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2/14まで:左官職人 挾土秀平氏の特別展覧会「土に降る」を開催(NHK大河ドラマ「真田丸」の題字やホテルエントランスなどを手掛ける稀代の職人)

寺田倉庫株式会社(東京都品川区 代表取締役社長:寺田航平)は、 2023年1月21日(土)から2月14日(火)の期間、 当社イベントスペースにて左官職人 挾土秀平氏による特別展覧会「土に降る」を開催いたします。

展覧会内観 / Photo:ToLoLo studio
展覧会内観 / Photo:ToLoLo studio


日本の伝統的な技術である左官に注目し、 「土」「水」「光」といった自然とつながる美意識を倉庫の空間全体で表現します。 今回のために制作した新作のほか、 500平方メートル の倉庫の床を「土」で覆った独自の世界観を通じて、 進化を続ける挾土秀平氏のいまを体験していただく展覧会になります。


【開催趣旨】
東京・天王洲は、江戸時代までは海中の土砂が蓄積してできた砂洲であった土地です。大正時代末期ごろより埋立てが始まり、工場や倉庫が立ち並ぶ戦後の復旧を支える物流拠点となりました。その天王洲を拠点とした当社は、約70年もの間、倉庫で美術品やワイン、貴重品などお客様の大切なものをお預かりしてきました。天王洲の土地の記憶は、長い年月の砂や土の蓄積に加え、その上に建てられた倉庫でお預かりする大切なものに込められた人の思いが降り積もって成り立っています。文化を創る企業として、土地の記憶を大切にしながら、その地で文化を豊かに花開かせることは、当社のミッションに通じる願いでもあります。

展覧会内観 / Photo:ToLoLo studio
展覧会内観 / Photo:ToLoLo studio


日本を代表する左官職人であり、その技術をアートの世界まで昇華させている挾土秀平氏もまた、土を通して人間の原点に迫ろうとしています。そのような挾土氏の土への思いに共鳴し、このたび当社にて特別展覧会を開催することとなりました。

現在はビルも立ち並ぶ天王洲の倉庫空間において、「土」「水」「光」といった自然とのつながる美意識を体験する場を表現するために、新作を含む挾土氏の作品を展示するほか、倉庫の床全体を「土」で覆い独自の世界観を演出します。都会で「土」を身近に感じることで、鑑賞する人が土地と人との関係を身体的に再解釈し、歴史と未来に思いを馳せる時間を提供いたします。

当社はこれからも日本の伝統技術の継承をサポートし、地域の歴史を未来へ語り継ぎつつ、天王洲を国際的なアートシティとして牽引してまいります。

■挾土秀平氏コメント
人間らしさ、生身であること、
これこそが「ものづくり」の根源である

今の時代とはひと味違うアナログ感、
自然観、環境的な社会性、
「土」「水」「光」でつくりだす美意識を
一つの世界観としてつたえたい

人間はどこからきたのか、
その原点を探すように歩くうちに、
訪れた人が自然にもてなされている
巨きな茶室とでも言うべき空間である


【本展のみどころ】
・「土」が敷き詰められた500平方メートル の倉庫に大型作品が浮かび上がる独自の世界観を感じる展示空間
・挾土氏が本展のために挑戦した大型のステンシル作品を含む渾身の新作3点を公開


【開催概要】
タイトル:挾土秀平 「土に降る」
展示期間:2023年1月21日(土)~2月14日(火)
会場:寺田倉庫 G3-6F(〒140-0002東京都品川区東品川2-6-10 寺田倉庫G号)
営業時間:12:30 ~ 17:30 (最終入館17:00)
入場料:無料
主催:企画フェノミナ(職人社秀平組)、寺田倉庫株式会社
協力:近藤以久恵、津賀洋輔
グラフィック:関川航平
※感染症拡大防止の観点により開催中止・一部内容や時間が変更になる場合があります。

【挾土秀平氏について】
職人社秀平組代表。1962 年、左官職人の2代目として岐阜県高山市に生まれる。熊本、名古屋などで修行。1983年には技能五輪全国大会左官部門優勝。地元に戻り、父の会社で美術館やホテルなどの現場を手がける。
2001年「職人社秀平組」を設立。土・砂・石灰・藁など、自然素材の質感や色を活かし、ストーリーのある壁を制作。ザ・ペニンシュラホテル東京、アマン東京、羽田空港国際線JALファーストクラスラウンジ、馬事公苑などのほか、NHK大河ドラマ「真田丸」の題字・タイトルバックも手がけた。土を用いたアート作品も制作する。
著書に『のたうつ者』(毎日新聞社)、物語詩3部作『青と琥珀』『歓待の西洋室』『光のむこう』(木耳社)、『左官 挾土秀平の生きる力』(六耀社)、『ひりつく色』(清水弘文堂書房)。

■主な代表作
・NHK大河ドラマ「真田丸」の題字・タイトルバック
・羽田空港国際線 JALファーストクラスラウンジ「雲上の夜明け」

【寺田倉庫について】 
社   名:寺田倉庫株式会社(Warehouse TERRADA)
代表者:代表取締役社長 寺田航平
所在地:〒140-0002 東京都品川区東品川2-6-10
設   立:1950年10月
U R L : https://www.terrada.co.jp

展覧会キービジュアル
展覧会キービジュアル

七星夢海個人展覧「群落生境」

七星夢海 (Muu Nanahoshi) 為了喚醒自然與人類的和諧關係,在新展覽「群落生境」中,她以豐富奪目的色彩,愉悅的氛圍,帶領兩位深愛的角色 Rinkle 和 Little M,向觀眾帶出保護自然的重要信息。她重視各種生命的聯繫,認為愛與希望能夠讓彼此和諧。只要萬物共融,一切的事物便會變得美好。

德國科學家弗里德里希·達爾 (Friedrich Dahl) 於 1908 年引入群落生境 (eng. biotope) 一詞,該詞是結合希臘語的「bios」(生命)和「topos」(地點)所組成的,作為特定動植物物種生活的棲息地。群落生境是一個環境條件統一的區域,為特定生物提供生存空間。它可以存在於任何規模或位置,無論是像海洋般的大片水域,還是像後院的小池塘,只要動物、昆蟲和微生物等,所有生命都能平衡而和諧生活的地方,就是群落生境。Muu 相信,有生命的地方,便有愛和希望,便會找到群落生境。她希望能夠透過作品,即使只是一瞬間,也能建立一個和諧的棲息地。

