デヴィッド・ツヴィルナー（David Zwirner）は、Art Basel Miami Beach 2025への参加を発表し、リサ・ユスカヴァージュ（Lisa Yuskavage）、ダナ・シュッツ（Dana Schutz）、キャサリン・バーンハート（Katherine Bernhardt）による重要な新作を中心にプレゼンテーションを展開します。同ギャラリーの本フェアに向けたセレクションは、アーティストのスタジオにおける内省、労働の混沌とした描写、そして環境の不安定性に対する大規模な批評を並置し、異なる主題の領域を横断する構成となっています。
ブースの中心となるのは、リサ・ユスカヴァージュの『Peacock in the Garret』（2024年）です。この絵画は、2010年代後半に開始された一連の作品群の延長線上にあり、画家のスタジオを、自身の作品に繰り返し登場するキャラクターたちが住まう演劇の舞台として位置付けています。ユスカヴァージュは、ルネサンス期のぼかし技法である「スフマート」を用い、拡散する赤い大気を表現することで、アーチ型の窓から差し込む玉虫色の光に照らされた柔らかな空間を作り出しています。 構図の前景には雑多なオブジェが配され、窓辺には西洋美術史において古くから不死の象徴とされるクジャクが描かれており、それらが絶妙な均衡を保っています。
ユスカヴァージュの大気的な内面性とは対照的に、ダナ・シュッツは新作絵画『The Cooks』（2025年）と彫刻作品『Lesson on a Boat』（2025年）を発表します。シュッツの実践は、しばしば人物を不可能かつ重圧のかかる状況下に置くものであり、『The Cooks』では、人間と動物の死骸の境界が溶解しているかのような、残酷な厨房の光景が描かれています。 物語的な細部には、ロブスターを捕まえようと這い回る人物や、背後で火が燃え盛るなか激しい打撃を受ける料理人の姿が含まれます。徒労感を伴う努力を探求するシュッツの特徴として、描かれた対象たちは周囲の破壊には無関心なまま、ひたすらに自身の作業に没頭しているように見えます。
ブースの枠を超え、フェア会場内のUBSラウンジには、キャサリン・バーンハートへのコミッションワークである『Superstorm』（2025年）が展示されます。幅9メートルを超えるこのキャンバス作品は、セントルイスにあるバーンハートの巨大なスタジオだからこそ可能なスケールを活かし、彼女のアメリカン・ポップ・ヴァナキュラー（日常的表現）の語彙を拡張するものです。伝統的な遠近法を排した構図の中では、ピンクパンサー、消費財、トロピカルなモチーフなどのイメージが単一の平面上にフラットに配置されています。作家は、本作が環境の不安定さを示唆する表現力豊かな自由連想として機能し、壊滅的な気象事象の只中に主題を配置していると述べています。 さらに、UBSアート・スタジオの展覧会「Beyond Pop: Art of the Everyday」では、バーンハートの絵画『Emergency』（2025年）も公開されます。
また、ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）の「Antiquity（古代）」シリーズより、彫刻作品『Balloon Venus Lespugue (Red)』（2013–2019年）もハイライトとして展示されます。本作は、1922年に発見された旧石器時代の小像「レスピューグのヴィーナス」を、クーンズの特徴であるバルーン（風船）の造形言語を通して再解釈したものです。古代の豊穣の女神像に見られる誇張された曲線を、高くそびえ立つ幾何学的な抽象表現へと置き換えることで、本作はモダニズムの歴史との対話を生み出し、同時に先史時代の遺物と現代の制作との間の時間的隔たりを消失させています。
本プレゼンテーションは、オスカー・ムリーリョ（Oscar Murillo）、クリス・オフィリ（Chris Ofili）、ネイト・ロウマン（Nate Lowman）の新作に加え、ジョセフ・アルバース、ルース・アサワ、ジョー・ブラッドリー、マルレーネ・デュマス、ウィリアム・エグルストン、草間彌生、ケリー・ジェームズ・マーシャル、ジョアン・ミッチェル、アリス・ニール、リチャード・プリンス、レイモンド・ペティボン、エリザベス・ペイトン、ネオ・ラウハ、ロバート・ラウシェンバーグ、ゲルハルト・リヒター、レイモンド・サンダース、ヴォルフガング・ティルマンスといった歴史的なアーティストの作品群によって構成されます。
Art Basel Miami Beach 2025 マイアミビーチ・コンベンション・センター 2025年12月
