ブラディ・コーベット監督による記念碑的な映画作品「ブルータリスト」は、その美学、物語、そして芸術的な提案において際立っています。A24製作のこの作品は、再びアカデミー賞を席巻し、この製作会社を再び頂点に押し上げました。タイトルクレジットからして独創的で、テーマと美学において力強さに満ちた、挑戦的でオリジナリティあふれる映画です。
絶好調のエイドリアン・ブロディが主演を務める本作は、ホロコーストを生き延びたハンガリー系ユダヤ人の建築家ラースロー・トートの複雑な旅を描いています。彼は戦後のアメリカンドリームの光と影に直面します。3時間半を超える上映時間と数十年にわたる物語を持つこの壮大な作品は、ヴェネツィア国際映画祭でのプレミア以来、批評家を魅了しました。同映画祭でコーベット監督は銀獅子賞（最優秀監督賞）を受賞し、その輝かしい道のりはゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、そしてブロディの最優秀主演男優賞を含む3つのアカデミー賞といった権威ある賞の獲得で最高潮に達しました。ビスタビジョンフォーマットの使用に特徴づけられる独特の視覚スタイルと、移民の経験、芸術とパトロンの関係、トラウマの重みといったテーマの深さは、本作を現代映画の不可欠な作品として確固たるものにしています。
戦後の壮大な旅：あらすじ
「ブルータリスト」の物語は、バウハウスで学び、ブーヘンヴァルト強制収容所を生き延びたハンガリー系ユダヤ人の先見的な建築家ラースロー・トート（エイドリアン・ブロディ）を追います。第二次世界大戦後、1947年に彼は人生とキャリアを再建し、ホロコースト（ダッハウ）の生存者でもあるジャーナリストの妻エルジェーベト（フェリシティ・ジョーンズ）と、当初ヨーロッパに取り残されていた孤児の姪ゾフィア（ラフィー・キャシディ）との再会を求めてアメリカに移住します。
フィラデルフィアへの到着は、苦闘と困難に満ちていました。いとこのアッティラ（アレッサンドロ・ニヴォラ）からの同化圧力に直面し、初期の失敗は彼を困窮させ、さらにはヘロイン中毒に陥らせます。しかし、謎めいた裕福な実業家ハリソン・リー・ヴァン・ビューレン（ガイ・ピアース）が彼の並外れた才能を認め、記念碑的なプロジェクトを依頼したことで、彼の運命は劇的に変わります。それは、野心的なコミュニティセンターであるヴァン・ビューレン研究所の創造でした。映画が不気味に警告するように、「権力を蓄え、遺産を築くことには代償が伴う」のです。
登場人物
ラースロー・トート（エイドリアン・ブロディ）：主人公は、天才性、トラウマ、野心、そして欠点が入り混じった人物です。ブロディ自身のハンガリー系ユダヤ人の血筋は、普遍的に絶賛され受賞した演技にさらなる信憑性を加えています。
エルジェーベト・トート（フェリシティ・ジョーンズ）：ラースローの妻は受動的な存在ではありません。ジャーナリストであり生存者として、彼女は鋭い洞察力を持ち、ヴァン・ビューレンに対する当初からの警戒心を示すことで、道徳的な羅針盤として機能します。彼女自身の経験と視点は、物語にとって不可欠です。
ハリソン・リー・ヴァン・ビューレン（ガイ・ピアース）：億万長者のパトロンは、魅力的で曖昧な人物です。彼がラースローと築く関係は、ドラマの大部分が展開する軸であり、指導、搾取、そして一部の解釈者がロマンチックな含意を示唆する根底にある緊張の間を揺れ動きます。ピアースの演技も重要なノミネートを獲得しました。
脇役：ハリソンの傲慢な息子ハリー・リー・ヴァン・ビューレン（ジョー・アルウィン）、トラウマで口がきけない姪ゾフィア（ラフィー・キャシディ）、ラースローの友人であり苦楽を共にするゴードン（イサック・ド・バンコレ）、同化した従兄弟アッティラ（アレッサンドロ・ニヴォラ）、そしてマギー・ヴァン・ビューレン（ステイシー・マーティン）といった人物たちが、豊かで複雑な人間模様を完成させています。