這個世界已經變得跟以往不一樣,人類因破壞自然所帶來的後果正在逐步浮現。人們開始反思而減少破壞,也懂得保持生物多樣性來維繫與自然的共生關係。現有的生境逐漸受到保護,被破壞的環境也慢慢地在人類和科學的幫助下得以重建。 Muu 還提醒我們,人與自然有著循環不息,環環相扣的關係,因此,愛護人類的生境也同樣重要。我們需要愛、希望、做夢、想像,和對未來的希冀,透過注入這些養分,便能夠讓人類的生境受到保護,人與自然便能和諧共生。我們要懂得愛惜自己,也要保護其他生物的健康成長,盡力避免再有物種消失。從過去的經歷吸取教訓,讓生命注滿快樂元素,讓群落生境佈滿每一個角落。

七星夢海希望以「群落生境」這個展覽,讓觀眾投入她的群落生境。在 Rinkle 的守護下,只要我們懂得愛護自然,並珍惜過去、現在和未來所擁有的一切,萬物和諧的世界便會出現,而且永恆地存在。

中環皇后大道中15號Shops 218-219, 2/F, Landmark Atrium

ジェニファー・ロペス

1969年7月24日生まれのジェニファー・ロペスは、J.Loのニックネームで知られるマルチタレントのアメリカ人アーティストである。女優、歌手、レコード・プロデューサー、ダンサー、テレビ・パーソナリティ、ファッション・デザイナー、テレビ・プロデューサーとして名を馳せている。彼女のキャリアは、人気テレビ番組『In Living Color』でダンサーとしてスタート。その後、女優業に進出し、1995年のアクション・スリラー映画『マネー・トレイン』での役で知名度を上げた。初の主役は伝記映画『セレーナ』(1997)で、その卓越した演技でALMA賞を受賞。その後、『Out of Sight』(1998年)でもALMA賞を受賞。その後ロペスは、『ウェディング・プランナー』(2001)、『メイド・イン・マンハッタン』(2002)、『Shall We Dance?(2004年)、『モンスター・イン・ロー』(2005年)、『バックアップ・プラン』(2010年)など。

ジェニファー・ロペス
ジェニファー・ロペス Depositphotos

ロペスはまた、デビュー・スタジオ・アルバム『オン・ザ・6』(1999年)をリリースして音楽業界で名声を高め、シングル「イフ・ユー・ハド・マイ・ラヴ」のナンバーワン・ヒットを生み出した。2枚目のスタジオ・アルバム『J.Lo』(2001年)は商業的にも成功し、全世界で800万枚を売り上げた。3枚目と4枚目のスタジオ・アルバム『This Is Me… Then』(2002年)と『Rebirth』(2002年)は、商業的に成功を収めた。Then』(2002年)と『Rebirth』(2005年)は、いずれもビルボード200チャートで2位を記録した。2007年、初のスペイン語フルアルバム『Como Ama una Mujer』と5枚目の英語スタジオアルバム『Brave』の2枚をリリース。新しいレコード会社と契約したロペスは、2011年4月19日にアルバム『Love? また、2012年には大ヒットアルバム『Dance Again… the Hits』を、2014年には『A.K.A.』をリリースした。

ロペスの音楽業界への貢献は、グラミー賞2部門ノミネート、ラテン・グラミー賞2部門ノミネート、アメリカン・ミュージック・アワード3部門ノミネート、全世界でのレコード売上5,500万枚以上など、数々の業績をもたらした。ビルボードは彼女を2000年代10年間のアーティスト第27位にランクインさせた。成功したキャリアに加え、ロペスは人気リアリティ番組『アメリカン・アイドル』の審査員も務めている。2007年2月には、People en Español誌の「最も影響力のあるヒスパニック」に選ばれた。ロペスはまた、その名声を利用してファッション・ラインを立ち上げ、セレブリティのお墨付きを得て様々な香水を発売している。エンターテインメント業界での仕事とは別に、ロペスは人権や予防接種の提唱者でもあり、ロサンゼルス小児病院を支援している。現在、テレビ番組『Shades of Blue』の製作総指揮と主演を務めており、賄賂と保護費で娘を支える汚職警官ハーリー・サントス役を演じている。

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「市民ケーン」の遺産

「市民ケーン」は、映画史上最も偉大な作品のひとつとしてしばしば賞賛され、観客と映画製作者の共感を呼び続けている。オーソン・ウェルズが監督し、1941年に公開されたこの画期的な映画は、ストーリーテリングを再定義しただけでなく、映画の未来を形作る革命的な手法を導入した。権力、記憶、真実のとらえどころのなさといった複雑なテーマの探求により、『市民ケーン』は公開から数十年経った今でも、その重要性を保ち続けている。このブログでは、この映画の様々な側面を掘り下げ、その革新的な技法、複雑な物語、そして映画と文化の両方に対する不朽の影響力を検証する。

革命的な映画技術

市民ケーン』の特徴のひとつは、画期的な映画技法であり、映画業界に新たな基準を打ち立てた。オーソン・ウェルズと撮影監督のグレッグ・トーランドは、ディープフォーカス撮影という、フレーム内のすべての要素にシャープなピントを合わせることができる革新的な手法を導入した。この手法により、物語に豊かで重層的な次元が加わり、観客は中心的なアクションだけに集中するのではなく、あらゆるディテールやニュアンスを吸収することができるようになった。この技法を使ったシーンの綿密な構成は、視覚的なストーリーテリングに新たなレベルを加え、観客をチャールズ・フォスター・ケインの世界に深く引き込んだ。

ディープ・フォーカスに加えて、ウェルズはドラマチックなロー・アングル・ショットを採用し、強力な効果を上げた。これらのショットは、しばしば下からフレーミングされ、登場人物を実物よりも大きく見せ、その支配力や感情の動揺を強調した。このビジュアルスタイルは、映画のドラマチックな緊張感を高めるだけでなく、権力と野心という包括的なテーマを象徴するのにも役立った。

この映画のノンリニアなストーリーテリングも画期的だった。一連のフラッシュバックと複数の視点を通してケインの人生を紐解くことで、ウェルズは人間の記憶の断片的な性質を反映した複雑で多面的な物語を作り上げた。この革新的な構成は、観客にケインの物語をパズルのように組み立てることを促し、映画の深みと魅力を高めた。

