Netflixが、元スパイス・ガールズのメンバーであり、デビッド・ベッカムのパートナー、そしてファッションアイコンとして知られるヴィクトリア・ベッカムの知られざる秘密を明らかにする3部構成のドキュメンタリーシリーズ『ヴィクトリア・ベッカム』を公開します。このドキュメンタリーは、Netflixならではのスタイルで、スターの人生に深く、そして誠実に迫ることを目指しており、ヴィクトリア・ベッカム自身がスパイス・ガールズに何があったのか、そして現在のプライベートな生活について初めて語ります。
各エピソード約50分の全3部で構成されるこの作品は、表面的な名声の裏に隠された、彼女のキャリア後半を定義づけた執拗な野心と、プロとしての正当性を求める闘いを深く掘り下げる決定版の記録となることを約束します。Netflixの公式シノプシスは、「スパイス・ガールズとしての前例のない成功に至るまでの成長期」から始まり、「サッカー界のレジェンド、デビッド・ベッカムとの注目を集めた関係」、そして「オートクチュールの厳しい世界で自らを確立するための絶え間ない努力」に至るまで、彼女の人生を壮大な物語として描き出します。
このプロジェクトは、メディアの絶え間ない監視下で生きてきた人生に対する「親密」で「フィルターのない」視点を提供し、「誤解を解く」試みであることを明確に打ち出しています。
プロジェクトの起源に関する重要な事実は、その戦略的な性質を明らかにしています。それは、夫であるデビッド・ベッカムが彼女に制作を説得したという点です。自身のドキュメンタリーシリーズの成功後、デビッドは妻の労働倫理が一般には見えていないと感じていました。彼の目的は、人々が「彼女が毎日何をしているのか、彼女のビジネスが何を意味するのか」を見られるようにすることであり、「誰も」彼女の献身を「見ていない」と主張しました。この背景は、このシリーズが自然発生的なものではなく、「ベッカム・ブランド」という物語を完成させるための計算された動きであることを強調しています。本作は、2023年にエミー賞にノミネートされ高い評価を得たシリーズ『ベッカム』を補完する作品として機能し、特にヴィクトリアが自身の「労働者階級」の出自について語ったバイラルな瞬間以降、彼女への新たな関心を呼び起こしました。デビッド・ベッカム自身が共同設立したスタジオ99による制作は、完全な物語のコントロールを保証し、このドキュメンタリーシリーズを、新しい世代に向けて夫妻のレガシーを確固たるものにするために設計されたメディア二部作の後半として位置づけています。
傷つきやすさ、プレッシャー、そして承認を求める旅
このドキュメンタリーシリーズの感情的な核心は、長年にわたりヴィクトリア・ベッカムのパブリックイメージを特徴づけてきた、氷のような仮面を剥がすという約束にあります。制作陣は彼女の評判に正面から向き合い、彼女自身も「人々は私のことを、決して笑わない意地悪な女だと思っていました」と認めています。彼女は、有名な「ポーカーフェイス」が、過剰なメディアの注目に対する「防御メカニズム」の一部であったと説明します。
物語は、彼女の不安の背景を説明するために成長期に遡ります。彼女は自分を「学校では風変わりで人気のない子供だった」と述べ、承認を渇望していたと語るその告白には、幼少期の写真が添えられています。「でも、私は必死に好かれたかったし、自分の価値を感じたかったのです」。この「アウトサイダー」であるという感覚は、初期の頃からファッション界への進出に至るまで、彼女のキャリア全体を貫くテーマとなります。
シリーズはまた、彼女の音楽キャリアの突然の終わり、深い不確実性の瞬間も探求します。予告編で彼女は、「ステージに立つことが私の夢でした。スパイス・ガールズは、私が誰であるかを受け入れさせてくれました。そして、突然すべてが終わったのです」と語っています。ベッカム自身も、この時期を振り返り、ドキュメンタリーのためにスパイス・ガールズに関する質問に答えることが「かなり辛い経験だった」（quite triggering）と認め、まだ癒えていない傷があることを示唆しています。
この物語において、ファッションは単なる第二のキャリアとしてではなく、自己表現と生存のための手段として浮かび上がります。「ファッションは、この創造的なはけ口でした」と彼女は説明し、音楽を超えて自身のアイデンティティを表現する方法だったと語ります。彼女は、服を自己変革のツールとしてどのように使ったかを詳しく説明します。「人生を通して、私は服を使って別人になり、いつもなりたかった、でも本来の自分ではなかったかもしれない人物になるために服を使ってきました」。
