2024年5月、麻布台ヒルズギャラリーはおよそ35年ぶりとなるアレクサンダー・カルダーの東京での初個展を開催いたします。本展覧会「カルダー：日本の効果」は、カルダー財団から提供された約100点の作品が展示されます。
麻布台ヒルズギャラリー（麻布台ヒルズガーデンプラザA MBF）で開催される「カルダー：日本の効果」は、2024年5月30日（木）から9月6日（金）までの期間限定で開催されます。
本展は、アメリカのモダニストであるカルダーの作品が日本の伝統と美学に与える永続的な影響を探求します。キュレーションはカルダー財団の会長であるアレクサンダー・S・C・ローワーが担当し、ペースギャラリーとの協力で企画されました。展示される作品は1930年代から1970年代にかけて制作されたカルダーの代表作であるモビール、スタビール、立体モビール、油絵、紙作品など多岐にわたります。
カルダーは生涯で一度も日本を訪れたことがありませんでしたが、その作品は生前から日本の多くのアーティストや詩人に受け入れられていました。現在では、日本国内の18の美術館に20点以上のカルダーの作品が所蔵されています。カルダーが当時の偉大な建築家たちとコラボレーションを行っていた精神に基づき、ニューヨークを拠点とする長年のカルダー財団のコラボレーターであるステファニー・ゴトーが、3:4:5の三角形の幾何学に根ざした特別な展示デザインを手掛けました。このデザインは、日本の建築と素材へのエレガントでモダンなリファレンスを特徴としています。
「カルダー：日本の効果」は、麻布台ヒルズギャラリーとペースギャラリーの新しいキュレーションパートナーシップの一環として企画されました。ペースギャラリーは2024年7月に東京の麻布台ヒルズに常設スペースをオープンします。ペースは1984年からカルダーエステートと密接に協力しており、世界中のギャラリーでカルダーの作品を展示してきました—香港やソウルを含む。東京での展覧会に合わせて、ペースパブリッシングは英語と日本語の新しいカタログを発行します。
アレクサンダー・カルダーについて
アレクサンダー・カルダー（1898年、ペンシルベニア州ロートン生まれ；1976年、ニューヨーク市で逝去）は、20世紀の最も重要なアーティストの一人と広く認識されています。クラシックな芸術家の家系に生まれたカルダーは、ワイヤーを曲げたりねじったりして三次元のフィギュアを空間に「描く」という新しい彫刻方法を開発しました。カルダーは、抽象的な要素が動きながらバランスを取り続ける「モビール」の発明で最もよく知られています。1931年にマルセル・デュシャンが「モビール」と名付けたこの用語は、フランス語で「動き」と「動機」を意味します。当初のモビールの一部はモーターで動いていましたが、カルダーが風、光、湿度、人間の相互作用に反応するオブジェクトを開発したため、これらのメカニズムはほとんど放棄されました。モビールに動きを取り入れることで、彼はキネティックアートの最初の実践者の一人となりました。また、同時に「スタビール」と呼ばれる静止した抽象的な作品も制作しました。
カルダーはモビールだけでなく、絵画、ドローイング、版画、ジュエリー製作にも取り組みました。1950年代からは国際的な委託制作に注力し、ボルト締めのスチールプレートからなる大規模な屋外彫刻の制作に専念しました。今日、これらのモニュメンタルな作品は世界中の公共空間に設置されています。