さらに、ウェルズの大胆な編集手法は新境地を開いた。彼は、映画のリズムとテンポを高めるために、クイックカットやオーバーラップする台詞など、さまざまなテクニックを駆使した。洗練された編集スタイルは、感動を高めるだけでなく、従来の映画製作の限界を押し広げるものだった。これらのテクニックは、『市民ケーン』を映画的革新の傑作へと変貌させ、映画の進化に大きな影響を与えた。

市民ケーン
市民ケーン

物議を醸すストーリーとその着想

「市民ケーン」は、富と権力、そして人間の条件の複雑さを探る挑発的な物語を作り上げている。この映画は、ウィリアム・ランドルフ・ハーストのような実在の人物と酷似したストーリーを持つメディア王、チャールズ・フォスター・ケインの出世と没落を描いている。権力者のモラルの低下や、壮大な野心にしばしば伴う孤独を生々しく描いていることから、ケインの描写はかなりの議論を巻き起こした。

オーソン・ウェルズはさまざまなインスピレーションを得たが、中でもハーストは重要なミューズとなった。ハーストの巨大なメディア帝国と政治的野心は、ケインのキャラクターに説得力のある青写真を提供した。ケインの弱さを淡々と描いたこの映画は特に画期的で、観客に成功の見せかけを精査させ、権力の真の代償に疑問を投げかけた。

ハーストはこの映画に猛反対し、配給を妨害するまでに至った。このハーストとウェルズの現実世界での衝突は、この映画の魅力を高め、人々の意識に深く刻み込まれ、メディア、真実、影響力の交差点についての会話を巻き起こした。

野心と孤独に彩られたケインの複雑な人格は、成功の本質と、しばしば隠される犠牲について観る者を考えさせる。この映画の大胆な物語上の選択と、個人と社会のパワー・ダイナミクスの探求は、『市民ケーン』を激しい分析と議論の対象とし続けている。

チャールズ・フォスター・ケインの複雑な性格

チャールズ・フォスター・ケインは、野心と孤独のパラドックスを体現した、映画史上最もニュアンスの異なるキャラクターの一人として際立っている。オーソン・ウェルズによって見事に描かれたケインの、理想主義的な青年から権力者でありながら孤独な人物への旅路は、アメリカン・ドリームに対する痛烈な批判となっている。富と影響力を蓄えるにつれ、彼の人間関係は崩れ、成功を執拗に追い求めることによる精神的な打撃を浮き彫りにする。

この映画で最も強力なシンボルのひとつは、ケインの幼少期に登場した謎のそり「ローズバッド」である。このオブジェは、ケインが失った無邪気さと、権力を追い求めるあまり見捨ててしまった素朴な喜びを象徴している。映画の結末でローズバッドの重要性が明らかになるのは、野心の代償についての深い解説であり、ケインの物質的な達成は結局、彼の深い感情の欲求を満たすことができなかったことを示唆している。

ケインの友人、恋人、敵対者など他の登場人物との交流は、彼の性格の複雑さを明らかにしている。彼のカリスマ性と決断力は、最初は周囲の人々を鼓舞するが、自我が芽生えるにつれ、次第に支配的になり、疎遠になる。これらの人間関係は、ケインの長所と短所を映し出す鏡の役割を果たす。

ケインの性格は限りない分析と解釈を誘い、学者にとっても観客にとっても魅力的な対象である。ドラマチックな高揚と破滅的な低落に彩られた彼の人生物語は、人間の条件についての豊かな探求を提供する。チャールズ・フォスター・ケインを通して、『市民ケーン』は権力、喪失、幸福のとらえどころのなさといったテーマを掘り下げ、彼のキャラクターが映画と物語研究の中心的人物であり続けることを保証している。

市民ケーン
市民ケーン

映画の評判と批評家の評価

デビュー当時、『市民ケーン』は様々な反応を呼び起こし、その技術的な独創性に驚嘆する批評家もいれば、野心的すぎる、あるいは当惑させられると感じる批評家もいた。しかし、年月が経つにつれ、この映画の真の素晴らしさが明らかになり、映画の勝利として広く認められるようになった。その画期的な技術と多面的な物語構成が称賛され始め、『市民ケーン』は映画史における極めて重要な作品として確立された。
1962年までに、この映画の名声はかなり高まり、Sight & Sound誌の投票で史上最高の映画として認められ、この栄誉は数十年にわたって維持された。この栄誉は、この映画の不朽のインパクトと、近代映画製作の形成における先駆的な役割を証明するものであった。

学術界もまた、『市民ケーン』を熱狂的に受け入れ、その技術的・テーマ的な複雑さを掘り下げてきた。現在、世界中の映画学校がカリキュラムの要として『市民ケーン』を取り上げ、理論と実践の両方に多大な影響を及ぼしている。ディープフォーカス撮影、ローアングル撮影、ノンリニア・ストーリーテリングといった革新的な手法は、学術的な議論でも頻繁に引用され、その遺産をさらに強固なものにしている。
さらに、権力、記憶、アイデンティティといったテーマの探求は、この映画を批評的分析の豊かな題材にしている。チャールズ・フォスター・ケインの多面的な描写は、無限の解釈の道を提供し、『市民ケーン』が映画研究の焦点であり続けることを保証している。批評家たちの絶え間ない賞賛は、この映画が不朽の名作であり、芸術の進化を理解する上で不可欠であることを強調している。

文化的影響と永続的な影響力

「市民ケーン」は、紛れもなく大衆文化と映画産業の両方に深い足跡を残した。野心、権力、真実の探求というテーマは、数多くの現代の物語に入り込み、映画、テレビシリーズ、文学に影響を与えた。オープニングのモンタージュや斬新なキアロスクーロ照明の使い方など、象徴的なシーンは数え切れないほど参照され、パロディにされ、この映画の文化的時流における地位を確固たるものにしている。

この映画が描くメディアの影響力と個人のアイデンティティは、真実と虚構の境界線が曖昧になりがちな今日のデジタル時代において、極めて重要な意味を持つ。市民ケーン』が提起した、物語の信頼性や野心の暴走がもたらす影響についての疑問は、ソーシャルメディアと情報過多に支配された時代において、力強く響く。人間の本質と社会の力学に関するこの不朽の探求は、現代の文脈においても議論と考察を刺激し続けている。

