著名なアメリカ人アーティスト、ジョージア・オキーフ（1888-1986）による卓越した作品が、11月20日にニューヨークで開催されるボナムズの20/21世紀アートイブニングセールで目玉として登場します。この「ホワイト・プリムローズ」は、オキーフの夫アルフレッド・スティーグリッツが1946年に亡くなった翌年に制作された、非常に稀少かつ繊細な作品です。オキーフの広範な花の絵画の中でも、プリムローズを描いたものはわずか二点しか存在せず、プリムローズはしばしば喪失、悲しみ、記憶の象徴と見なされます。この作品は初めてオークションに出品され、約20年間同じプライベートコレクションに保管されていました。推定落札価格は4,000,000～6,000,000ドルとされ、ニューヨークのオークションに先立ち、ロンドンと香港のボナムズサロンにも展示されます。
「この作品は色彩、線、そして波打つ形状が見事に融合した魅力的な一品であり、その構成は極めてエレガントで繊細です」と、ボナムズのニューヨーク支店20/21世紀アート部門の責任者であるアンドリュー・ヒューバーはコメントしています。「この稀少なオキーフの傑作を11月のイブニングセールにて初めてオークションに出品できることに非常に興奮しています。」
芸術史において、花の描写といえばオキーフの名が真っ先に挙げられます。彼女の象徴的な花の絵画は、写実主義と抽象主義を融合させ、キャンバスを通じて深い個人的なメッセージを伝えました。白いプリムローズ（Primula vulgaris）は、悲しみや追憶と関連付けられ、その花弁は生誕、成熟、そして最終的には死を象徴するとされています。この作品では、ベルベットのような花弁の柔らかな波打つ様子が、物理的な境界を超えたダイナミックな効果を生み出しています。
「ホワイト・プリムローズ」は、1947年にオキーフがスティーグリッツの遺産を整理している間にニューヨークで制作された二点の作品の一つです。オキーフの作品の中で白いプリムローズを描いたもう一つの作品は「スプリング」であり、現在はサンタフェのジョージア・オキーフ美術館に所蔵されています。両作品は、オキーフがニューメキシコで長年かけて培った独特のスタイルを深く反映しています。「ホワイト・プリムローズ」は、彼女が愛するアルビキウに永住することを決意した際に見出した解放感と静けさを象徴しています。
ボナムズのニューヨークでの20/21世紀アートイブニングセールでは、印象派から現代アートまで多様な傑作が展示されます。注目すべき作品の中には、フェルナン・レジェ（1881-1955）による1954年の「Deux femmes tenant des fleurs」があり、推定価格は1,500,000～2,000,000ドルです。レジェの作品は、どの特定のスタイルにも拘束されることなく、現代生活の変化し続ける状況に対する彼の関心によって駆動されていました。「Deux femmes tenant des fleurs」は、レジェの初期のキュビズムのアプローチを反映しており、後期の作品がキュビズムの断片化した平面から離れているにもかかわらず、この作品にはその影響が見られます。同様の作品は、ロンドンのテート・モダン、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館などの著名な施設に所蔵されています。
その他の注目すべき出品作品には、以下のようなものがあります：
ゲルハルト・リヒター（1932年生まれ）による1995年の「Abstraktes Bild」、推定価格は1,500,000～2,500,000ドル.
カミーユ・ピサロ（1830-1903）による1903年の「Le Pont-Royal, temps gris lumineux」、推定価格は800,000～1,200,000ドル.