最終的に、このドキュメンタリーシリーズは、彼女の絶え間ない野心の原動力が家族と深く結びついていることを明らかにします。非常に感情的な瞬間、彼女は涙ながらに告白します。「子供たちとデビッドに、私を誇りに思ってほしいのです」。
この傷つきやすさの提示は、意図的な戦略であるように見えます。ミシェル・オバマに関するドキュメンタリー『マイ・ストーリー』で、共感的に真実を捉える能力で賞賛されたナディア・ホールグレン監督の起用は偶然ではありません。ヴィクトリア自身も、今になってようやく自身のブランドに「過去」や「苦闘」について語るだけの「自信」が持てたとし、「ブランドに傷がつくことはない」と分かっていると認めています。現在の強固な立場から自身の不安を明らかにすることで、この物語は彼女の野心に対する認識を、冷たく遠いものから、粘り強く回復力のあるものへと変えようとしています。
ビジネス闘争の記録
ドキュメンタリーシリーズの中心は、ヴィクトリア・ベッカムがファッション業界で受け入れられるために繰り広げた困難な闘いの記録です。シリーズは、彼女がポップスターからデザイナーへと転身する際に直面した懐疑的な視線を率直に記録しています。彼女の友人である女優のエヴァ・ロンゴリアは、シリーズの中で当時受けた警告を思い出します。「誰もが彼女に警告していました。『あなたは受け入れられないだろう』と」。ヴィクトリア自身も当時の一般的な認識を振り返ります。「人々はこう思っていました。『彼女はポップスターだった。サッカー選手と結婚している。自分を何様だと思っているんだ？』と」。
しかし、2008年の彼女のデビューの現実は驚くほど異なっていました。業界の広範な懐疑論にもかかわらず、ニューヨークのウォルドーフ・ホテルで行われた彼女のプライベートなプレゼンテーションに出席した編集者やバイヤーの反応は圧倒的に肯定的でした。10着のドレスからなる彼女の最初のコレクションは、「美しく」、「魅力的」で「品がある」と評されました。『タイムズ』紙はそれを「一つの欠点もない、非常に印象的で完成度の高いコレクション」と表現しました。ベッカムは大規模なランウェイショーの華やかさを避け、代わりに各ルックを個人的に紹介し、生地や技術を説明するという謙虚で個人的な戦略を選び、軽蔑する準備ができていた観客を魅了しました。その品質は非常に高く、一部では彼女がゴーストライターを雇ったのではないかと噂されたほどで、これは彼女が常に否定してきた噂であり、彼女の最初の挑戦の成功を裏付けています。
しかし、この初期の批評家からの評価は、すぐに経済的な成功には結びつきませんでした。真の戦いは批評家からの評価を得るためではなく、ビジネスの存続のためでした。この作品は、彼女の会社をほぼ破滅させた深刻な財政難、つまり収益性を達成するまでの15年間の道のりを初めて深く掘り下げます。ブランドが「数百万の赤字」を抱え、その状況が計り知れない「パニック」を引き起こしたことが明らかにされます。夫のデビッドもシリーズで、財政的なプレッシャーが彼を「パニックに陥らせた」と告白しています。
「ビジネスが経験した困難について、これまで話したことはありませんでした」とヴィクトリアは述べ、これらの暴露が初めてであることを強調します。「すべてが簡単だったわけではありません」。2008年に立ち上げられた同名のブランドは、10年以上にわたって大幅な損失を被りました。制作とは無関係の財務報告によると、同社は2022年までに5390万ポンドに達する負債を蓄積しており、これは引き受けたリスクの大きさを示しています。このドキュメンタリーシリーズは、彼女の闘いをこれほどまでに生々しい財務用語で数値化することで、しばしばセレブリティブランドに付きまとう「虚栄心から生まれたプロジェクト」という物語から彼女のストーリーを再構築しようとしています。その代わりに、ビジョンのためにすべてを賭けるスタートアップ創業者という原型に彼女を重ね合わせ、リスクを伴う起業家としての冒険として提示します。
2019年に立ち上げたビューティーラインとベストセラーのレザーグッズの成功に大きく後押しされ、ブランドが最近好転したという事実が、この物語を過去を振り返る形で語ることを可能にしています。これは現在の失敗の告白ではなく、かつて彼女を拒絶した業界によって正当性を認められた、真摯な起業家としてのヴィクトリア・ベッカムの最終的な評価で終わる、生存と克服の英雄的な旅の記録なのです。
創造的なプロセスと家族への密着