さらに、多くの映画人が『市民ケーン』を自分の作品に重要な影響を与えた作品として挙げている。マーティン・スコセッシ、スティーブン・スピルバーグ、デヴィッド・フィンチャーといった監督たちは、この映画がストーリーテリングや映像構成へのアプローチに与えた影響を認めている。その革命的な手法と大胆な物語の選択は、革新の雛形となり、歴代の映画監督たちに映画というメディアの限界を押し広げるよう促してきた。

この映画の影響は映画だけにとどまらず、芸術やメディアのさまざまな側面に浸透している。その複雑なキャラクターの探求と複雑なストーリーテリングのテクニックは、物語の深みと洗練のベンチマークとなり、様々な分野のクリエイターにインスピレーションを与えている。

「市民ケーン」の音楽とサウンドデザイン

バーナード・ハーマンの『市民ケーン』の音楽は、その感情的でテーマ的な深みに不可欠なものである。彼の音楽は、単に映像に寄り添うだけでなく、物語を紡ぎ、何層もの意味を加え、感情を高めている。ハーマンは、ライトモチーフを利用してチャールズ・フォスター・ケインのキャラクターのさまざまな側面を表現し、彼の複雑な旅路に対する観客の認識と理解を微妙に導いている。

市民ケーン』の革新的なサウンド・デザインは、同時代の作品とは一線を画していた。ラジオで知られるオーソン・ウェルズは、この映画の聴覚的要素に細心の注意を払った。臨場感と登場人物同士のダイナミックなやりとりを演出するために、オーバーラッピング・ダイアログが採用された。この手法は、会話の混沌とした多面性を模倣し、映画の信憑性を高めるのに役立った。

さらにウェルズは、観客のフォーカスを操作し、心理的な深みを伝えるために音声を使い、音の視点を実験した。例えば、あるシーンで残響とエコーを使うことで、ケインが経験する孤独感を増幅させ、環境そのものが彼の内面の混乱の延長のように感じさせた。

市民ケーン』で最も印象的な音の使い方のひとつは、静寂の戦略的な使い方である。ウェルズは静かな瞬間の力を理解しており、劇的な緊張を強調し、重要なシーンを際立たせるために沈黙を用いた。この音と静寂のコントラストは、映画の感情的なインパクトを強め、特定の瞬間を観客の心に深く響かせる。

ハーマンの刺激的なスコアとウェルズの先駆的なサウンド・デザインが相まって、映画の映像技術と同じくらい革新的な聴覚体験を生み出し、「市民ケーン 」の不朽の遺産に大きく貢献した。

長年にわたって積み重ねられた賞と栄誉

市民ケーン』は公開と同時にアカデミー賞9部門にノミネートされ、その革新的で型破りなアプローチからすれば特筆すべき業績であった。この映画は最終的にアカデミー賞脚本賞を受賞し、その卓越したストーリーテリングと台詞を際立たせる栄誉に輝いた。何十年もの間、『市民ケーン』は数々の賞賛を受け続け、映画の傑作としての地位を確固たるものにしてきた。

アメリカン・フィルム・インスティテュート(AFI)は、この映画の重要性を繰り返し認識し、AFIの「100年…100本の映画」リストのトップに位置づけている。このような評価は、この映画が観客と批評家の両方に永続的な影響を与えたことを強調している。さらに、『市民ケーン』は、文化的、歴史的、美学的に重要な映画を保存し、その遺産を後世に残すことを目的とするナショナル・フィルム・レジストリに登録されている。
国際的にも、この映画はさまざまな映画祭や回顧展で賞賛され、その世界的影響力をさらに強固なものにしている。権威あるSight & Sound誌をはじめとする批評家の投票では、『市民ケーン』は常に史上最高の映画のひとつにランクされており、その普遍的な称賛と不朽の関連性を証明している。

物語、技術、人物造形におけるこの映画の画期的な功績は、数々の賞を受賞しただけでなく、数え切れないほどの映画製作者や研究者たちにインスピレーションを与えてきた。このような継続的な評価は、この映画が映画芸術に比類なき貢献をしたことの証である。

市民ケーン』の現代的妥当性

市民ケーン』で探求されたテーマは、特にメディアの影響と個人のアイデンティティの構築に関する考察など、現代においても極めて適切である。現代社会がソーシャルメディアの浸透した影響に取り組んでいる今、情報操作と大衆の認識形成に関するこの映画の論評は、かつてないほど適切である。チャールズ・フォスター・ケインという人物は、権力と知名度を執拗に追い求め、しばしば同じ孤独や道徳的な迷いに直面する現代のインフルエンサーや公人を映し出している。

さらに、真実のとらえどころのなさに焦点を当てた本作は、「フェイクニュース」や情報過多が目立つ現代において深く共鳴する。ケインの物語を複数の視点からつなぎ合わせるように観客を誘う断片的な物語構成は、現在私たちが様々なデジタルプラットフォームを通じて断片的なニュースや個人的な物語を消費する方法と類似している。

「市民ケーン』はまた、現代の観客に野心と成功の真の代償について考えるよう促す。富と権力を美化する文化の中で、この映画は、そのような追求にしばしば伴う感情的・倫理的犠牲を痛烈に思い起こさせる。この不朽の関連性により、『市民ケーン』は現代世界における批判的思考と文化的考察の試金石であり続けている。

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ランコムが新しいグローバルアンバサダーに エマ・チェンバレンを起用

絶大な共感を集めるZ世代がランコム初となるウェブシリーズに登場、セルフイメージについて、ありのままの自分になる方法について語る

PARIS, 2023年1月19日 /PRNewswire/ –「ランコム(LANCÔME)」は、ブランドの新しい顔として、アメリカのZ世代のファッションアイコンにして起業家、そして21世紀を生きる若き女性であるエマ・チェンバレン(Emma Chamberlain)を起用したことを発表いたします。

「Be yourself(ありのままの自分)」ムーブメントの旗手

エマは、その魅力的な人柄と飾らない態度で、超人気ファッションアイコンとして、そして自然体でクールなコンテンツを生み出すクリエイターとして成功、世界中にセンセーションを巻き起こしました。16歳で自身のYouTubeチャンネルを開設し、その後瞬く間にブレイク、ソーシャルメディアのスターの座へと駆け上がったエマ。エマのソーシャルコンテンツの人気が爆発した秘密は、彼女がコンテンツの中で自分自身のありのままの姿を見せたことにありました。それが、幾多のコンテンツクリエイターたちの中で、彼女を斬新な存在として輝かせることになったのです。エマ・チェンバレンのファンにとって、彼女のコンテンツは、ただユーモアにあふれた面白いものというだけではありません。それは、「こうやって生きているのは自分一人じゃない」と感じ、元気を与えてくれる力を持つものでもあるのです。

