開館40周年を迎えたサーチ・ギャラリーは、定型的な回顧展ではなく、The Long Now と題するグループ展を開催する。館の歴史を過去の総括としてではなく、新作と金字塔的作品の再会を現在形で促す「生きたプラットフォーム」として提示する企画だ。De Beers London の支援を受け、元シニア・ディレクターのフィリッパ・アダムズがキュレーションを担当。展示は2フロア・9室にわたり、コミッション作品、インスタレーション、絵画、彫刻、映像作品を横断的に組み合わせる。掲げる目的は明快で、記念日の高揚に逃げ込むことなく、アーティストが素材・アイデア・観客を実験できる場としての同館の役割を改めて確立することにある。
The Long Now の中心には「プロセス」への関心がある。痕跡はいかに刻まれ、素材はいかに身振りに抗い、あるいはそれを支え、イメージはいかにして立ち上がるのか。アリス・アンダーソン、ランヴァ・クノイ、カロリーナ・マッツォラーリの作品がそのトーンを定める。アンダーソンの丹念な巻き付けと編み、光を受け止めて放つクノイの大気的な表面、ドローイング・絵画・彫刻の境界を溶かすマッツォラーリのテキスタイル構成——いずれも「作りの手触り」自体を主題化する。焦点はスタイルではなく「つくる行為」を見える化することにある。手は確かにそこに在り、成果は持続的な注意の記録となる。
第二の軸は、メディウムとメッセージの境界を押し広げる実践だ。ティム・ノーブル、アンドレ・ブッツァー、ダン・コーリン、ジェイク・チャップマン、ポリー・モーガンは、実験をめぐる長い対話の結節点として現れる。展示は「ベスト盤」を並べるのではなく、意味がどのように構築されるか——並置、スケール、観客の期待を作品内部に組み込むコンセプト的仕掛け——を検証するテストベッドとして作品を配置する。サーチ・ギャラリーの一貫した姿勢、すなわち「リスクを可視化し、議論を会場で発生させる」という方法論が際立つ。
同館プログラムの歴史的な背骨である絵画は、幅広さと技法上の対照をともなって提示される。ジェニー・サヴィルの Passage（2004）は、理想化を拒み、複層的で、執拗に現前する現代の身体を凝縮して描き、過去数十年にわたり彼女の実践が具象絵画をめぐる議論を牽引してきた理由を改めて示す。その周囲を、アレックス・カッツの平面的な精度、ミヒャエル・ラーデッカーの縫いと描画が絡み合う表面、アンセル・クルートのずらされた具象、マルティネ・ポッペのエーテルのようなヴェール、ジョー・デニスのハイブリッドなアプローチが取り囲む。結論は明白だ。絵画は単一のディスコースではなく、重なり合い、更新され続ける複数の言語群である。
参加と変容という主題は、ふたつのインスタレーションで最も明瞭に示される。アラン・カプローの YARD は、来場者の移動で「活性化」される自動車タイヤの野——遠巻きに鑑賞する対象から、身体で通過する環境へと彫刻を転位させる。頭上にはコンラッド・ショウクロスの Golden Lotus (Inverted) が吊るされる。ヴィンテージのロータス車体を用いたこのキネティック彫刻は、かつて Sweet Harmony: Rave Today で披露された作品で、工業デザインから機能を剝ぎ取り、「遅い視線」のための対象へと組み替える逆転のジェスチャーを提示する。両作を併読すれば、相補的なエージェンシーのモデルが立ち上がる。カプローは介入を招き、ショウクロスは機械を問いそのものへと変える。
展示はまた、監視・自動化・人工知能の倫理的摩擦といった今日の最も争点化された領域と正面から向き合う。チノ・モヤとマット・コリショーの作品は、機械がいかに画像を生成・分類・流通させるかを検証し、「見ること」をシステムに委ねるとは何を意味するのかという根源的な問いを投げかける。説教的な解答を与えるのではなく、キャプチャー／パターン認識／ディストリビューションという装置そのものを前景化し、そうしたプロセスが世界と他者理解の位相をどうずらすかを露わにする。
