マーティン・シッド マガジン

ARARIOギャラリーは、9月4日（水）から9月8日（日）までソウルのCOEXコンベンションセンターで開催される「KIAFソウル2024」に出展する。従来の枠を超え、挑戦的なテーマを探求するアーティストに焦点を当てることで有名なARARIO GALLERYは、ブースA19で厳選された現代アート作品を展示する。韓国の彫刻家4名、韓国と日本の現代画家4名を含む8名の優れたアーティストによる多様な作品が展示される。

注目の彫刻家のうち、権五三（1974年生まれ）は、9月27日から11月10日まで開催される第7回昌原彫刻ビエンナーレで革新的な作品を発表する。もう一人の注目アーティスト、ドン・スンピル（1983年生まれ）は、イウム美術館の「2024 Art Spectrum」に参加する：ドリーム・スクリーン展は9月5日から12月29日まで開催される。今年のKIAFハイライトのセミファイナリスト・トップ10に選ばれたカン・チョルギュ（1990年生まれ）も、最新の作品を展示する。

ARARIO GALLERYのブースで紹介される4人の彫刻家は、「彫刻」の概念と範囲に対するユニークなアプローチで際立っており、それぞれが明確なテーマと革新的な形態を展開している。グォン・オサンは、写真の平面性と彫刻の立体性を巧妙に融合させた「写真彫刻」シリーズで知られている。彼の有名なデオドラント・タイプ・シリーズの一部である「Composition」（2024）は、ヘンリー・ムーアの「Reclining Figure」へのオマージュである。さらに、「Wind Hole Relief」（2024）と題された新作のレリーフ作品は、現代彫刻における「穴」の意義を探求するもので、展示される。複雑な写真のコラージュで覆われたこれらの軽量作品は、彫刻とは何かという従来の認識を覆すものだ。

キム・ビョンホ（1974年生まれ）は、幾何学的な彫刻作品「30 Vertical Gardens」（2023年）を発表する。この作品は、都市環境の垂直なイメージと、人工的な自然としての庭園の概念を融合させたもの。このユニークなバランスは、現代文明の美学を逆説的に反映している。ドン・スンピルはサブカルチャーの要素からインスピレーションを得ており、アニメやフィギュアといった、しばしば周辺的と見なされる素材を主流の芸術言説に取り入れている。イ・ジョンベ（1974年生まれ）は、都市景観の中で見た山、川、空などの断片的なイメージを幾何学的な形態に変換する。彼の生き生きとした彫刻は、ばらばらになった自然の要素を抽象的な塊に再構成し、人間の必要に応じて調整され私有化された都市の自然を捉え、現代的なサンスファの再解釈を表現している。

また、韓国と日本の現代画家4人の多様な視点と技法にスポットを当てる。姜哲奎（カン・チョルギュ）は、自身の内的世界をキャンバスに投影し、「Mermaid Fishing, Goats Falling」（2024年）のようなハイブリッドな生き物は皮肉を象徴し、人生の超現実的な不協和音を表現している。ノ・サンホ（1986年生まれ）は、ネット世界から入手した画像を使った絵画を中心に、ユニークな作品を発表してきた。ブースでは、彼の代表的なシリーズ「The Great Chapbook」（2024年）と「Holy」（2024年）の新作を紹介する。

アン・ギョンス（1975年生まれ）は、忘れ去られた郊外の風景を “浮遊する風景 “と称して描く。彼の繊細な筆致は、疎外された物、記憶、感覚をとらえ、時代を超えてキャンバスに鮮明に残す。三枝夕紀（1987年生まれ）は、油絵とテンペラ画のシリーズを中心に、様々な素材やメディアを試している。彼女の作品は、日本の伝統的な風景画、北欧のフランドル美術、アニメのようなイメージの要素を融合させ、日常的な経験、記憶、想像力をもとに、緻密に描かれた架空の風景を作り出している。

アラリオギャラリーのKIAFソウル2024への出展は、韓国と日本の現代アーティストの革新的な精神と多様な表現技法に焦点を当て、洞察に満ちた魅力的な体験を提供することをお約束します。ブースA19では、従来の常識に挑戦し、現代アートの進化する言語を紹介する魅力的なコレクションをご覧いただけます。

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