ブレイク後のエマは、「ピープルズチョイス・アワード」の「ポップ・ポッドキャスト」賞を受賞。また、2021年には、『フォーブス』が選ぶ「30歳未満30人(30 UNDER 30)」のソーシャルメディア部門にも選出されました。彼女の話し方や、そのユニークな動画編集スタイルは、それをまねる数多くのフォロワーを生み、リアル感を重視する新たなvlog(動画ブログ)のスタイルを作り出しました。

フランスのビューティー・メゾンに新しさとエッジをもたらすエマ。彼女は、次のように語っています。「私はこれまでずっと、美について自分なりのイメージを持っていました。それに、私が表現しているのは、快適さと、きれいな仕上がりとが混ざり合った二面性なので、これまで自分を美容業界と重ね合わせてみたことはなかったんです。それだけに、ランコムからアプローチをいただいたときは、ブランドが私という人間を理解し、評価してくださったことを非常に光栄に感じましたし、とてもうれしかったです」

ランコムのグローバルブランド・プレジデントであるフランソワーズ・レーマンは、続いて次のように述べています。「エマをランコムファミリーに迎えることができたことを誇りに感じています。この若さでこれだけのことを成し遂げてきたということに加え、エマは自身がシェアする価値観によって、同世代全体から慕われています。重要なトピックについて語るときに光る、彼女のうそのない語り口やユーモアには、ただただ脱帽させられます」

ランコムが誇るアンバサダーの一員となったエマは、彼女の持ち味である魅力的なウィットや個性をグループにもたらしてくれるでしょう。エマは、ランコムと手を携え、ポジティブかつパワフルな美を大切にするブランドの価値を伝え、同世代の全ての人が内側から輝けるよう後押しをしていきます。

同世代が抱える問題をオープンに取り上げる著名なコンテンツクリエイターとしての顔のほか、2020年に自身のブランド「チェンバレン・コーヒー(Chamberlain Coffee)」を立ち上げ、ビジネス分野にも進出し、起業家としての顔も持つエマ。また、同世代の声を代表する存在として、自身のポッドキャスト「Anything Goes with Emma Chamberlain(原題)」も運営、率直なトークを届けています。

ソーシャルメディア上で3,000万人近くのフォロワーを擁するエマは、最も影響力があり、親しみやすく、そして人気の人物の一人。自分の信念に従って生きる彼女は、同世代がお手本にするロールモデルです。

ランコム初のウェブシリーズで主役に

エマがパリの街を自然体で散策し、ランコムのオフィスの扉を開ける――。そんなシーンを見てみたいと感じる方の期待を裏切らないウェブシリーズが誕生しました。ランコムのYouTubeチャンネルで1月12日に公開された、ブランド史上初となるウェブシリーズ「How do you say beauty in French(原題)」は、エマのフレッシュな視点と現代的なユーモアで彩られ、サプライズや驚きの仕掛けに満ちた内容となっています。全オフィスのキーをエマに託したランコムで何が起こったのか、「何をしてもOK」とお墨付きをもらったエマは果たして何をしたのか、その答えをぜひ今すぐウェブシリーズでご確認ください。

元永定正:さんかくまるしかくFMフォワード — ファーガス・マカフリー 東京

ファーガス・マカフリー 東京での「元永定正:さんかくまるしかく」展の「FM Forward」ページを公開致します。生誕100周年を記念して作られた親密な視点から作家の制作、人生、彼の生きた時代を感じ取ることができる特別ドキュメンタリーほか、コンテンツをお楽しみください。

漫画家としての訓練を積み、1940 年代後半に地元の雑誌や新聞などのイラストを描き生計を立てていた元永は、1955 年、具体美術協会へ初期会員として参加します。1960年代後半、具体の特徴ともいえるプロセス重視の抽象表現からの脱却を目指すようになります。1966 年から 67 年にかけてニューヨークのレジデンス・プログラムに参加したことをきっかけに、具体以前、具体初期時代の豊穣な制作態度に立ち戻ります。初期の作品に見られた擬人化された形を復活させ、エアブラシの技法を採用し、次第にストリート・カルチャーやアニメの美学をハイアートの領域へと融合し始めます。1970 年代後半になると、元永の大きな身振り の筆跡、スクラッチがほどこされたピクトグラム、エアブラシのドリップが重なり、それはベルリンのラインハルト・ポッズ、ケルン のアルベルト・ウーレン、ニューヨークのジャン=ミシェル・バス キアやキース・へリングらと共に出現した「バッド・ペインティン グ」の時代的な流れに適合します。

元永定正:さんかくまるしかく FMフォワードはこちらをクリック

Sadamasa Motonaga

ド — ファーガス・マカフリー 東京

〒107-0061 東京都港区北青山3丁目5−9

ティ・ウェスト監督のホラー映画『Pearl パール』|レビュー

『Pearl パール』は、ティ・ウェスト 監督 主演 ミア・ゴスのホラー映画。製作はサム・レビンソン (暗殺国家)。

この『X』 (2022)の前日譚は、無数の映画的引用を含む小さな珠玉の写真であり、一見したところ以上のことを語ることに成功している。

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あらすじ

一家の孤立した農場に閉じ込められた『Pearl パール』は、敬虔な母親の厳しくも威圧的な監視の下、病弱な父親の世話をしなければならない。映画で見たような華やかな生活に憧れるパールの野望、誘惑、抑圧がぶつかり合う。

映画レビュー

『Pearl パール』
『Pearl パール』

映画の引用が次から次へと出てくるので、この映画は、あらゆる「メタ」言語を駆使した映画へのオマージュであり、ホラーストーリーが語る以上のものがある。ティ・ウェストは、テクニカラーのスタイル、映画的なコントラストを追求し、何よりもまず、このジャンルの他の作品とは一線を画すホラー映画を作り上げた。