環境圧と素材の「セカンドライフ」は、繰り返し現れるモチーフだ。ギャヴィン・タークの Bardo は、断片化されたガラスパネルに提示され、遷移と無常についての瞑想として読まれる——イメージを支えるに足る安定と、亀裂を示唆する不安定の同居。オラファー・エリアソン、クリス・レヴィン、フランキー・ボイルの光作品は、知覚をほとんど不可視の閾値まで減速させ、その鋭敏さをむしろ高める。エドワード・バーティンスキー、スティーヴン・パリーノ、ペーター・ブッゲンハウト、イブラヒム・マハマ、シメナ・ガリード＝レッカ、クリストファー・ル・ブルンらの寄稿は、異なる素材・視点から、採掘・残滓・再生を検討する。キュラトリアルな姿勢は冷静で、気候と産業を「題材」ではなく、現在の美術の生産と受容を規定する「条件」として扱う。
リチャード・ウィルソンの 20:50 は、歴史的な錨であると同時に体験のクライマックスでもある。空間は腰の高さまで再生エンジンオイルで満たされ、静止した表面は建築を目眩のような精度で反射する。狭い桟橋を進むと、方位感覚が揺らぎ、縁が溶ける——視線の軸は、あたかも反転した第二の空間へと延びていくかのようだ。サーチ・ギャラリーの過去三拠点すべてで設置されてきた本作は、今回は上階という新たな文脈で再会する。遭遇は変われど、核となる効果は揺るがない。この枠組みで「オイル」という素材は新たな含意を帯びるが、作品は単純なスローガン化を巧みに回避する。ここにあるのは「見ること」そのもののレッスン——慎重に踏み入り、不安定を記録し、知覚が「堅固に見えるもの」をいかに書き換えるかに注意を向けることだ。
しばしば周年展が制度の自画像に傾斜するのに対し、The Long Now は制度を後景に退かせ、作品を前景に押し出す。アダムズのキュラトリアルな枠組みは明瞭だが軽やかで、議論を運ぶのは作品そのものである。現在、同館が慈善団体として運営されている事実は実務的に言及され、チケット収入はプログラムとアクセス拡大に再投資される。De Beers London の支援も、内容決定の装置ではなく、創造性と革新性に歩調を合わせるパトロネージとして位置づけられる。
参加作家リストは、世代横断の対話と広がりを強調する。前掲の作家に加え、オリヴィア・バックス、ジョン・カリン、ジヴァゴ・ダンカン、ラファエル・ゴメスバロス、ダミアン・ハースト、トム・ハンター、ヘンリー・ハドソン、マリア・クレイン、ジェフ・マクミラン、ミシャ・ミロヴァノヴィッチ、ライアン・モーズリー、アレハンドロ・オスピナ、スターリング・ルビー、ソヘイラ・ソハンヴァリ、ジョン・スコワイア、ディマ・スルージ、アレクシ・ウィリアムズ・ウィンらが名を連ねる。狙いはカノンの固定ではない。公共空間においてイメージが意味と価値を蓄積するプロセスを探る実践の断面を示すことにある。
アクセスと鑑賞機会の拡張もプログラムに組み込まれる。Saatchi Gallery Lates は開館時間を延長し、見逃しがちな層への新たな入口を開く。チケットは £10 からで、収益は機関の中核事業へ還元される。地上階では Bagri Foundation と協働する Myths, Dreams and New Realities を並行開催。チェルシー・ペティットがサーチのチームと共にキュレーションし、新進のアジア系アーティスト13名を紹介する。これは付随的な「衛星」ではなく、メイン展示の問いと並走する並列的なリサーチ——アイデンティティを動的な構成として、素材を記憶の担い手として、物語を現在を再想像するツールとして捉える取り組みだ。
総じて The Long Now は、周年を過去の神格化の機会ではなく、芸術実践の現在形を鮮明にする契機へと転換する。プロセスは前面に、参加は開かれ、システムは検証され、素材は限界まで押し広げられる。タイトルは記述であり、同時に指示でもある。時間幅は重要だ——切迫を先送りするためではなく、複雑な作品が沈降するだけの注意を保持するために。ギャラリーの価値がもたらす「出会い」の質に宿るのだとすれば、四十年目の課題も四年目と同じである。時間を要するものを集め、方法と世代を越えて語り合えるよう配列し、最後の回路を観客が閉じることを信じる——それが務めだ。
会期：The Long Now は 2025年11月5日〜2026年3月1日。Saatchi Gallery Lates は 11月7日、11月21日、12月5日、1月23日 に開催。Bagri Foundation による Myths, Dreams and New Realities は 10月24日〜11月30日。チケットは £10 から。
