ジャックカイ・シリブット、イタリアで初の美術館個展を開催へ

Artist Portrait, Jakkai Siributr, There’s No Place, Victoria and Albert Museum, London, 2025, Photo Antonio Parente.

フラワーズ・ギャラリーは、タイの著名なアーティスト、ジャックカイ・シリブットがイタリアで初となる美術館個展を開催することを発表しました。展覧会名「Cultura (im)materiale（物質／非物質の文化）」と題された本展は、ヴェロニカ・カチオッリ氏とヴァレンティーナ・ジェンシーニ氏がキュレーターを務めます。会場はフィレンツェ市内の2か所、ムラーテ・アート・ディストリクト（MAD）および国立人類学・民族学博物館です。

本展は、作家の物語的なテキスタイル作品を概観するもので、複雑な刺繍がモニュメンタルなインスタレーションへと昇華されています。展示の中心的な要素の一つは、地元の女性たちとのワークショップや対話を通じて制作された共同刺繍や手工芸品です。 このプロセスは、タイの伝統とトスカーナ地方の女性たちとを結びつけるものです。

シリブット氏は、ノソトラス（Nosotras）やカーサ・デッレ・ドンネ（Casa delle Donne）といった移民の背景を持つ地元の女性コミュニティと協働しました。また、バルベリーノ・タヴァルネッレ市が推進するプロジェクトに参加する職人たちとも制作を行いました。このプロジェクトは、職人技術の世代間伝承を通じて、伝統的な刺繍技法「プント・タヴァルネッレ」を継承することを目的としています。

本展では、現在進行中の長期共同刺繍プロジェクト「There’s no Place」の新作も展示されます。これは、タイのクンジョー・シャン難民キャンプにいる避難民のシャン族コミュニティと世界中の鑑賞者との間に、国境を越えた対話を生み出すプロジェクトです。

国立人類学・民族学博物館（フィレンツェ大学博物館システム）との協力により、ジャックカイ・シリブット氏はガリレオ・キーニ（1873-1956）という人物と向き合うことになりました。キーニはトスカーナ出身の芸術家、装飾家、陶芸家であり、長期間東洋に滞在し、バンコクのアナンタ・サマーコム宮殿のフレスコ画など、数々の主要な公共建築物を手掛けました。

キーニ自身によって寄贈された彼のシャム・コレクションの一部が、同室内に展示されます。シリブット氏は、キーニのコレクションに着想を得て、その場のために特別に制作した新しい衣装を、自身の作品「Transient Shelter」（2014年）の一部と共に発表します。この作品は、生と死の関係、価値観の反転、そして物質と精神の間の緊張関係を考察するものです。美術館は本展のために、キーニ・コレクションの新たな所蔵品を加えて展示室を部分的に再構成しました。

これらの共有プロセスを通じて、本展は女性たちやコミュニティの物語、キーニの遺産、そして学生や来館者たちの貢献を織り合わせることを目指します。それは、物質的なものと非物質的なもの、個人的なものと集合的なものの間で、感受性、記憶、想像力を巡る対話を構築するものです。

作家について

ジャックカイ・シリブット氏（1969年生まれ）は、タイのバンコクを拠点に活動する、東南アジアを代表する現代アーティストの一人です。 彼は主にテキスタイルをメディウムとして用い、タイ国内外の現代的・歴史的な社会問題に対する力強い応答を込めた、複雑な手仕事のタペストリーやキルト、インスタレーションで知られています。シリブット氏は、米国のインディアナ大学ブルーミントン校でテキスタイルと美術を、フィラデルフィア大学でプリント・テキスタイル・デザインを学びました。

シリブット氏は世界各地で幅広く作品を発表しています。主な展覧会に、「Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past」（米サンフランシスコ・アジア美術館、2012年）、「Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol」（シンガポール・アジア文明博物館、2013年）、「Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr」（タイ・バンコク芸術文化センター、2017年）、「ダッカ・アート・サミット」（バングラデシュ、2018年）、「Spectrosynthesis II」（タイ・バンコク芸術文化センター、2019年）などがあります。

近年では、「Garmenting: Costume as Contemporary Art」（米ニューヨーク・アート・アンド・デザイン美術館、2022年）、「Matrilineal」（バンコク・100トンソン財団での個展、2023-2024年）、「Everybody Wanna Be Happy」（香港・CHAT、2023-2024年）、第15回光州ビエンナーレのタイ・パビリオン（2024年）などに参加しています。

2024年11月には、マンチェスターのウィットワース美術館で開催された個展「There’s no Place」が彼の活動を概観し、同館の主要コレクション・ギャラリーの一つを、作家の長期プロジェクトの最新版として生まれ変わらせました。「There’s no Place」は、2024年ヴェネチア・ビエンナーレにおいて、バンコク・アート・ビエンナーレによる公式関連企画「The Spirits of Maritime Crossing」でも特集されました。

2025年、彼の作品はオランダのFENIX美術館の開館記念展「All Directions: Art That Moves You」で展示されたほか、ロンドン・デザイン・フェスティバルの一環としてヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）、および瀬戸内国際芸術祭（日本）でも紹介されました。2025年11月には、ハーシュホーン美術館ニューヨークの「Artist x Artist Gala」で表彰され、2026年初頭にはニューヨークのCanal Projectsで個展を開催する予定です。

展覧会情報