『Pearl パール』は、最初からクレジットに引き込まれる映画であり、観客は、綿密に選ばれ、メトロノミックなテンポで適用されたすべての写真グラフィックのフレーミングを鑑賞し、チャールズ・ロートン 狩人の夜(1955)で(彼なりに)行われたことを行うことができる:すなわち、ホラー映画を美学的・芸術的なレベルで真剣にとらえることであり、先駆的ではなくても、このジャンルのルールの例外であることは間違いない。

ポスターを見れば、それはもう明らかだ。ストーリーはすでに語られているが、彼らはカメラで何か違うものを提供し、”絵画 “映画で遊び、ミザンセーヌを厳格に尊重し、アンチ・ヒロインを不気味なホラーのスターに変身させるだろう。

私たちがこの映画を気に入ったのは、この映画が他とは違うことを目指し、それを実現し、そのスタイルと古典主義、そして特に映画に対する真の評価と敬意を獲得したからである。

我々の意見

このホラー映画は、そのスタイル、職人技、とりわけテクニカラーの色調とストーリーの陰惨さとのコントラストによって、このジャンルの他の作品といかに差別化するかによって定義される。

ディレクション

キャスト


Mia Goth / Pearl

David Corenswet / The Projectionist

Tandi Wright / Ruth

Matthew Sunderland / Pearl’s Father

Emma Jenkins-Purro / Mitzy

Alistair Sewell / Howard

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アダム・ドライバー

Adam Driver
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アダム・ダグラス・ドライバー(1983年11月19日生まれ)はアメリカの俳優。トニー賞、アカデミー賞2部門、英国アカデミー映画賞2部門、ゴールデングローブ賞2部門、プライムタイム・エミー賞4部門、映画俳優組合賞4部門にノミネートされている。マーティン・スコセッシは、ドライバーを同世代の俳優の中で「最高とまではいかないまでも、最も優れた俳優の一人」と評している。

ミセス・ウォーレンの職業』(2010)でブロードウェイデビューを果たし、その後『マン・アンド・ボーイ』(2011)に出演。HBOのコメディドラマシリーズ『Girls』(2012~2017年)の脇役で一躍脚光を浴び、プライムタイム・エミー賞に3年連続でノミネートされた。スティーブン・スピルバーグ監督の『リンカーン』(2012年)、ノア・バームバック監督の『フランシス・ハ』(2012年)、コーエン兄弟の『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』(2013年)で助演し、映画界でのキャリアをスタート。ドラマ『ハングリーハート』(2014)の主役でボルピ杯主演男優賞を受賞し、ジム・ジャームッシュ監督の『パターソン』(2016)では詩人役、スコセッシ監督の宗教大作『沈黙-サイレンス-』(2016)では宣教師役、スティーブン・ソダーバーグ監督の強盗コメディ『ローガン・ラッキー』(2017)では主演を務めた。

ドライバーは『スター・ウォーズ』続編3部作(2015~2019年)でベン・ソロ/カイロ・レンを演じ、より広く知られるようになった。2019年にはブロードウェイで再演された『バーン・ディス』で演劇界に復帰し、トニー賞主演男優賞にノミネートされた。アカデミー賞では、スパイク・リー監督の『ブラッククランズマン』(2018年)で助演男優賞、ノア・バームバック監督の『結婚物語』(2019年)で主演男優賞に連続ノミネートされた。2021年にはミュージカル『アネット』、リドリー・スコット監督作品では中世ドラマ『最後の決闘』と犯罪ドラマ『ハウス・オブ・グッチ』の2本に主演。

ドライバーはアメリカ海兵隊の退役軍人。また、Arts in the Armed Forcesの創設者でもある。この非営利団体は、アメリカの現役軍人、退役軍人、軍のサポートスタッフ、そしてその家族に対して、世界中で無料のアートプログラムを提供している。

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ラルフ・ファインズ

ラルフ・ファインズは、シンドラーリスト(1993年)、ストレンジ・デイズ(1995年)イングリッシュ・ペイシェント(1996年)『メニュー』(2022年)など。

Ralph Fiennes
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ラルフ・ナサニエル・トゥイスルトン=ワイカム=ファインズは1962年12月22日、英国サフォーク州イプスウィッチ生まれ。

1962年12月22日生まれのラルフ・ナサニエル・トゥイスルトン=ワイクハム=ファインズは、イギリスの俳優、映画プロデューサー、映画監督。1999年より英国ユニセフ協会のアンバサダーを務める。ロイヤル・ナショナル・シアターの舞台でシェイクスピア俳優としての才能を発揮し、その卓越した演技で注目を集める。映画界では、エミリー・ブロンテの『ワザリング・ハイツ』でヒースクリフを演じてデビュー。

シンドラーのリスト』(1993年)でナチスの戦犯アモン・ゲトを演じたファインズは批評家から絶賛された。この役でアカデミー賞助演男優賞とゴールデングローブ賞助演男優賞にノミネートされ、最終的にBAFTA賞助演男優賞を受賞した。イングリッシュ・ペイシェント』(1996年)のアルマシー伯爵役では、2度目のアカデミー賞主演男優賞にノミネートされたほか、BAFTA賞とゴールデン・グローブ賞にもノミネートされた。

クイズ・ショウ』(1994年)、『ストレンジ・デイズ』(1995年)、『情事の果て』(1999年)、『レッド・ドラゴン』(2002年)、『永遠の庭師』(2005年)、『イン・ブルージュ』(2008年)、『愛を読むひと』(2008年)、『タイタンの戦い』(2010年)、『グレート・エクスペクテーションズ』(2012年)、『グランド・ブダペスト・ホテル』(2014年)など。また、『プリンス・オブ・エジプト』(1998)ではラメセスの声を担当した。

ファインズは、人気映画『ハリー・ポッター』シリーズ(2005~2011年)で主な敵役ヴォルデモート卿を演じたことで広く知られている。また、2012年の映画『007 スカイフォール』からは、ジェームズ・ボンド・シリーズにガレス・マロリー/M役で出演している。

2011年、ファインズはシェイクスピアの悲劇『コリオレイナス』の映画化で監督デビュー。この作品での卓越した演技により、ブロードウェイでハムレット王子を演じた彼はトニー賞を受賞した。

ラルフ・ファインズ
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私たち家族を結びつけるもののひとつに、ユーモアのセンスの共有がある。

ラルフ・ファインズ
ラルフ・ファインズ
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ハリー・ポッターの本の世界や登場人物は大好きですが、ハリー・ポッター中毒ではありません。所有欲もありません。

