テート・ブリテンは、本日、アルヴァロ・バリントンによる大規模な新作「GRACE」を発表しました。この作品は、テート・ブリテンの新古典主義建築のデュヴィーン・ギャラリーに音、絵画、彫刻を融合させ、鑑賞者を時間と場所を超えた親密な旅へと誘います。ブラックカルチャーにおける女性とそのケアが自身の成長と芸術に与えた深い影響をテーマにしたこのサイトスペシフィックなインスタレーションは、彼の祖母フレデリカ、親友であり姉妹的存在のサマンサ、そして母親のエメルダの3人の重要な人物に焦点を当てています。3幕構成のこのインスタレーションは、カリブ海のカーニバル文化やグレナダとニューヨークでの成長時の思い出に基づくアーティストの個人的な歴史を融合させています。
鑑賞者は、テート・ブリテンの中心部に位置するデュヴィーン・ギャラリーに入ると、頭上に吊り下げられた波形鋼板の屋根の下に足を踏み入れます。この屋根は、上方から聞こえるトロピカルな雨の音を再現しています。このマルチメディア作品は、バリントンがグレナダの祖母の家で雨宿りをした幼少期の記憶に着想を得ています。屋根に打ちつける雨の音と共に、Femi Adeyemiと選んだNTSラジオのプログラム、新たに委託されたKelman Duran、Andrew Hale、Devonté Hynes、Olukemi Lijaduの楽曲、そしてMangrove Steelbandの曲が流れます。屋根の下には、籐とプラスチックの椅子が編み込まれた要素で装飾され、バリントンの長年の協力者であるテレサ・ファレルによる刺繍入りのポストカードと紙の作品を含むプラスチックのキルトが掛けられています。木製の壁には窓や織物が設置され、広大なホールをより親密な空間に変えています。アーティストは、幼少期に感じた安全と保護の感情を呼び起こしながら、鑑賞者に一緒に屋根の下で一息つくよう招待しています。
雨の中から現れるのは、ギャラリーの中心に立つ高さ4メートルのアルミニウム製の踊るフィギュアです。このフィギュアは、バリントンの親友サマンサとのコラボレーションで制作されており、大きな共有スチールドラムの上に立ち、L’ENCHANTEURのジュエリー、Jawara Alleyneのコスチューム、Mica Hendricksのネイルで装飾されています。足場に掛けられた絵画は「トラディショナル・マス」キャラクターやカーニバルの参加者を描いており、日の出から日の入りまでの大きなアーチ型キャンバスがカーニバルの通りの風景を形成しています。このシーンは、カーニバルの月曜日の早朝に参加者が互いにペイント、泥、油を塗り合って踊るカリブ海の伝統「ジューベ」を参照しています。バリントンは、サマンサが自由に自分を祝うことのできる場所としてカーニバルコミュニティが通りに作り出した保護空間に私たちを招待しています。
インスタレーションは、北側のデュヴィーン・ギャラリーで幕を閉じます。ここでは、ステンドグラスの窓から差し込む光が、アメリカの刑務所の独房の寸法で作られた板で囲まれたコーナーの売店に照らされ、瞑想的で大聖堂のような雰囲気を作り出しています。この売店の彫刻には動くシャッターが取り付けられ、有刺鉄線で囲まれた群衆制御用のバリアに囲まれています。これは大量投獄の問題を暗示しています。バリントンの描いた枕カバーを含むプラスチックのキルトで覆われた教会のベンチが、この厳粛なシーンを見つめています。この最後の幕は、アーティストのニューヨークでの青春時代に触発されており、国家暴力の中で頻繁に危険にさらされている子供たちへのブラックマザーズの揺るぎない愛と恐怖を参照しています。
テート・ブリテンのディレクター、アレックス・ファーカースンは次のように述べています。「私たちは、テート・ブリテンのデュヴィーン・ギャラリーでの最大規模のコミッションであるアルヴァロ・バリントンの作品『GRACE』を発表できることを非常に嬉しく思います。熱帯のカリブ海の雨嵐からカーニバルの賑やかな通りへ、そして最後には反射的で神秘的な空間へと私たちを導く『GRACE』は、バリントンの個人的な歴史を感動的で共感できる経験に翻訳する能力を示しています。私たちは、この強力で没入感のあるアートワークに対して、訪問者がどのように反応するのかを見るのが楽しみです。」
