この夏、テート・モダン（Tate Modern）の巨大なタービン・ホールが、神話と音楽の王国へと変貌します。ターナー賞にノミネートされたアーティスト、モンスター・チェットウィンドが、新作の没入型演劇インスタレーション『Thunder, Crackle and Magic』（雷鳴、パチパチという音、そして魔法）を発表します。この作品は、観客を単なる展覧会へと誘うだけでなく、オペラの中心へと導くものです。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1791年に作曲したオペラ『魔笛』と、それをイングマール・ベルイマンが1975年に象徴的に映画化した作品からインスピレーションを得たチェットウィンドは、集団的な物語体験に基づく参加型の世界を創造しました。来場者は受動的な観察者ではありません。むしろ、活気に満ちた幻想的な舞台と、興味をそそる舞台裏との間を自由に行き来し、パフォーマンスの一部となることが奨励されます。この体験は、ベルイマンの映画のワンシーンから始まり、幕が上がると、観客は自ら舞台に上がり、繰り広げられる物語の中で役割を演じることになります。
このインスタレーションは、オペラの旅から得た試練をそれぞれ提示する3つのユニークな舞台で構成されています。「ドラゴンの島」では、参加者はドラゴンを魅了するという課題を与えられます。「野生動物の森」では、手作りの人形に命を吹き込み、森の奥深くで音や動きを創り出すよう促されます。そして最後の「元素の試練」では、来場者は火と水という根源的な力に立ち向かいます。空間の至る所に点在する籐製の隠れ家は、クッションに座ってリラックスしながらベルイマンの映画の傑作の断片を鑑賞できる、休息のひとときを提供します。
陽気で、いたずら好きで、しばしばカオス的なパフォーマンスで知られるチェットウィンドの作品は、アーティスト、パフォーマー、観客の境界線を絶えず曖昧にします。『Thunder, Crackle and Magic』は、フォークカルチャー、美術史、テレビからの引用を織り交ぜる彼女の制作活動の延長線上にあり、そのすべてが、彼女の特徴である手作りの衣装や小道具、そして身近な素材で作られた舞台装置によって生き生きと表現されます。彼女のユニークなビジョンをさらに深く探求したい方は、テート・モダンの無料コレクション展示で、チェットウィンドのインスタレーション『A Tax Haven Run By Women』（女性たちが運営するタックスヘイブン）（2010–1）も鑑賞できます。
この野心的なコミッションワークは、あらゆる年齢層の家族や来場者にアーティスト主導の無料の創作活動を提供する、評価の高いプログラム「ユニクロ・テート・プレイ」シリーズの最新章です。テート・モダンの館長であるカリン・ヒンズボは、「モンスター・チェットウィンドの遊び心とユーモアに満ちたコミッションは、すべての来場者にワイルドな体験を提供し、参加、パフォーマンス、そして遊びを前面に押し出しています」と語ります。彼女は、このプログラムが美術館にとって「素晴らしいアーティストたちと協力し、来場者がアート作品を共同で創造する機会を提供する」ことを可能にすると述べています。2021年の開始以来、ユニクロ・テート・プレイは65万2000人以上を主要な国際的アーティストのプロジェクトに参加させ、その成功により、プログラムは少なくとも2029年まで延長されることが決定しました。
『モンスター・チェットウィンド：雷鳴、パチパチという音、そして魔法』は、2025年7月19日から8月25日までテート・モダンで開催されます。
