フリーダ・カロは自画像と大胆な色使いで知られるメキシコの画家。1907年、メキシコのコヨコアンに生まれ、20世紀で最も影響力のあるアーティストの一人とされる。カーロの芸術は、慢性病や肉体的苦痛など、彼女自身の個人的な苦悩を反映することが多かった。数々の困難に直面しながらも、彼女は1954年に亡くなるまで、素晴らしい芸術作品を創り続けた。今日、フリーダ・カロの絵画は世界中で賞賛され、彼女は芸術界とフェミニズム運動の両方の象徴的存在であり続けている。
生い立ち
フリーダ・カーロは1907年7月6日、メキシコのメキシコシティ、コヨアカンでマグダレナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロンとして生まれた。ウィルヘルム・カーロとマティルデ・カルデロン・イ・ゴンサレスの間に生まれた4人娘の3番目だった。父親はドイツ人写真家で、メキシコに移住し、メキシコ人と先住民の血を引く母親と出会って結婚した。
フリーダは幼い頃から芸術に興味を示していた。父親は彼女の芸術活動を奨励し、特別な色鉛筆の箱を与えたり、写真を教えたりした。子供の頃、フリーダは病気療養中、室内に閉じこもることが多く、読書、絵画、花や昆虫の採集、空想上の友人やペットの動物との遊びなど、孤独な創作活動をさらに好むようになった。
バス事故
1925年9月、フリーダ・カーロはメキシコシティでバスに乗っていたが、路面電車と衝突した。カーロはこの事故で、脊柱、鎖骨、肋骨、骨盤を骨折し、右足を粉々に打ち砕かれ、鉄製の手すりが腹部を貫通するなど、命にかかわる怪我を負った。
カーロは病院で1カ月以上療養し、生涯にわたって30回以上の手術を受けた。この事故による合併症や痛みは生涯続いた。
このバス事故は、カーロの芸術家としてのキャリアに大きな影響を与えた。療養中、カーロの母親は、ベッドで絵を描くことができる特別なイーゼルを作らせた。この経験が、カーロの絵画への情熱に火をつけた。その後の彼女の作品の多くは、怪我や慢性的な痛みを描いている。カーロの自画像には、コルセットや人工装具など、事故の結果彼女が頼った医療器具がしばしば取り入れられている。バスの衝突事故は、カーロの人生と芸術的ヴィジョンを形作る極めて重要な出来事だった。
ディエゴ・リベラとの結婚
フリーダ・カーロがディエゴ・リベラに初めて会ったのは1922年のことだった。リベラはカーロが自分の作品の批評を依頼した時、すでに定評のある画家だった。リベラはカーロの才能を認め、2人はすぐに交際を始めた。年の差（リベラは20歳年上）にもかかわらず、二人は1929年に結婚した。
カーロはリベラを深く愛し、師と仰いでいた。このような有名な画家と結婚したことで、カーロ自身の名声と成功が高まった。リベラはカーロに絵を描き続けることを勧め、彼女の作品のいくつかを自分の壁画に取り入れたりもした。しかし、結婚生活は波乱に満ちたものだった。リベラは何度も婚外恋愛を繰り返し、カーロを苦しめた。二人の険悪な関係は、カーロの芸術のインスピレーションの源となった。彼女の自画像や絵画の多くは、リベラを愛したときの感情や痛みを描いている。
リベラとの結婚は、カーロに深い影響を与えた。それは彼女を芸術界の脚光を浴びさせ、彼女の作品にインスピレーションを与えたが、同時に彼女に多くの心痛をもたらした。二人の情熱的で問題の多い関係は、カーロの大人になってからの人生の大部分を決定づけた。
アートスタイルとテーマ
フリーダ・カーロの絵画はさまざまなテーマを探求し、しばしば自身の人生や経験からインスピレーションを得た。彼女は、肉体的・心理的苦痛を反映する象徴的な要素を取り入れたシュールレアリスティックな自画像で自分自身を描くことが多かった。
