Alexander Gray Associates は、ギャラリーでの初個展となる Donald Moffett: Snowflake を開催する。押出し（エクストルード）油彩とスプレーによる新作絵画、来場者が持ち帰れるバンパーステッカーのインスタレーション、映像作品 Aluminum/White House Unmoored を総合し、環境負荷や市民的制度、抗議のレトリックといった公共的関心に、表現がスローガンへと還元されることなく応答し得るかを検証する。
Snowflake の絵画群は、物質的・視覚的な両義性を設計原理とする。白、錫色、パウダーブルーのレンジで構成された画面は穿孔や穿ちによって処理され、壁面へと引き込まれるようにも、壁前に浮遊するようにも見える。その結果、表面と支持体のあいだに制御された不協和が生じる。本シリーズは長期的プロジェクト NATURE CULT の一環であり、環境変動の加速を扱うと同時に、制作自体に内在する逆説も露わにする。すなわち、産業用塗料や合板、特化した塗布技法は生態的緊張を可視化する一方で、その緊張を生む物質経済にも属する。ここでの表面は豊潤かつ脆さを保ち、構造と下部構造は漂流し、溶け、侵食される――視覚的誘引と崩壊のあいだで綿密に調整された均衡が成立している。
これらと呼応する映像 Aluminum/White House Unmoored は、権力の建築を分解の相へと映し出す。政治的建築は不動のアイコンではなく、侵食に晒され得るイメージとして扱われ、制度的な象徴は絵画が画面構造に与える圧力と同型の力学の下に置かれる。両者は併走しながら、漂流・溶解・脱錨という厳密な語彙を共有し、それはまず形式的な次元に属しつつ、公共圏でも読み取れる。
持ち帰り可能なバンパーステッカーのセットは、モフェットが継続してきた直接的呼びかけへの関心を拡張する。簡潔で宣言的な言語はアクティヴィズムのグラフィックを想起させるが、そのアナログな流通――デジタルのフィードではなく身体や車両、街路へ向かう経路――は、飽和したメディア環境における注意と説得の条件が変容している事実を指し示す。可搬的で、緩慢で、サイトスペシフィックな控えめの対抗装置として機能する構成である。
作家の経歴は、即時性と熟考の緊張関係をさらに際立たせる。ACT UP から派生したグラフィック・アクティヴィズムのコレクティヴ、Gran Fury の創設メンバーとして、モフェットはエイズ危機期のストリートにおける緊急のコミュニケーション言語の形成に関わった。並行して、マレーン・マッカーティと共に設立したデザインスタジオ Bureau では、明晰さとアドレスの原理を非営利・商業の双方の案件へ翻案した。一方、アトリエの制作では、表面工学や光学的干渉、素材が時間と圧力を記録する過程への注視といった抽象の手続きに、政治的含意を埋め込んでいる。
媒体を横断して、本展は表面・象徴・伝達の確実性が解体されていく過程を、イメージであり同時に方法として提示する。解決を謳うのではなく、美的探求が構造的ストレスを検知・記録し得る領域を確定し、かつ、自身が検証対象とする条件の内部で生成される物質文化としての限界を明確にする。モフェットの作品は広く発表され、Art Institute of Chicago、Blanton Museum of Art、Brooklyn Museum、J. Paul Getty Museum、Hammer Museum、Hirshhorn Museum and Sculpture Garden、The Menil Collection、The Metropolitan Museum of Art、The Museum of Modern Art、Whitney Museum of American Art など主要な公共コレクションに収蔵されている。
会場・会期：Alexander Gray Associates（ニューヨーク）— 2025年9月12日–10月25日。オープニング：9月12日（金）18:00–20:00。作品年：Aluminum/White House Unmoored（2004年）。主な個展：Alice Austen House（スタテンアイランド、2025年）、Center for Maine Contemporary Art（ロックランド、2024年）、McNay Art Museum（サンアントニオ、2022年）、Contemporary Arts Museum Houston（2011年、その後 The Andy Warhol Museum／Tang Teaching Museum〔2012年〕）、Museum of Contemporary Art Chicago（2002年）。主なグループ展：MASP（サンパウロ、2024年）、National Portrait Gallery, Smithsonian Institution（2024年）、Henie Onstad Kunstsenter（オスロ、2022年）、Migros Museum für Gegenwartskunst（チューリッヒ、2019年）、Whitney Biennial（1993年）。