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マーゴット・ロビー

ロビーはクイーンズランド州マッジーラバのサマセット・カレッジで学校を卒業した。卒業後、女優になるという夢を追いかけ、オーストラリアのビクトリア州メルボルンに移り住んだ。10代後半から、ロビーは演技の世界で頭角を現し始めた。

マーゴット・ロビー
TERMINAL』プレミアのアライバルに登場したマーゴット・ロビー(2018年5月8日、カリフォルニア州ロサンゼルスのアークライト・ハリウッドPhoto By: Dee Cercone/Everett Collection.Depostiphotos

ロビーのブレイクのきっかけは2008年、オーストラリアの長寿ソープオペラ『Neighbours(原題)』のドナ・フリードマン役に抜擢されたことだった。オーストラリアのテレビ界で数年を過ごした後、ロビーはハリウッドを目指した。

ロビーのハリウッドでのブレイクは、2011年のABCシリーズ『Pan Am』のローラ・キャメロン役だった。しかし、マーティン・スコセッシ監督のアカデミー賞ノミネート作『ウルフ・オブ・ウォールストリート』(2013年)で演じたナオミ・ラパリア役で、一躍世界的な名声を獲得した。レオナルド・ディカプリオと共演した彼女の演技は高く評価され、他のいくつもの賞のなかでもブレイクスルー・パフォーマンスMTVムービー・アワードにノミネートされた。

2014年、ロビーは自身の製作会社LuckyChap Entertainmentを設立。以来、フィギュアスケーターのトーニャ・ハーディング役でも出演し、高い評価を得たI, Tonya(2017年)を含む数本の映画をプロデュースしてきた。この映画でロビーはゴールデングローブ賞主演女優賞(映画コメディーまたはミュージカル部門)にノミネートされた。

スポットライトから離れ、ロビーはプライベートな生活を送っている。2016年、オーストラリアのニュー・サウス・ウェールズ州バイロン・ベイで、イギリス人助監督のトム・アッカリーとプライベートな結婚式を挙げた。ふたりはカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいる。

ロビーはアドボカシー活動でも知られる。人権、男女平等、LGBTの権利を声高に支持してきた。ラッキーチャップ・エンターテインメントを通じて、女性主導のプロジェクトの推進に力を注いでいる。また、Motion Picture & Television Fundやユニセフの “Children First “キャンペーンなどの慈善活動も支援している。

ロビーの作品は批評家からも観客からも評価され続けている。アカデミー賞2部門、BAFTA賞5部門、ゴールデン・グローブ賞4部門にノミネートされるなど、さまざまな称賛を受けている。タイム誌の「世界で最も影響力のある100人」、フォーブスの「世界で最も稼いだ女優」にも選ばれている。

ロビーは挑戦的な役柄に挑み、キャリアの限界に挑戦し続けている。彼女の今後のプロジェクトには、オーシャンズ映画シリーズの前日譚が含まれ、彼女はそのプロデュースも担当する。

マーゴット・ロビー
マーゴット・ロビー Depositphotos

オーストラリアの田舎町からハリウッドでの急成長まで、マーゴット・ロビーは侮れない存在だ。彼女の才能、意欲、そしてストーリーテリングの限界を押し広げる情熱により、ロビーは今後も映画界に波風を立て続けるだろう。

https://www.youtube.com/watch?v=RWc8V-iKJ7s

俳優イーサン・ホークの多彩な才能

イーサン・ホークほど多彩で成功したキャリアを持つ俳優はほとんどいません。 オスカーにノミネートされた演技から小説家としての仕事まで、ホークは同世代で最も才能あるパフォーマーの一人であることを証明してきました。 30年以上のキャリアを持ち、その多才さと独自のアプローチで知られるハリウッドで信頼される存在に。 このマルチな才能を持つ俳優の人生とキャリアを探ります。

イーサン・ホーク
イーサン・ホークDepositphotos

イーサン・ホークがハリウッドでキャリアをスタートさせたのは1980年代半ばで、『エクスプローラーズ』や『デッド・ポエッツ・ソサエティ』などに出演。 しかし、彼の名を一躍世に知らしめたのは、1994年の映画『リアリティ・バイツ』。 ウィノナ・ライダー演じるレレイナ・ピアースと恋に落ちる売れないミュージシャン、トロイ・ダイアーを演じたホークは、チャーミングで親しみやすく、ハリウッドの新星としての地位を確固たるものにしました。

それ以来、ホークは『ビフォア・サンライズ』、『ビフォア・サンセット』、『ビフォア・ミッドナイト』など数々の作品で共演したリチャード・リンクレイターをはじめ、業界のトップ監督たちと仕事をしてきました。 リンクレイター監督の『Boyhood』でアカデミー助演男優賞にノミネートされたホーク。 ホークが演じた、善意者だが欠点だらけの主人公の父親メイソン・シニアの演技は、その信憑性と深みが高く評価されました。

映画での活躍に加え、ホークは作家としても成功を収めています。 The Hottest State』や『Ash Wednesday』など数多くの小説を執筆し、『The Hottest State』の映画化では監督も務めました。 ホークの脚本は、その誠実さと感情の深さが高く評価され、多才なアーティストとしての評価をさらに高めています。

ホークのキャリアで最も興味深いのは、挑戦的で型破りな役柄に積極的に挑戦すること。 ヴァンパイアもの『デイブレイカーズ』やポストアポカリプスドラマ『パージ』など、オフビートな映画に多数出演。 ブロードウェイでは『ユートピアの海岸』や『マクベス』などに出演。

ホークの俳優としての多才さは、そのキャラクターの幅広さによって最もよく示されているのではないでしょうか。 ビフォア・サンライズ』のロマンチックな主役から、『ブレイズ』の洗礼されたミュージシャン、『トレーニング・デイ』のモラルの曖昧な刑事まで。 ホークがこれほど多彩なキャラクターを演じ分けることができるのは、彼の才能と演技に対する献身の賜物。

結論として、イーサン・ホークは真の名匠。 俳優、脚本家、監督として多彩な才能を発揮する彼は、その名を広く知られるようになり、挑戦的で型破りな役柄に挑む献身的な姿勢によって、ハリウッドで最も魅力的なパフォーマーの1人となりました。 30年以上のキャリアを持つホークは、人間経験のさまざまな側面を探求する真のアーティストであることを証明してきました。 彼の次の活躍が楽しみです。

