ニューヨークのアレクサンダー・グレイ・アソシエイツは、ルビー・スカイ・スタイラーにとって同ギャラリーで初となる個展「Long Pose」を開催します。本展は新作絵画と共に、展示空間を囲むようにデザインされた大規模な浅浮き彫り（バソレリーフ）の壁画で構成されます。具象やヌードといった伝統的な主題を現代的なレンズを通して再構築し、美術史の元型を探求するスタイラーの試みは本展でも継続されています。
「Long Pose（長いポーズ）」というタイトルは、美術アカデミーにおける人体デッサンの慣習を想起させ、歴史的な形式や技法と作家が続ける対話を強調しています。スタイラーの実践は、抽象と具象の間に生み出される緊張感、そして平面性と立体性の相互作用に焦点を当てています。版画制作の経験を活かし、何百もの小さなドローイングの断片を絵具に転写し、それらを組み合わせることでモザイクのような構図を生み出します。この技法はキュビスムの断片化を再解釈するものです。展示される絵画は主に青の色調で描かれ、そこからフラクタル（自己相似）状の幾何学模様を通じて人物像が浮かび上がります。作家はこの危ういバランスについて、「それらはほとんど幾何学に分解しかけているのです。もし一つでも要素を取り去れば、単なる形になってしまうでしょう」と説明しています。
展覧会の名を冠した浅浮き彫りの壁画「Long Pose」は、展示される絵画群を線的な建築の枠組みの中で一つに束ねます。木材で構築され、ポンペイ・レッドを彷彿とさせる土気色の色調で塗られたこの作品は、歴史的記憶と近代的修復というものの移ろいやすい性質に対するスタイラーの関心を反映しています。そのスケールは記念碑的な鉄の彫刻を思わせますが、作家自身は、視覚的にも物質的にも軽やかで、「鑑賞者の進路を規定したり、圧迫したりすることのない」彫刻だと述べています。壁画に描かれた抽象的な人物像は、古代建築の女像柱（カリアティード）に着想を得ていますが、スタイラーはそれをジェンダー化された建築的象徴主義から解き放ち、レジリエンス（回復力）の普遍的な象徴へと昇華させています。
スタイラーの表現探求は、バウハウス建築やアール・デコから、アンニ・アルバースやアレクサンダー・ジラードといったモダニストのグラフィック・パターンに至るまで、多様な歴史的参照からインスピレーションを得ています。彼女はこれらを、自身のスケッチや子供の絵といった、日記のような私的なドローイングと統合します。ルイーズ・ネヴェルソンを彷彿とさせるこのコラージュ的アプローチは、彫刻とインスタレーションの境界を曖…昧にします。家族や若さといったテーマも繰り返し登場し、女性が主導する社会的構造や父子の絆など、血縁関係の拡張的な描写が試みられています。
本展はまた、アカデミックな素描の家父長制的な基盤にも同様に言及しています。いくつかの作品は、こうした先行する規範に対し、明確にフェミニスト的な視点から応答し、理想化を退け、ヌードを想像するための新しい方法論を支持します。個人的なものと歴史的なものを融合させることによって、「Long Pose」展は、文化的慣習を固定化されたものではなく、時間と経験の間に橋を架ける進化し続ける形として再考することを可能にします。
経歴および展覧会情報
ルビー・スカイ・スタイラーは、スキッドモア大学フランシス・ヤング・タン教育博物館・美術館、フェアフィールド大学美術館、オルドリッチ現代美術館などで多数の個展を開催してきました。その作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、フランシス・ヤング・タン教育博物館・美術館などのパーマネント・コレクションに収蔵されています。
表題作の壁画「Long Pose」は2025年に完成しました。本展「Ruby Sky Stiler: Long Pose」は、ニューヨークのアレクサンダー・グレイ・アソシエイツにて、2025年11月7日から12月20日まで開催されます。オープニング・レセプションは、11月7日（金）の午後6時から8時までを予定しています。