カーロの作品は、鮮やかな色彩やモチーフに見られるように、メキシコの土着文化に大きな影響を受けている。また、シュルレアリスムなどヨーロッパの絵画スタイルの側面も取り入れた。カーロのユニークなスタイルを示す代表的な絵画には、以下のようなものがある：
- とげのネックレスとハチドリの自画像（1940年）-この自画像は、カーロがとげのネックレスを身につけ、そのとげが肌を貫き、死んだハチドリがぶら下がっている。ネックレスは彼女の人生における痛みと苦しみを表し、ハチドリは人生の軽さと儚さを象徴している。
- 二人のフリーダ」（1939年）-心臓と血管が露出した二人のフリーダが並んで座っている二重の自画像。これは、彼女の二重の遺産と、分裂したアイデンティティのアイデアを探求している。
- 傷ついた鹿』（1946年）-カーロは若い鹿として描かれ、体から槍のようなものが複数突き出ている。これは彼女の肉体的な苦しみと回復力を表している。
カーロの想像力豊かで感情を喚起する自画像には、トラウマ、苦悩、アイデンティティ、セクシュアリティ、死について考察するために、しばしば暗い象徴主義や超現実主義的な要素が含まれていた。彼女の作品は、女性芸術家についての伝統的な概念を打ち破り、彼女の内なる心理世界に深く入り込む個人的な窓を提供した。
後年
フリーダ・カーロの人生最後の10年は、健康状態の悪化と政治活動によって特徴づけられた。1939年にディエゴ・リベラと別れた後、フリーダはニューヨークで脊椎の手術を受けたが、慢性的な痛みと若い頃のバス事故の合併症に苦しみ続けた。1950年には1年間入院し、何度もコルセットを着用し、背骨と、壊疽のため膝から下を切断しなければならなかった右足の手術を受けた。
身体が不自由であったにもかかわらず、フリーダは政治活動に熱心で、メキシコ共産党に入党し、アメリカの帝国主義に抗議した。彼女は「メキシコ美術の20世紀」展の設立に貢献し、公教育省の絵画・彫刻学校で学生たちに美術を教えていた。フリーダはまた、ファニー・ラベルやアルトゥーロ・ガルシア・ブストスといった若い芸術家たちを指導し、彼女たちは自宅アトリエ「ラ・カサ・アズール」で一緒に暮らした。
その後も絵を描き続けたが、健康上の問題から、その制作は停滞していった。彼女はメキシコの民芸品に影響を受け、より親密な主題と小さなキャンバスに回帰した。この時期の作品には、個人的な混乱に直面した彼女の回復力と民族主義的精神が反映されている。
死
フリーダ・カーロは1954年7月13日、47歳で亡くなった。正式な死因は肺塞栓症であったが、意図的な過剰摂取による死ではないかとの憶測もある。
カーロの死後、ディエゴ・リベラは、カーロが住み、制作に励んだ自宅「ラ・カサ・アズール（青い家）」を、彼女の人生と作品を称える美術館にするよう命じた。ディエゴ・リベラは、カーロの数多くの作品、コロンブス以前の工芸品やメキシコの民芸品の膨大なコレクション、カーロと同時代に活躍した有名な画家たちの作品など、この家とその資産を寄贈した。
ラ・カサ・アズールは1958年に美術館として開館し、現在では300点近いカーロの絵画、デッサン、日記、そして数多くの写真や工芸品を所蔵している。車椅子、絵の具、筆、私物などが展示され、フリーダ・カーロの自宅とアトリエをそのまま見ることができる。この美術館は、メキシコで最も偉大な芸術家の一人である彼女の思い出を称え続けている。
レガシー
1954年の死後、フリーダ・カーロの遺産は増える一方だ。長年、彼女は主にメキシコの有名な壁画家ディエゴ・リベラの妻として見られてきた。しかし1970年代から、フェミニストの学者やアーティストたちが、カーロの作品と人生を批判的に再評価し始めた。
