ニューヨークのギャラリー「125ニューベリー」は、アメリカ人アーティスト、キキ・スミスによる新作および歴史的な旧作を紹介する展覧会「キキ・スミス：月は地球を見ている（Kiki Smith: The Moon Watches the Earth）」を開催する。本展は、スミスにとってニューヨーク市で6年ぶりとなる個展となる。ペース・ギャラリー創設者のアーン・グリムシャーがアーティストとの緊密な協力のもとキュレーションを手がけ、スミスの35年にわたる実践を通じた作品群を対話させる。作品群は、身体性、儚さ、そして受肉（身体を持つこと）の脆さと喜びに焦点を当てている。
本展では、近年制作されたブロンズ、ドローイング、版画の新作シリーズが初公開される。これらには、ブロンズ製の新しい鳥のレリーフが含まれる。これらの作品のいくつかで、スミスは通常の緑青（パティナ）仕上げを避け、代わりに生々しい未仕上げの金属を選んでいる。この手法により、鋳造過程のすべての痕跡が傷跡のように残り、鑑賞者の目に触れることになる。これらの新作ブロンズは、幅12フィート（約3.6メートル）に及ぶ記念碑的なインクと水彩による木版画《木の月 (Wooden Moon)》（2022年）や、薄いシルクティッシュペーパーに描かれた新作の鳥のドローイングシリーズと呼応するように展示される。
これらの新作と並置されるのは、1980年代後半から1990年代初頭にかけての重要な歴史的旧作である。中心となるのは、米国で30年以上にわたり展示されてこなかった大規模なサイトスペシフィック・インスタレーションだ。エイズ危機の時代に制作されたこのインスタレーションは、ギャラリーの天井から吊り下げられた張り子（パピエマシェ）の人物像で構成されている。「空間に浮かぶ身体の抜け殻のよう」と評される青白い人物像と、部屋のトーンを一変させる赤く塗られた巨大な単色の紙パネルが鮮やかな対比を生み出す。本作は、トマス・アクィナスの「質料と形相の分離」という概念を参照しているとされる。また、彫刻《無題（肉の腕）(Untitled (Meat Arm))》（1992年）をはじめとする、紙やブロンズを用いた他の初期作品と共に展示される。
本展では、様々な版画メディアによる作品も複数展示される。版画制作はスミスの実践において中心的であると評されている。版画と鋳造の技術的プロセスは、「転写」という手法において互いに響き合うものとして注目される。鋳造作品において、スミスはまず粘土の表面にグラフィックな印を刻み込むことから始める。その後、粘土の表面全体をワックスで覆い、ドローイングの型を作る。1980年代以降、スミスは民間伝承、神話、歴史、自然界からインスピレーションを得てきた。素材に関する広範な実験の最中においても、ドローイングは常に彼女の実践の中心であり続けている。
キキ・スミス（1954年、ドイツ・ニュルンベルク生まれ、アメリカ人）は、身体性と自然界を探求する学際的な実践で知られている。彼女の作品は、死すべき運命、再生、ジェンダー、そして精神性と自然との相互のつながりを扱っている。スミスはこれまで25以上の美術館での展覧会を含む数多くの個展を世界中で開催しており、その作品は5回のヴェネチア・ビエンナーレで紹介されている。また、エルドリッジ・ストリート博物館の《薔薇窓 (Rose Window)》（2010年）、グランド・セントラル・マディソン駅の5つのモザイク画（2022年）、ドイツ・フライジングの《聖母のマントル礼拝堂 (Chapel of Mary’s Mantle)》（2023年）など、いくつかの常設インスタレーションも手がけている。
スミスは1994年からペース・ギャラリー（Pace Gallery）に所属している。本展は、アーティストとアーン・グリムシャーとの約40年にわたる友情を記念するものでもある。ペース・ギャラリーの創設者兼会長であるグリムシャーは、2022年に設立したプロジェクトスペース「125ニューベリー」を率いている。ペースの後援のもと運営されるこのスペースは、グリムシャーの60年にわたる展覧会制作の経験に導かれ、アーティストの実践における特定の側面や集中的な時期に焦点を当てた企画展を提示している。
「キキ・スミス：月は地球を見ている」展は、2025年11月7日から2026年1月10日まで、ニューヨークのブロードウェイ395番地に位置する125ニューベリーにて開催される。
