マックス・フーパー・シュナイダーがトライベッカのギャラリー125 Newburyで Scavenger を発表する。展覧会はハイブリッドな生態系の実験室として構想され、回収素材、人工的に作られた有機体、日常文化の残滓から成る人工環境を組み合わせ、対象物や分類体系が変容と摩耗の条件下でいかに機能するかを検証する。
展示はガラスケース内のハビタットと屋外アッサンブラージュを核に展開し、静的な彫刻ではなく動的なシステムとして設計されている。サンゴ、歯、結晶、プラズマ、マスカルチャーの残骸といった素材がミクロな宇宙へと編成され、生態学的遷移、腐食、化石化、保存といったプロセスを可視化する。例として、油分を滲ませて銅メッキのぬいぐるみ群島へ浸透する巨大なビスケット形の造形、フジツボとドールハウスの家具がミニスクリーンを抱え込み燃えさかる彫刻映像を映す被膜的レリーフ、カプセル型ランタンのように吊るされたブリコラージュ廃材の夜の林、そして炭化した水槽を銅の樹枝状結晶からなる“礁”として再構成したセットなどが挙げられる。
本プロジェクトは、物語性に依拠しない開かれた構造として機能する。自然史系ミュージアムの語彙を思考の装置へと転用し、ガラスケース、タクソノミー、ジオラマを、エントロピー、レジリエンス、変異を記録する計測器として再定義する。即時的なスペクタクルよりも、物質過程を精査する持続的な観察を促す構成である。
アーティストの方法論は、美術と言語化された生命科学の双方に根ざす教育・研究背景に支えられている。スタジオではランドスケープや海洋研究の手法を取り込み、工業用プラスチック、金属化表面、家庭内ミニチュア、生物残渣といった素材語彙を横断的に用いる。環境言説を図解するのではなく、酸化、堆積、石化といったプロセスをモデリングすることで、損傷と修復の時間性を読み取れる状態へと変換する。
フーパー・シュナイダーはロサンゼルス生まれ。Harvard Graduate School of Designで景観建築を学び、前段としてNew York Universityで都市デザインと生物学を修め、海洋生物学と昆虫学の追加研究を行った。個展・企画展示はUCCA Center for Contemporary Art、MO.CO Montpellier、Hammer Museumなどで行われ、Centre Pompidou-Metz、Schinkel Pavillon、Leeum Museum of Art、Kistefos Museum、Musée d’Art Moderne de Parisなどのグループ展にも参加している。光州、イスタンブール、Mongolia Land Artの各ビエンナーレおよびバルト三年展への出品歴をもち、Hammer Museum、MOCA Los Angeles、Musée d’Art Moderne de Paris、Rubell Museum、Fondation Lafayette、Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève などの公共・個人コレクションに収蔵されている。受賞歴にはBMW Art Journey Prize、Schmidt Ocean Institute Prize が含まれる。
Scavenger は、アーン・グリムシャーが395 Broadwayに開設した約3,900平方フィートのプロジェクトスペース 125 Newbury によって開催される。同スペースは、テーマ型グループ展と焦点化された個展を交互に組むプログラムを運営しており、本展はチェチーリア・アレマーニがキュレーションする第12回 SITE SANTA FE International への作家参加とも期を一にする。
会場・会期： 125 Newbury（ニューヨーク、トライベッカ、395 Broadway）— 2025年9月12日〜10月25日。関連プログラム：SITE SANTA FE International, Once Within a Time — 2026年1月12日まで。
