リン・ドレクスラーの叙情的な抽象画展、ニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーで開催

ニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーは、抽象表現主義の画家リン・ドレクスラーのキャリアにおいて、極めて重要でありながらあまり知られていない章に焦点を当てた展覧会を発表しました。『Lynne Drexler: A Painted Aria』と題されたこの展覧会では、アーティストの音楽への深い献身が芸術と不可分になった1970年代半ばの時期を探求します。この時期は、彼女のオペラへの情熱から生まれた力強い油彩画の連作が生み出された時代です。

色彩と音の交響曲

1970年代半ば、リン・ドレクスラーはオペラの世界に没頭し、週に3回もメトロポリタン・オペラに通いました。ワーグナーの壮大な楽曲やベートーヴェンの感情的な力に深く心を動かされた彼女は、音を直接芸術へと昇華させる試みを始めました。ドレクスラーはしばしばオペラハウスの机で音楽が展開される中でスケッチを行い、彼女が「音楽の高揚感、その素晴らしさ」と表現したものを捉えました。

この時期の彼女の作品は、音楽のドラマ性や激しさを鮮やかな色彩とフォルムに変換したため、独特のリズムと動きで脈打っています。美術史家のゲイル・レヴィンが「絵画における音楽的アナロジー」の創出と見なすこのアプローチは、ドレクスラーが影響力のあるアーティスト、ハンス・ホフマンのもとで受けた初期の教育にルーツを持っています。キャンバスはしばしば、音に反応して色と形が振動するように見える共感覚（シナスタジア）を呼び起こします。これは、彼女が敬愛したワシリー・カンディンスキーやフィンセント・ファン・ゴッホといったアーティストと共通する特質です。

この強烈な芸術的創造の時期は、個人的な逆境によっても形作られました。1969年末の6ヶ月間にわたる色覚異常は、ドレクスラーに自身の制作活動を再評価させ、絵画の構造と動きを再定義する色彩のトーンを重視した構成へと向かわせるきっかけとなりました。ドレクスラーにとってオペラは単なる美的なインスピレーションの源ではなく、「精神的な命綱」でした。音楽の壮大さは、彼女が個人的な困難を乗り越えるための、勝利に満ちた芸術的言語を提供したのです。レヴィンが展覧会カタログで述べているように、これらの絵画は「自己を表現し、彼女の歩みを危うく狂わせかけた壊滅的な出来事を乗り越えようとする、彼女の強い意志の証」です。

アーティストの歩み

1928年にバージニア州ニューポートニューズ近郊で生まれたリン・ドレクスラーは、当初演劇を学び、1949年にリッチモンド専門学校を卒業しました。病を経た後、ウィリアム・アンド・メアリー大学で美術コースを履修し、そこで指導者たちからニューヨークへの移住を勧められました。1956年にそれを実行し、ハンス・ホフマンのもとで学び始めました。その後、ハンター・カレッジでロバート・マザウェルに師事し、プロのアーティストとしてキャリアを築けるという自信を深めました。

1950年代後半までには、ドレクスラーはすでに作品を発表し、自身の代表的なスタイルを確立していました。それは、鮮やかで対照的な色調の見本のような筆致を密集させ、色彩が幾何学に打ち勝つダイナミズムを生み出すというものでした。彼女はグリニッジ・ヴィレッジのアートシーンで積極的に活動し、シーダー・タバーンや8丁目アーティスト・クラブのイベントに頻繁に参加しました。初の個展は1961年2月、ロイス・ドッドやアレックス・カッツといった人物が共同設立したアーティスト運営のスペース、タナガー・ギャラリーで開催されました。

1962年、ドレクスラーは同じくアーティストのジョン・ハルトバーグと結婚し、メイン州のモネガン島で新婚旅行を過ごしました。この島は、彼女の人生と芸術にとって非常に重要な場所となります。彼女は島の荒々しい形や色彩を絵画に取り入れ始め、冬の間はニューヨークのアトリエで記憶を頼りに制作しました。ニューヨークのアートシーンがポップアートへと傾倒するにつれ、ドレクスラーは次第に疎外感を覚え、初個展後の数十年は散発的にしか作品を発表しませんでした。最終的に彼女とハルトバーグはモネガン島の家を購入し、1980年代初頭にはドレクスラーはそこでフルタイムで生活するようになりました。人生の最後の20年間、彼女の芸術はより具象的になり、沿岸の風景や静物画、人形や仮面を取り入れたシリーズを描きました。ドレクスラーは1999年に癌で亡くなりました。

展覧会の背景とギャラリーについて

この展覧会は、ベリー・キャンベルが2022年に開催した、1959年から1969年までの彼女の作品を概観した『Lynne Drexler: The First Decade』展を発展させたものです。『A Painted Aria』では、彼女のキャリアにおける次なる変革の章へと焦点を移します。

2013年にクリスティン・ベリーとマーサ・キャンベルによって開廊されたこのギャラリーは、戦後のアメリカ絵画に焦点を当てたプログラムを展開しており、特に抽象表現主義の女性作家をはじめとする、過小評価されているアーティストに光を当て、評価を高めることに重点を置いています。ギャラリーは、年齢、人種、性別、地理的な理由で見過ごされてきたアーティストを浮き彫りにするための、リサーチに基づいたアプローチで知られています。

『Lynne Drexler: A Painted Aria』展は、2025年10月9日から11月15日まで開催されます。オープニングレセプションは2025年10月9日（木）午後6時から8時まで予定されています。展覧会では、6点の大判キャンバスを含む、1970年代の作品約20点が展示されます。

展覧会には、ゲイル・レヴィン博士のエッセイを収録したカタログが付属します。また、関連イベントとして、ベリー・キャンベルはメトロポリタン・オペラをギャラリーに招き、パフォーマンスの夕べを開催する予定です。詳細は近日中に発表されます。

ギャラリーの所在地は 524 W 26th Street, New York, NY 10001 です。開廊時間は火曜日から土曜日の午前10時から午後6時までで、予約も可能です。詳細については、ギャラリーのウェブサイト www.berrycampbell.com をご覧ください。