この秋、ロンドンのサーペンタイン・サウス・ギャラリーにて、英国人アーティスト、ピーター・ドイグによる大規模な展覧会「ハウス・オブ・ミュージック」が開催されます。絵画とサウンドの独創的な融合を試みる本プロジェクトは、ギャラリーを多感覚的な空間へと変貌させます。本展は、ドイグが1991年にバークレイズ・ヤング・アーティスト・アワードのファイナリストに選出されて以来、同ギャラリーで初めて開催する個展となります。
展覧会の核となるのは、没入型の聴覚体験です。ドイグが数十年にわたり収集してきた膨大なレコードやカセットテープの個人アーカイブから自ら選曲した音楽が、修復された2種類のヴィンテージ・アナログスピーカーを通して会場に流れます。一つは、その忠実な音質で知られる1950年代製の木製クラングフィルム・オイロノ（Klangfilm Euronor）スピーカー。もう一つは、1920年代後半のトーキー映画黎明期のもので、現存数の少ない貴重なウェスタン・エレクトリック／ベル研究所（Western Electric/Bell Labs）のサウンドシステムです。この歴史的に重要な機材は、廃墟となった映画館から回収され、ドイグと本プロジェクトで緊密に連携した映画音響技術の専門家、ローレンス・パッセーラによって修復されました。
これらのサウンドスケープは、ドイグの近作絵画を鑑賞するための文脈を提供します。展示される作品は、視覚と聴覚の交差点を探求しており、《Music of the Future》（2002–2007）や《Speaker/Girl》（2015）といったカンバスは、音楽体験のあり方を直接的に問いかけます。作品の多くは、ドイグがトリニダードで過ごした20年間（2002–2021）に制作されたもので、この時期は島の活気に満ちたサウンドシステム文化への彼の関与に深い影響を与えました。展覧会の中心となるのは、ポートオブスペインのライオンを描いた3枚の大型絵画で、これはラスタファリの図像学に繰り返し登場する「ユダの獅子」のモチーフを参照しています。展覧会名自体は、故トリニダードのカリプソミュージシャン、シャドウの歌詞から引用されており、彼をモデルにした2019年の肖像画も本展に含まれています。
共有されたリスニング体験の探求は、ライブのパブリックプログラムを通じてさらに拡張されます。毎週日曜日に行われる「サウンド・サービス」シリーズでは、エド・ルシェ、デュバル・ティモシー、ニハル・エル・アーサル、オルケミ・リジャドゥといったアーティストやミュージシャンが、自身の個人コレクションから選曲した音楽を披露します。また、一連の夜のイベントでは、デニス・ボーヴェル、ブライアン・イーノ、リントン・クウェシ・ジョンソンといった著名人によるアコースティックな交流の場も設けられます。
展覧会には、12インチレコードジャケットを模してデザインされた出版物が付属します。これには、マイケル・ブレースウェルによる書き下ろしのテキスト、ローレンス・パッセーラによる劇場音響システムの歴史、リントン・クウェシ・ジョンソンとデレック・ウォルコットの詩、そしてドイグとサーペンタインのアーティスティック・ディレクター、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとのインタビューが収録されます。
「ピーター・ドイグ：ハウス・オブ・ミュージック」展は、ナタリア・グラボフスカ、リジー・キャリー＝トーマス、アレクサ・チョウ、ハンス・ウルリッヒ・オブリストを含むチームによってキュレーションされ、ライブプログラムはコスタス・スタシノプロスが共同キュレーターを務めます。会期は2025年10月10日から2026年2月8日までです。