このドキュメンタリーシリーズは、ファッションブランドの内部運営とベッカム家のダイナミクスの両方への前例のないアクセスを提供します。物語の大部分は、ヴィクトリアが「これまでで最大規模のファッションショー」の準備を進める様子を追っており、パリ・ファッションウィークでのこの緊張感あふれるイベントが物語の骨格をなしています。これにより、彼女の創造的なプロセスと、業界の最高レベルで活動することに伴うプレッシャーについての詳細な洞察が得られます。
物語は、彼女の最も親しい人々とのインタビューや会話によって豊かになります。女優のエヴァ・ロンゴリアや象徴的なデザイナーであるトム・フォードといった主要人物がそれぞれの視点を提供し、彼女の人間性とプロとしての才能の両方を証明する信頼できる証人として機能します。特にフォードの参加は、ベッカムが長年求めてきたファッションエリートからの承認の証となります。
家族のダイナミクスも中心的な役割を果たします。デビッド・ベッカムはシリーズ全体にわたって登場し、4人の子供たちの参加も確認されています。予告編のクリップでは、長男のブルックリンが重要なパリのショーでランウェイの雨水を掃除するのを手伝っている様子が映し出されており、これは家族間の緊張に関するタブロイド紙の報道に対抗するために意図されたシーンのように見えます。この独占的なアクセスはベッカムの自宅にも及び、これまでに公開されたことのないアーカイブ映像が、プロとしての焦点に加えて、彼らの私生活を垣間見せることを約束します。家族を含めることには二つの目的があります。一つは、母親として、そして妻としての役割を通してヴィクトリアを人間的に描くこと。もう一つは、彼女の成功の基盤であった強固な家族の絆を強調することです。影響力のある友人や結束の固い家族を含むサポートシステムが、シリーズの中心的なメッセージを強化する、包括的で肯定的な肖像を集合的に作り上げています。
カメラの裏にいるチーム：名声の証
プロジェクトの野心と質を理解するためには、それを可能にしたクリエイティブチームを分析することが不可欠です。このドキュメンタリーシリーズは、ドキュメンタリー界で高く評価されている映画監督、ナディア・ホールグレンが監督を務めています。ホールグレンは、元アメリカ大統領夫人ミシェル・オバマの親密なポートレートを描き、エミー賞4部門にノミネートされたNetflixドキュメンタリー『マイ・ストーリー』の監督として称賛されています。彼女のスタイルは、被写体の真実性と傷つきやすさを捉える撮影技術が特徴で、観客が共感し、心を動かされるような物語を作り出します。
制作は、エミー賞を受賞し世界的な現象となった2023年のシリーズ『ベッカム』の成功を支えたのと同じチームが担当しています。この直接的なつながりは、品質の基準を設定し、記念碑的なキャリアの内省と分析に焦点を当てた同様の物語アプローチを示唆しています。制作会社は、デビッド・ベッカムが共同設立したメディア企業スタジオ99と、ドロシー・ストリート・ピクチャーズです。エグゼクティブプロデューサーには、『ベッカム』でエミー賞にノミネートされたニコラ・ハウソンや、メディアに大きく取り上げられた女性が自身の物語を取り戻すことを目指した別のドキュメンタリー『パメラ・アンダーソン、ラブストーリー』でBAFTAにノミネートされたジュリア・ノッティンガムといった受賞歴のある人物が含まれています。
このチームの選定は、意図の表明です。それは、リアリティショーの形式から離れ、公認された映画的なポートレートに近い、権威あるドキュメンタリーを制作するという意図的な努力を示しています。特にホールグレンの起用は、『ベッカム』の監督であるフィッシャー・スティーヴンスの時にはより探求的なスタイル（彼は被写体にプレッシャーをかけることをためらわず、デビッドがヴィクトリアとのインタビューを中断して彼女を訂正した際には不快感を示したことさえありました）と比較して、より共感的で親密なトーンを示唆しています。すべてが、シリーズが苦闘や論争を取り上げる一方で、全体的な枠組みは、ヴィクトリア・ベッカムのレガシーを確固たるものにするために慎重に作り上げられた、勝利と名誉回復の物語になることを示しています。
公開
このドキュメンタリーシリーズは、主人公の多様なアイデンティティを調和させようとする、包括的で多面的なポートレートとして提示されます。ステージを夢見た不安な少女、世界を征服したポップスター、ビジョンのために財産を賭けた起業家、そして地球上で最も有名な家族の一つを率いる女性。このドキュメンタリーシリーズは、彼女の過去を振り返るだけでなく、後世のために、自身の言葉で自らの物語を定義するという、意図的なレガシーを築く行為です。
3部構成のドキュメンタリーシリーズ『ヴィクトリア・ベッカム』は、10月9日にNetflixで公開されます。