ブラディ・コーベット監督の野心的な手腕の下、「ブルータリスト」は、1947年から80年代にかけての数十年間にわたる物語を持つ壮大な時代劇として定義されます。3時間36分（215～216分）というかなりの上映時間は、しばしば劇場上映で15分の休憩を挟んで上映され、その記念碑的なスケールを強調しています。
モニュメントの建設：製作とビジュアルスタイル
「ブルータリスト」をスクリーンに映し出すまでの道のりは、それが語る物語そのものと同じくらい困難で長期間にわたりました。構想と脚本からプレミアまで、プロジェクトは7年間を費やしました。当初の計画では2021年にポーランドで撮影を予定していましたが、COVID-19パンデミック、資金調達の問題、フェリシティ・ジョーンズの妊娠といったキャストの個人的な事情を含む一連の障害が、複数の遅延と当初のキャストの変更を引き起こしました。コーベット自身が「容赦ない」と表現する彼の決意が、これらの逆境を乗り越える鍵となりました。
この規模の映画、つまりその壮大な野心、時代の詳細、複雑なテーマ、そして珍しいビスタビジョンフォーマットの選択を、1000万ドル未満と推定される著しく低い純予算で実現したことは特に注目に値します。
主要撮影は最終的に2023年3月16日にハンガリーのブダペストで開始されました。ハンガリーを選んだのは、実用的な要素（税制優遇措置、映画ラボ）とコーベット監督の以前からの同国への親しみやすさの組み合わせによるものでした。ブダペストとその周辺は、50年代のフィラデルフィアとペンシルベニア州の田園地帯を再現するために使用されました。製作はまた、イタリアのカラーラに移り、象徴的な大理石採石場で撮影を行いました。これは、所有という概念や自然素材にまで及ぶ資本主義の範囲に関連するテーマ的重要性から、コーベット監督が資金提供者に対して擁護した決定でした。撮影は2023年5月5日に終了し、約20ヶ月に及ぶ広範なポストプロダクション段階に入りました。この期間中、人工知能の使用に関する小さな論争が生じましたが、後に特定のアクセントの精度を向上させるためのRespeecher技術の使用であったことが明らかにされました。
製作における最も決定的かつ大胆な決定の一つは、映画の大部分をビスタビジョンで撮影することでした。これは、フレームごとに8パーフォレーションを使用し、フィルムを水平に移動させる高解像度の35mmフォーマットです。撮影監督のロル・クローリーとコーベット監督は、60年代以降使用されなくなったこのフォーマットを、いくつかの相互に関連する理由から選択しました。彼らは「アーカイブ品質」、つまり描かれている時代（1950年代から1980年代）を想起させる過去の感覚を求めていました。さらに、ビスタビジョンの広い視野は、小さなフォーマットの広角レンズにありがちな光学的な歪みを最小限に抑えながら、ブルータリズム建築の壮大さを捉えることを可能にしました。それはまた、メロドラマやヒッチコックの影響を含む50年代の映画へのオマージュでもあり、70mm上映での没入型体験を意図していました。
しかし、ビスタビジョンへの挑戦は、技術的および物流的に巨大な課題を伴いました。世界には機能するカメラがごくわずかしか残っておらず、それらは非常に重くかさばり、専門の技術者が必要です。ポストプロダクションも同様に複雑で、6Kスキャンが必要であり、膨大な量のデータ（700TB）を生成しました。コーベット監督は、このフォーマットを使用するために撮影日数を犠牲にすることさえありました。予算の制約にもかかわらず、この時代遅れで扱いにくい技術へのこだわりは、深い芸術的な一貫性を示しています。それはノスタルジックな気まぐれではなく、映画のテーマ（時代の信憑性、建築のスケール）と望ましい映画体験（70mm上映）に結びついた根本的な選択でした。
