アントニー・ゴームリーにとってソウルで初となる個展『Inextricable』が、タデウス・ロパックとホワイト・キューブの2つのギャラリーで開催されます。本展は、人類と都市環境の絡み合いを探求するもので、アーティストによれば、その関係は「今や世界が我々を構築している」と言える段階まで進化しています。
本展は、世界人口の半数以上が都市のグリッド構造の中で生活しており、その数は今後も大幅に増加し続けると予測されている現代のリアリティを前提としています。このような文脈において、『Inextricable』は、身体とそれを取り巻く環境がどのように相互に構成されるのかを問う試みとして機能し、都市の素材や手法を用いて身体的空間と建築的空間の間に共鳴を生み出します。ソウルの急速な変貌と高密なインフラを考慮すると、この地での開催は特に意義深いものとなります。
ハンナム地区のタデウス・ロパックでは、身体の内部状態と家庭空間におけるその位置づけを問う作品が展示されます。‘Extended Strapworks’シリーズの3つの作品 — Dwell、NOW、HERE — は、メビウスの輪の再帰的な論理に従うループ状のスチールリボンを用い、内部と外部を一つの連続した表面に融合させます。これらの彫刻は、ギャラリーの直線的な幾何学と相互作用し、その建築的な境界まで広がります。*OPENDAZEとHOME*に代表される‘Open Blockworks’シリーズは、ゴームリーの堅固なブロック状のフォルムを、環境に応答し続ける多孔質で細胞状の骨格へと再構成します。下の階のギャラリーでは、‘Knotworks’の作品群が、配管や交通網といった構築された世界の連結インフラを想起させるフォルムを通じて、身体と空間の関係性を描き出します。
チョンダム地区に位置するホワイト・キューブでの展示では、構築された環境の構文（シンタックス）を通じて身体を変容させる6つの彫刻が紹介されます。展示は、2つの原寸大の鋳鉄製‘Blockworks’によって公共空間へと拡張されます。*SWERVEIVは、歩行者と車両の往来の中で物理的な存在感を主張するために歩道の縁に設置され、一方COTCHXIIIは低い壁の上で瞑想的なポーズをとっています。同じく屋外には、狭い通路で人の流れに立ち向かう、要塞化された自己完結型のフォルムRETREAT:SLUMPも設置されています。ギャラリー内部では、BIGSLEWやBIGFORMIII*を含む‘Beamer’シリーズの作品が、3つのデカルト座標軸に沿って配置された、相互に連結する鋼鉄の梁で構成されており、身体の質量を建築の線形言語へと翻訳しています。
アーティストによれば、本展は「我々の身体が、今や我々の生息環境の建築にどのようにつながれているかを具現化するもの」です。ソウルでのこのプロジェクトは、ゴームリーがSANミュージアムで行った大規模なインスタレーションに続くものであり、ブハラ・ビエンナーレへの参加や、テキサス州ダラスのナッシャー彫刻センターで予定されている美術館での回顧展など、他の重要な国際的な発表と並行して開催されます。
本展は、第4回フリーズ・ソウルと同時に2025年9月2日に開幕します。タデウス・ロパックでの展示は2025年11月8日まで、ホワイト・キューブでの展示は2025年10月18日に終了します。この期間中のゴームリーの他の活動には、SANミュージアムでのインスタレーション（11月30日まで展示）、2025年9月5日から11月20日までのブハラ・ビエンナーレへの参加、そして2025年9月13日から2026年1月4日までのナッシャー彫刻センターでの回顧展が含まれます。
