デザート・ボタニカル・ガーデンは、英国のアーティスト・スタジオ ScanLAB Projects（スキャンラブ・プロジェクツ）による新作 FRAMERATE: Desert Pulse を公開する。作品はフェニックスと広域のソノラ砂漠で起きる日々の微小な変化を、十二か月にわたり追跡する。 スタジオが独自に磨いてきた3Dスキャン技術を軸に、アート、環境観察、サウンドを重ね合わせることで、人間の時間感覚では捉えにくいプロセスを視覚化する。 本展は「記録」であると同時に「公共の体験」でもある――砂漠が刻む鼓動を更新し記すレジャー（台帳）であり、壊れやすい生態系へ持続的なまなざしを促す装置だ。
展示はサボテン群と小径が続く屋外動線に、四つのモニュメンタルな空間型スクリーン作品を点在させ、館内の RAF Exhibit Gallery ではマルチスクリーン構成の映像を展開する。サウンドは パスカル・ワイズ（Pascal Wyse） が手がけ、映像は ポイントクラウド（point-cloud）、写真、タイムラプス、空間音響を交錯させた言語で組み立てられる。 来場者は、開花サイクル、堆積物のわずかな移動、植生の再生といった現象を「映像と音」の層として出会う。 強調されるのはスペクタクルではなく観察であり、風景が小さな鼓動の累積で「時間を綴る」さまを読み解く視点だ。
Desert Pulse は、スタジオの連作 FRAMERATE をさらに推し進める位置づけにある。 今回チームは LiDAR（ライダー）を用いた独自の 3D タイムラプス手法で、同一地点を一年間、一定のインターバルで繰り返し記録した。 条件を揃え、再現可能な視点から積み上げたデータは、地形構造や地表の活動に生じるミクロなズレを浮かび上がらせる。これは、従来の写真や短期のフィールド観察では見落としがちな動きだ。 フェニックス市内とソノラ砂漠の複数の地点を周期的に再訪することで、「フレーム・バイ・フレーム」の年代記が形成され、展示スケールで可読化される。
プロジェクトの射程も注目に値する。 デザート・ボタニカル・ガーデンは本作を、シリーズ最大級かつ最も野心的な章と位置づける。メソッドは砂漠一帯のネットワークへと広がり、成果は“建築的スケール”で提示される。 その裏側にあるロジスティクスも物語の一部だ。スキャン・チームは リヴィアン R1T（Rivian R1T）電動ピックアップで一日 15 箇所を回り、フィールドワークを館とスタジオが共有するサステナビリティ方針に接続している。 このパートナーシップは、排出削減と長期的な環境責任を前面化し、運用上の選択を作品概念の中に組み込む。
持続可能性は展示導線の内部で率直に扱われる。 併催プログラム「Making Desert Pulse」は、データ取得・設営・上映の各段階でプロジェクトの環境フットプリントをどのように計測し、低減してきたかを公開する。 主催側は 総量 140.64 tCO2e の排出見込みを示し、削減とオフセットを通じてカーボン・ニュートラル認証を取得する方針を明らかにしている。 制作プロセスの透明化そのものが、本作の「ドキュメンタリー倫理」を作品外――すなわち自らの影響と方法――へと拡張する。
パブリック・プログラムは「観察」と「場所」の軸を社会的な接点へと広げる。 展示と並走して、コミュニティの物語、フィールド・スケッチと ジャーナリング、新進作家のショーケース、砂漠での 時間研究（フォト・スタディ）、トーク・シリーズが行われる。 “Barflies Presents: Rooted: Voices of Our Community”“Nature Journaling: Sketching through Time”“Desert Studio: Emerging Artists Series”“Seeing Time Series: A Photographer’s Journey through Change in the Sonoran Desert”“Desert Views: A Conversation Series” そして夜間プログラム “Pulse Parties” が、多様な来場者に複数の入口を用意する。 いずれも作品が投げかける問いへと収束していく。 ――ゆっくりだが決定的な変化を、どう見て、どう語るのか。
