな主人公が登場する、16世紀フランスを舞台にした冒険物語です。
Netflixは、時代劇ドラマと現代スリラーの緊張感を融合させた、野心的なヨーロッパ作品『ワンス・アポン・アン・アサシン』の配信を準備しています。カレ・プロダクションズが制作する本作は、16世紀初頭の激動のフランスを舞台に、ほとんど知らない娘と共に危険な贖罪の旅に出ることを余儀なくされた、冷酷な暗殺者の物語を描きます。『ワンス・アポン・アン・アサシン』は、世界中の観客を魅了する力を持つジャンル、フレンチ・ヒストリカル・スリラーです。
干ばつと不和の王国：歴史的背景
シリーズのプロットは、特定の不安定な歴史的背景に根ざしており、視聴者を陰謀、暴力、そして生き残りをかけた闘争の世界へと誘います。物語は1504年の南フランスを舞台に、当時国が経験したことのないほどの大干ばつのさなかに展開されます。
この時代設定は偶然ではありません。ヨーロッパが深刻な変化と紛争を経験していた時期と一致します。当時のフランスは王政による中央集権化が進んでいましたが、各地域は依然として強い地域性と特権を持つモザイク状の国家でした。物語の舞台となるプロヴァンス地方は、行政上の自治権を維持することを条件に、わずか数十年前の1481年にフランス王国の版図に加わりました。しかし、16世紀は国王による中央集権的な支配が強化された時代であり、地域の権力構造との間に緊張が生じていました。この気候的な乾燥と政治的な混乱という背景は、裏切りと追跡の物語にとって理想的なキャンバスを提供し、登場人物たちのドラマが繰り広げられる危険に満ちた環境を創り出しています。
復讐と血縁
主人公たちの壮大な旅を通して、本作は混沌の中で引き裂かれた家族の絆と贖罪の可能性を探ります。
主人公：冷笑的な暗殺者ネロ
物語の中心にいるのは、「危険」で「冷笑的」かつ「冷酷」な暗殺者として定義されるネロです。彼の第一印象は、死を専門とし、残忍な効率で任務を遂行する、非情なアンチヒーローとして確立されています。物語の引き金となるのは、「生涯の師であり盟友」による壊滅的な裏切りです。この行為により、彼は一瞬にして捕食者から獲物へと転落し、復讐への強力な動機を与えられます。この瞬間から、ネロは今や彼を追う「危険な敵」に追われる逃亡者となります。フランス語の公式予告編では、物語が彼の視点から語られることが確認でき、「je m’appelle Nero. et voici mon histoire」（「私の名はネロ。そして、これが私の物語だ」）というセリフが、物語の個人的なトーンを設定しています。これは、観客が人生のすべての確実性を奪われた男の、内面的な視点を通して出来事を体験することを示唆しています。
触媒：娘、ペルラ
ネロの逃亡は、長い間行方知れずだった娘ペルラを「取り戻し、保護する」ことを余儀なくされたとき、予期せぬ展開を迎えます。若い娘はそれまで孤児として生きてきました。これは、父親による完全な育児放棄を浮き彫りにするディテールです。彼らの再会は、対立と不信に満ちています。予告編は、この最初の断絶をありのままに描き出しています。ネロが軽蔑的に「je la connais pas cette gamine moi」（「俺はこのガキを知らない」）と言い放つ一方で、別のキャラクターがペルラに痛ましい真実を告げます。「c’est ton père」（「彼がお前の父親だ」）。若い娘の混乱と痛みは、彼女の問いに凝縮されています。「pourquoi tu m’as jamais dit que j’avais un père」（「なぜ私に父親がいると一度も教えてくれなかったの？」）。
旅：贖罪への危険な道
本作は明確に「復讐と贖罪の間の旅」として構成されています。ネロの中心的な葛藤は、彼の内面に深く存在します。彼は「自分自身を救うか、娘を救うか」という選択を迫られます。このジレンマが、物語の感情的な原動力となります。
父と娘は、「社会不適合で機能不全な仲間たちの一団」と共に、壮大な逃避行に身を投じます。彼らの当面の目標は、「シグル」と呼ばれる安全な場所に到達することです。そこは、彼女を追う「悪の勢力」が手を出せない唯一の避難所です。この強制された旅は、単なる逃亡ではなく、変容のプロセスでもあります。ペルラは受動的な犠牲者であることをやめ、父親にこう要求します。「je vais apprendre à me battre tu m’apprendras」（「私は戦い方を学ぶ。あなたが教えて」）。ネロの答え、「tu es moins forte mais tu as un avantage. personne te verra venir」（「お前は弱いが、一つ利点がある。誰もお前が来るとは思うまい」）は、師弟としての関係の始まりと、彼らの絆の再構築の始まりを告げます。
「世界を救う」という謎
公式シノプシスは、ネロの選択が個人的なものを超え、「世界を救う」ことに関わる可能性を示唆し、物語のスケールを拡大します。この謎めいたフレーズは、ペルラの運命に関連する、より広範な陰謀やファンタジー要素を示唆しており、本作を従来の歴史ドラマとは一線を画すものにしています。若い娘の運命を世界の運命と結びつけることで、物語は、彼らを追う「危険な敵」や「悪の勢力」を取り巻く緊張と謎を増幅させる、ハイリスクな要素を導入します。
創造的なビジョナリーたち：『ワンス・アポン・アン・アサシン』の製作チーム
本作の文体的・テーマ的なアイデンティティは、フランスの映画・テレビ界で顕著な実績を持つクリエイティブチームによって定義されています。彼らの過去の経験は、『ワンス・アポン・アン・アサシン』に期待できるトーンとアプローチの手がかりを提供します。