彼らは、カーロの強烈に個人的な絵画が、男性優位の美術界で見過ごされがちな女性の経験や感情をいかに伝えているかを強調した。カーロの象徴的な自画像、親密さ、妊娠による喪失、痛み、セクシュアリティといったテーマのオープンな探求は、深いフェミニズムの表明と見なされた。彼女は、肉体的な写実性よりもむしろ感情的な真実をとらえることで知られ、独自の芸術的天才とみなされるようになった。
カーロはまた、メキシコの先住民文化とヨーロッパの前衛ファッションを融合させたスタイル・アイコンとしても賞賛されるようになった。彼女は伝統的なテワナのドレス、複雑な三つ編みと髪飾り、そして有名な一本眉を特徴とする独特のスタイルを確立した。
今日のポップカルチャーにおいて、カーロはカルト的な人気を博している。一目でそれとわかる彼女の顔は、アート、ファッション、商品、模倣にインスピレーションを与え続けている。彼女は今もフェミニストの象徴であり、史上最も商業的に成功した画家の一人である。彼女の人生の物語は、逆境に打ち勝つ創造性の見本として、世界を魅了し続けている。彼女のイメージが商業化されることには依然として賛否両論があるが、カーロの大胆な精神が生き続け、新しい世代にインスピレーションを与え続けていることは間違いない。
著名な絵画
フリーダ・カーロは生涯に何百点もの絵を描いた。ここでは、彼女の最も有名な作品のいくつかを紹介しよう：
- フリーダとディエゴ・リベラ（1931年） – カーロと夫のリベラを描いた二重像。カーロはメキシコの民族衣装に身を包み、愛に溢れながらも悩みを抱えた表情を浮かべ、リベラはボクシーなスーツに身を包み、冷静な態度で描かれている。
- ヘンリー・フォード病院（1932年） – この荒涼とした絵は、流産と人工妊娠中絶後のカーロの感情的、肉体的苦痛を伝えている。カーロは病院のベッドの上で裸で血を流し、象徴的なオブジェに囲まれている。
- 二人のフリーダ（1939年） – おそらくカーロの最も有名な絵であるこのシュルレアリスム風の肖像画には、手をつないだ二人の同じバージョンのフリーダが描かれている。一方のフリーダはモダンなヨーロッパの服装で、もう一方はメキシコの伝統的なドレスを着ており、彼女の2つの文化的アイデンティティを示唆している。
- とげの首飾りとハチドリの自画像（1940年） – カーロは、とげの首飾りと喉に死んだハチドリを身につけた自分を描いた。
- 傷ついた鹿（1946年） – この象徴的な自画像の中で、カーロは自分自身を矢のような傷をいくつも負った若い鹿として描いている。松葉杖が鹿の残された足となっており、切断された彼女自身の足を暗示している。
さらに読む
フリーダ・カーロは象徴的で魅力的な人物であり、数多くの本や映画、その他の作品の題材となってきた。ここでは、彼女の人生と芸術についてもっと知りたい人におすすめの本を紹介しよう：
- フリーダ：A Biography of Frida Kahlo by Hayden Herrera – この伝記は、カーロの生涯に関する決定版とみなされている。カーロの幼少期、芸術的成長、ディエゴ・リベラとの複雑な結婚生活、政治、友人関係など、豊かな肖像を描いている。
- フリーダ・カーロ：The Paintings by Hayden Herrera – カーロ作品の詳細な分析に特化した美しいイラストの本。エレーラは、カーロの主要な絵画の背後にある意味、影響、主要なテーマを分解しています。
- フリーダ ジュリー・テイモア監督 – 幼少期から事故、リベラとの波乱に満ちた関係まで、カーロの人生をドラマチックに描いた伝記映画。サルマ・ハエックは、この芸術家を高く評価され、アカデミー賞にノミネートされた。