標準的な35mm、特定の質感のための16mm、エピローグのためのデジタルベータカム、そしてAlexaカメラを使用した単一のショットといった他のフォーマットも使用されたことに注意すべきです。引用された視覚的な影響には、ソール・ライターの写真、アンドリュー・ワイエス、エドワード・ホッパーの絵画が含まれます。
ジュディ・ベッカーによるプロダクションデザインは、ハンガリーに模型やセットを構築することで、映画の世界を再現するために不可欠でした。ケイト・フォーブスによる衣装と、ダニエル・ブランバーグによる受賞歴のあるサウンドトラックは、ダーヴィド・ヤンチョーによる編集とともに、美学的なビジョンを補完しました。
本作は、ブルックストリート・ピクチャーズ、カプラン・モリソン、アンドリュー・ローレン・プロダクションズ、インテーク・フィルムズといった製作会社の参加を得て、アメリカ、イギリス、ハンガリーの共同製作でした。配給はアメリカではA24、国際的にはユニバーサル・ピクチャーズ/フォーカス・フィーチャーズが担当しました。
ヴェネツィア映画祭からオスカーへ：批評家の反応と受賞
「ブルータリスト」の世界プレミアは、2024年9月1日に第81回ヴェネツィア国際映画祭の公式コンペティションで行われました。本作は即座に反響を呼び、スタンディングオベーション（12分に及んだと報じられています）を受け、ブラディ・コーベット監督は権威ある銀獅子賞（最優秀監督賞）を獲得しました。バリャドリッド国際映画祭（SEMINCI）などの他の映画祭でも上映されました。
アワードシーズンは、「ブルータリスト」が有力候補としての地位を確立したことを裏付けました。その道のりは印象的でした。
アカデミー賞（第97回）：10部門にノミネートされ、その年のノミネート数で2番目に多い作品となりました。最優秀主演男優賞（エイドリアン・ブロディ）、最優秀撮影賞（ロル・クローリー）、最優秀オリジナル作曲賞（ダニエル・ブランバーグ）の3部門を受賞しました。また、作品賞、監督賞、助演男優賞（ガイ・ピアース）、助演女優賞（フェリシティ・ジョーンズ）、オリジナル脚本賞、編集賞、プロダクションデザイン賞にもノミネートされました。
ゴールデングローブ賞（第82回）：7部門にノミネートされ、主要3部門（作品賞ドラマ部門、監督賞、主演男優賞ドラマ部門（ブロディ））を受賞しました。
英国アカデミー賞：監督賞、主演男優賞、撮影賞、オリジナル作曲賞を含む複数のノミネートと主要な受賞を重ねました。
その他の栄誉：アメリカ映画協会（AFI）の年間トップ10映画に選ばれ、クリティクス・チョイス・アワードでは9部門にノミネートされ（ブロディの最優秀主演男優賞を獲得）、多数の映画批評家協会賞を受賞しました。
私たちの意見
二重の考察と一つのリマインダー：この映画は1000万ドルの費用がかかりましたが、それでも壮大なスケールと比類なき美学的な野心を持っています。ニュアンスに富み、壮大なセットがあり、視覚レベルで巨大な力を持っています。これは、1億ドルを超える予算でもほとんど誰も達成できない結果です。
この映画はその意味で画期的な作品であり、知性と創造性があれば、ほとんどすべてが可能であることを証明しています。
「ブルータリスト」が良いと言うだけでは不十分です。特に美学的なレベルで、ほとんどすべてにおいて輝いています。さらに、歴史に満ちた、興味深く、ドラマチックで、そして物語的にも複雑で、現実的で、よく描かれたキャラクターが登場します。
この映画は簡単な答えを提供しません。歴史的なトラウマの複雑さ、成功の道徳的な曖昧さ、芸術と権力の間の緊張関係、そして移民のアイデンティティと帰属意識の苦痛な探求を探求しています。ブルータリズム建築との関連性は、文字通りというよりも比喩的であり、私たちが構築する空間が私たちの個人的および集合的な心理をどのように反映しているかについての考察を促す意味の層を加えています。
「ブルータリスト」は、一部の人々が気取っていると呼ぶ種類の映画ですが、その意見とは対照的に、この雑誌では大好きな作品です。
強くお勧めします。