優れたジャンル映画とは、単なるエンターテインメントではなく、ホラーでもSFでも何でもないものです。 私が好きなのは、破壊的なメッセージが根底にある風俗画です。

イーサン・ホーク

内面を理解することができれば、ユニフォームを着たり、タトゥーを入れたり、そういうことができるようになります。

イーサン・ホーク

ビデオイーサン・ホーク略歴

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ブライス・ダラス・ハワード

ブライス・ダラス・ハワードは、エンターテインメントの世界に大きな影響を与えた才能豊かなアメリカの女優であり監督である。魅惑的な演技と献身的な姿勢で、彼女は批評家の称賛と忠実なファン層を獲得してきた。この記事では、ブライス・ダラス・ハワードの生い立ちと教育、映画界で脚光を浴びるまでの歩み、そして彼女の多彩な役柄について探る。また、彼女の私生活や女優、監督としての功績についても掘り下げていく。この多才で熟練したアーティストのキャリアを祝うために、ぜひご参加ください。

ブライス・ダラス・ハワード
ブライス・ダラス・ハワード Depostiphotos

ブライス・ダラス・ハワードは1981年3月2日、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。エンターテインメント業界に深く根ざした家庭に生まれた。父親は有名な映画監督のロン・ハワード、母親は作家のシェリル・ハワード。ブライスにはジョスリンとペイジという2人の妹とリードという弟がいる。幼少期、ブライスはショービジネスの世界に囲まれて育ったが、両親はブライスと兄弟を地に足をつけさせるよう意識的に努力した。両親は野外活動を奨励し、テレビに接する機会を制限した。

ブライス・ダラス・ハワードの演技への情熱は、幼い頃から始まった。名門の舞台芸術キャンプ、ステージドアマナーに通い、後にハリウッドスターとなるナタリー・ポートマンと共に腕を磨いた。初等教育を終えたブライスは、ニューヨーク大学のティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツに入学し、演技を学んだ。ニューヨーク大学在学中は、ステラ・アドラー演技スタジオ、実験演劇ウィング、アムステルダムの国際演劇ワークショップで授業を受けた。ブライスは自分の技術に専念した結果、ブロードウェイで上演されるミュージカル “A Tale of Two Cities “のコンセプト・レコーディングに参加することになった。

ブライス・ダラス・ハワードのエンターテインメント業界でのキャリアは、2000年代初頭にスタートした。2002年にマンハッタン・シアター・クラブで上演された『House & Garden』でデビュー。その直後、アメリカン航空劇場で上演されたコメディ『Tartuffe』に出演。2003年、ブライスはパブリック・シアターでウィリアム・シェイクスピアの『お気に召すまま』にロザリンド役で出演し、名監督M・ナイト・シャマランの目に留まった。シャマランはブライスの才能に感銘を受け、スリラー映画『ヴィレッジ』(2004年)に彼女を起用した。

「ザ・ヴィレッジ』でブライスは映画界でブレイク。盲目の少女アイビーを演じ、批評家から絶賛された。彼女の演技は様々な賞にノミネートされ、新星としての地位を確固たるものにした。ヴィレッジ』での成功に続き、ブライスはファンタジー映画『レディ・イン・ザ・ウォーター』(2006年)でシャマランと再び共演。この作品は商業的な成功には至らなかったが、ブライスの才能は光り輝き、登場人物に深みと複雑さを与える能力を見せつけた。

ブライス・ダラス・ハワードは、女優としての多才さを示す注目すべき役柄の数々で、ハリウッドに波風を立て続けた。2007年には『スパイダーマン3』にグウェン・ステイシー役で出演し、一躍脚光を浴びた。グウェンを正確に演じるために髪をブロンドに染めるなど、徹底したリサーチと役作りへのこだわりが、ブライスの演技へのひたむきさを物語っている。

スパイダーマン』シリーズでの成功に続き、ブライスは様々な難役に挑戦し、才能ある女優としての評価を確固たるものにした。ターミネーター:新起動/ジェニシス』(2009年)、『トワイライト・サーガ/エクリプス』(2010年)、『ヘルプ』(2011年)などに出演。どの役柄でも、多様なキャラクターを深みと真実味をもって演じるブライスの能力が発揮され、批評家から高い評価を得て、ファン層を拡大した。

2015年、ブライス・ダラス・ハワードは大成功を収めた映画 “ジュラシック・ワールド “のクレア・デアリング役でメインストリームに認知された。テーマパーク「ジュラシック・ワールド」の野心的で有能な運営マネージャーを演じた彼女は、批評家からも観客からも称賛を集めた。ブライスと共演のクリス・プラットとのスクリーン上での相性は特に注目され、映画の大成功に貢献した。

その後の数年間、ブライスは女優としての才能と多才さを発揮し続けた。ピート・ドラゴン』(2016年)、『ゴールド』(2016年)、『ロケットマン』(2019年)といった映画に出演。さらに、ブライスは監督業にも進出し、ドキュメンタリー映画 “Dads”(2019年)などのプロジェクトを指揮し、ディズニー+の人気シリーズ “The Mandalorian “と “The Book of Boba Fett “のエピソードを監督した。

ブライス・ダラス・ハワードは、キャリアでの成功だけでなく、私生活でも幸せをつかんでいる。俳優のセス・ガベルと結婚し、2人の子供がいる。ブライスの家族へのコミットメントと、私生活と仕事のバランスを取る能力は、本当に称賛に値する。

そのキャリアを通じて、ブライスはその演技で数々の称賛を受けてきた。ゴールデン・グローブ賞などの権威ある賞にノミネートされ、批評家チョイス賞や映画俳優組合賞などの賞を受賞している。ブライスの才能、献身、多才さは、同業者だけでなく、世界中の観客から評価され、賞賛され続けている。

ブライス・ダラス・ハワードはハリウッドで侮れない存在だ。演劇界に入った当初から映画界でブレイクするまで、彼女は多才で才能ある女優であることを何度も証明してきた。ブライスは、自分の技術に専念し、登場人物に深みと信憑性を与える能力によって、世界中の観客に愛されてきた。女優として、また監督として新たな道を開拓し続ける彼女からは、今後も驚くべき演技と活躍が期待される。ブライス・ダラス・ハワードは間違いなくエンターテインメント業界でその名を轟かせ、真のハリウッドスターとしての地位を確固たるものにした。

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