監督：アラン・モデュイとルドヴィック・コルボー＝ジュスタン
本作の監督は、アラン・モデュイとルドヴィック・コルボー＝ジュスタンが務めます。モデュイのフィルモグラフィは特に示唆に富んでいます。彼は長編映画『ヴィレーヌ (Vilaine)』と、FIPAドールを受賞したテレビシリーズ『カブール・キッチン (Kabul Kitchen)』の共同監督を務め、映画『ルベル (Rebelles)』を単独で監督しました。モデュイの作品は、ジャンルの大胆な融合が特徴です。『ルベル』は「スリラーを背景にした奇抜なコメディ」と評され、『カブール・キッチン』はアフガニスタンの複雑な状況を探るためにコメディを用いました。『ルベル』に関するインタビューで、モデュイは「文脈を変えること」と「ジャンルを揺さぶること」を好むと自身の創作哲学を明かしました。彼はまた、「型にはまらない女性」を描くことや、家父長制の原型を覆すために「ガールパワー」を用いることに特別な関心を示しています。
脚本家チームと作曲家
本作の脚本は、マルタン・ドゥエール、アラン・モデュイ、ジャン＝パトリック・ベネス、ラファエル・リシェ、ニコラ・ディガールの共同作業によるものです。モデュイが脚本家兼監督として参加していることは、彼がプロジェクトのDNAに深く関与していることを裏付けています。サスペンスとドラマの雰囲気を醸成する上で重要な要素である音楽は、ギョーム・ルーセルが作曲しました。
主要な創造的原動力としてのアラン・モデュイの確固たる実績は、『ワンス・アポン・アン・アサシン』が従来の歴史ドラマの慣習に挑戦することを示唆しています。本作は、現代的な物語感覚、ダイナミックなテンポ、そして若き女性主人公ペルラのための特に複雑な物語のアークを提示する可能性が高いです。ジャンルを覆し、女性キャラクターに力を与えることに焦点を当てたモデュイの哲学は、孤児から戦士見習いへと変貌を遂げるペルラの姿と完璧に一致します。これは、本作を単なるネロの贖罪の物語としてだけでなく、歴史を文体的な制約ではなく活気ある舞台として用いる、ダブル主人公の物語として位置づけています。
危険な時代の顔ぶれ：豪華なキャスト陣
この生存と贖罪の物語に命を吹き込むため、制作陣は、実績とカリスマ性を兼ね備えた主演俳優を筆頭に、フランス映画界の著名な俳優たちを結集させました。
主人公：ネロ役のピオ・マルマイ
主人公ネロ役は、高く評価されているフランスの俳優ピオ・マルマイが演じます。彼のキャリアは長く、批評家からも認められており、フランス映画界の最高栄誉であるセザール賞では、主演男優賞、助演男優賞、有望若手男優賞などの部門で複数回ノミネートされています。この栄誉は、彼が業界内で確固たる地位を築いていることを物語っています。『ヤニック (Yannick)』のようなコメディから、『あのこと (Ano Koto)』や『分断 (Bundan)』のような深遠なドラマまで、彼のフィルモグラフィは驚くべき多様性を示しています。このプロジェクトにとって極めて重要なことに、マルマイは最近、2023年の二部作の大作『三銃士』でポルトス役を演じ、大規模な歴史アクション映画に直接携わった経験があります。
盤石の助演キャスト
マルマイと共に、主要キャストには才能ある俳優陣が名を連ねます。若手女優のリリ＝ローズ・カルリエ・タブーリーがネロの娘ペルラ役を演じ、彼女のキャリアにとって重要な役となるでしょう。キャストは、ホレス役のオリヴィエ・グルメ、ロシュモール役のルイ＝ド・ド・ランクザン、オルタンス役のアリス・イザーズといった著名な俳優たち、さらにカミーユ・ラザやヤン・ガエルによって固められています。この経験豊富な助演陣の存在は、シリーズの世界を豊かにし、物語に重厚さをもたらすことを約束します。
製作の風景：汎ヨーロッパ的な16世紀の創造
『ワンス・アポン・アン・アサシン』の野心は、その物語だけでなく、没入感があり視覚的に壮大な世界を構築するために設計された国際的な取り組みである、製作の具体的なスケールにも反映されています。
国際的な製作
本作は、各話52分の全8話で完結する物語として構成されています。撮影は、フランス、イタリア、スペインのヨーロッパ3カ国で行われ、物流面で大きな挑戦となりました。具体的なロケ地は、西地中海を巡る旅を描き出し、フランスのオクシタニー地域圏とプロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地域圏、イタリアのリグーリア州、そしてスペインのカタルーニャ州とバレンシア州に及びます。ヴェンティミリア、マントン、カンヌ、バルセロナ、バレンシアといった都市が撮影地に名を連ね、シリーズの広大な地理的キャンバスを描き出しています。
シノプシスでは、ネロが「逃亡中」であることが繰り返し強調されています。撮影の地理的な行程は、フィクションにおける登場人物たちの旅を直接的に反映しています。したがって、これらの多様なヨーロッパの風景で撮影するという選択は、追跡の壮大なスケールを視覚的に強化し、脅威を巨大で避けがたいものと感じさせ、主人公たちの絶望的な逃亡を視聴者に伝えるためのツールとなっています。
『ワンス・アポン・アン・アサシン』の登場
要するに、『ワンス・アポン・アン・アサシン』は、息をのむようなアクションと、深く個人的な贖罪の物語の融合によって定義される、フランス発の高級ヒストリカル・スリラーとして提示されます。本作は、ピオ・マルマイによる主演演技、ジャンルを現代化することを約束するアラン・モデュイの創造的なビジョン、そして最高級の視覚的スペクタクルを保証する汎ヨーロッパ規模の製作という、重要な要素に支えられています。
本作は10月8日にNetflixで配信開始予定です。
