デイヴィッド・ズワーナー、Frieze London と Art Basel Paris でのプレゼンテーションを発表

Gerhard Richter, Wolken (blau) (Clouds [Blue]), 2025 © Gerhard Richter 2025. Courtesy the artist and David Zwirner

デイヴィッド・ズワーナーは、ギャラリー・プログラムから新作、近作シリーズ、歴史的に重要な作品を精選し、Frieze London と Art Basel Paris に出展する。ロンドンのブースでは、Huma Bhabha、Chris Ofili、Oscar Murillo、Portia Zvavahera の彫刻・絵画・紙作品に加え、Lucas Arruda、Wolfgang Tillmans の作品を紹介する。あわせてロンドンのギャラリー空間では Victor Man の個展を開催する。これは同ギャラリーでの取り扱い発表後、作家にとって初の展覧会となる。

Frieze London では、Huma Bhabha による新作の彫刻と紙作品を、近年高まる制度的評価との呼応のなかで提示する。 ブースには Chris Ofili、Oscar Murillo、Portia Zvavahera の新作絵画に加え、Lucas Arruda、Wolfgang Tillmans の作品も並ぶ。マテリアルを起点とする実験や彫刻的オブジェから、絵画的探求、写真的起源をもつイメージ構成まで、異なる物質言語を介して形態と知覚を検証する手法の横断的な断面を示す。

ロンドンでは、フェアの文脈を拡張する大規模プログラムも展開されている。Royal Academy of Arts では、同館として米国外最大規模となるケリー・ジェームズ・マーシャルの絵画展『Kerry James Marshall: The Histories』を開催中だ。会期後はチューリヒ美術館（Kunsthaus Zürich）とパリ市立近代美術館（Musée d’Art Moderne）へ巡回を予定しており、ギャラリーが重視する「ミュージアム・スケール」のナラティブと軌を一にする。

パリでは、ギャラリーのパリ空間で Gerhard Richter の個展を開催する。取り扱い発表後、同ギャラリーでの３度目の個展となる。 本展は、1990年代から2010年代にかけての複数の絵画シリーズと新作の紙作品を組み合わせ、写真絵画、Abstrakte Bilder（抽象絵画）、反射ガラス・インスタレーションなどを展観する。スケールや射程、技法の多様性を際立たせつつ、メディア横断で展開されるイメージの生成と知覚に関する持続的な探究をたどる。オープンに先立ち、プレス向けプレビューとギャラリーツアーを予定している。

このリヒター個展は、Nicholas Serota と Dieter Schwarz が企画する Fondation Louis Vuitton の大規模回顧展とも期を一にする。 ギャラリーでの個展と美術館での回顧展は相補的な視座を提供し、前者はギャラリー文脈における連作的プロセスと物質的実験に焦点を当て、後者は美術館という枠組みのなかでより広い回顧の弧を描く。

Art Basel Paris では、リヒターの新たな大判三連エディション《Wolken (rosa)》（Clouds [Pink]）と《Wolken (blau)》（Clouds [Blue]）を発表する。 リヒターにとって版とマルチプルは、初のエディション作品《Hund》（Dog、1965年）以来、一貫した制作の柱である。今回の新作は、同タイトル・同寸の1970年の写真絵画による三連作に基づき、自然主義的に描かれた雲空のイメージは、作家が継続的に編纂する資料アーカイブ《Atlas》の一葉を出発点としている。フェアにおける発表は、反復と変奏を基調とするリヒターのイメージ・メイキングを、複製・翻訳・モチーフのフォーマット間循環を前景化する公共のプラットフォームへと置き直す。

Art Basel Paris のブースでは、Ruth Asawa、Marlene Dumas、On Kawara、Joan Mitchell、Bridget Riley の主要作も併載する。 世代とメディアを横断する構成により、織／ファイバーによる彫刻、具象と抽象の絵画、日付を用いたコンセプチュアル・プラクティス、光学的探求といった異種領域を隣接させつつ、それぞれの差異を消さない。反復、連作性、時間性、プロセスをめぐる対応関係を可視化し、密度の高いフェア環境においても各作家の方法が明晰に読み取れる展示を志向する。

パリ市内でも、ギャラリーの作家および同時代の表現と呼応する企画がフェアと並走する。 Art Basel Paris のオフサイト・プログラムとして、Musée national Eugène-Delacroix は Nate Lowman による『After Delacroix』を招致。中心には、ドラクロワのパレットを物質アーカイブかつ意思決定の記録として再解釈する油彩作品が据えられ、その周囲を、手刷りＴシャツやペンキ缶、スタジオ素材で構成した発光体の彫刻が取り巻く。自動車用芳香剤の形をした絵画は Cecily Brown のキャンバスへ言及する。本プロジェクトは、美術史的影響そのものを「稼働する素材」として扱い、参照が世代や文脈をまたいで移動するプロセスを追跡する。

複数のパリの美術館でも、フェアのテーマと共鳴する展覧会が開催される。 Musée national Picasso–Paris は Raymond Pettibon に捧げる展覧会を開き、およそ70点のドローイングと十数種のファンジンで、アイロニーと不穏のあいだを振幅する固有のグラフィック語彙をマッピングする。Musée d’Orsay の『Bridget Riley: Starting Point』は、Georges Seurat がライリーの実践にもたらした形成的影響を検証し、初期の《The Bridge at Courbevoie》の模写が分析の方法となり、のちの知覚研究の起爆剤となったことを示す。同時期に、Bourse de Commerce—Pinault Collection の『Minimal』は、1960年代以降のミニマル・プラクティスの多様性を図示し、Dan Flavin、Felix Gonzalez-Torres、On Kawara、Bridget Riley、Robert Ryman、Richard Serra、Merrill Wagner らの作品を紹介する。

ロンドンとパリを横断するギャラリーの出展と並行する制度的プログラムは、個別の実践とより大きな美術史的潮流との対応を編み上げる。 ロンドンでは、Bhabha、Ofili、Murillo、Zvavahera の新作が Arruda、Tillmans の作品と響き合い、同時代のアーティストが形態・メディア・主題の境界を試す姿勢を可視化する。パリでは、リヒターの新エディションとギャラリー個展が連作性、複製、イメージの位相を前面に押し出し、市内各所のミュージアム・スケールの企画が、ドラクロワからスーラへ至る系譜を読み替え、ミニマリズムの遺産を検討する。その結果、エディションが絵画と対話し、アーカイブが新たなシリーズを駆動し、フェアのブースが都市全域のミュージアム・リサーチのなかに反響を見いだす――ネットワーク型の同時代実践の光景が立ち上がる。

日程（資料に基づく参考情報）： 『Kerry James Marshall: The Histories』（Royal Academy of Arts）は 2026年1月18日まで。その後、Kunsthaus Zürich と Musée d’Art Moderne（パリ）へ巡回予定。David Zwirner Paris の Gerhard Richter 展では、10月16日（木）17:00 にプレス・プレビューとツアーを実施。Fondation Louis Vuitton のリヒター回顧展は 2025年10月17日〜2026年3月3日。Musée national Eugène-Delacroix における Nate Lowman『After Delacroix』は 2025年10月22日〜11月2日。Musée national Picasso–Paris の Raymond Pettibon 展は 2026年3月1日まで。Bourse de Commerce の『Minimal』は 2026年1月19日まで開催。