ScanLAB Projects（スキャンラブ・プロジェクツ）――マット・ショー（Matt Shaw）と ウィリアム・トロッセル（William Trossell）が率いるチーム――は、マシン・ビジョンのツールを美学と記録の領域へ引き込む実践で国際的評価を得てきた。スタジオの核には 特有のポイントクラウド語法があり、テクノロジーが環境の美しさ／脆さ／レジリエンスをどう可視化し得るかを探究してきた。過去作には、旧強制収容所の記録、後退する北極圏の氷の観測、スティーブン・ホーキングの執務室など文化施設の空間アーカイブ構築まで幅広い。 通底するのは、「見えないまま働く複雑な力学」を、公共が読み取れる形式へ翻訳することだ。
チームは当初から学際的に編成され、建築家、職人、写真家、エンジニア、ドキュメンタリー作家、ソフトウェア開発者が横断的に関わる。 振付家、音楽家、作家、テクノロジスト、気候科学者、大学機関との協働により、美術館の内と外――パフォーマンス、ジャーナリズム、環境コミュニケーション――を自在に往還してきた。 作品は ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（英国）、LACMA（ロサンゼルス・カウンティ美術館／米国）、ヴェネチア・ビエンナーレ（伊）、ルイジアナ近代美術館（デンマーク）、バービカン・センター（英）、ザ・フォトグラファーズ・ギャラリー（英）、STRP ビエンナーレ（蘭）、エスパシオ・ファンデシオン・テレフォニカ（西）、サウスバンク・センター（英）、サイエンス・ミュージアム（英）、ニュー・ミュージアム（米）、CPH:DOX（コペンハーゲン国際ドキュメンタリー映画祭／丁）、SXSW（米）、ベルリーナー・アンサンブル（独）、**トライベッカ映画祭（米）**などで紹介されてきた。 協働にはダニー・ボイル、グリーンピース、Apple、MIT、フォレンジック・アーキテクチャ、ケンブリッジ大学が名を連ねる。
デザート・ボタニカル・ガーデンは、砂漠生態を主題に据えるプロジェクトにふさわしい場だ。施設には 五つのテーマ・トレイルと 約 5 万株の生きたコレクションがあり、ソノラ砂漠への継続的なフォーカスを保っている。自然保護と調査研究に加え、展覧会、季節イベント、学習プログラムを広く提供する。 FRAMERATE: Desert Pulse を サグアロやチョーヤの群生の中――いわゆる ホワイトキューブではなく――に据える選択は、主題とサイトが切り離せないという前提を強調する。 生きたコレクションのただ中で映像に向き合う体験は、スクリーン上の時間性と、周囲の植生・地形の時間性をその場で照合させる。
実用情報は簡潔だ。ガーデンは チケットや各種案内を公式サイトで提供し、アート／デザインの関心層、環境変化とデータ・ビジュアライゼーションに関心のある層、そして見慣れた地形を新たに読み直したい地域住民に幅広く訴求するとしている。 屋外に分散配置したスクリーンと、屋内での集中鑑賞を組み合わせた構成は、作品の「蓄積」という方法論に沿い、再訪と多様な出会いを促す。
結論として、FRAMERATE: Desert Pulse が提示するのは「見る方法」だ。砂漠の全景一枚ではなく、時間に書き込まれた小さな損失と獲得の連なり――いわば〈元帳〉である。 その〈元帳〉を 人間のスケールに引き寄せることで、デザート・ボタニカル・ガーデンと ScanLAB Projects は、ソノラ砂漠を「変化がつねに進行し、読み解くことのできる場所」――ゆえに長い注意を要する場所として示す。 同時に、作品の制作プロセスそのものを影響とランドスケープへの責任をめぐる対話へと組み込む。
会場と会期：Desert Botanical Garden, 1201 N Galvin Pkwy, Phoenix, AZ 85008 — 2025年10月11日〜2026年5月10日。
