1990年代半ばのイギリスの田園地帯に、行動に問題を抱える若者たちの最後の砦となる少年院、スタントン・ウッドがあります。この施設の責任者は、仕事に全身全霊を捧げる男、スティーヴです。
キリアン・マーフィーが演じるスティーヴは、最初のシーンから教育界のヒーローとしてではなく、崩壊寸前の個人として描かれます。ドキュメンタリーの制作チームから自分を3つの言葉で表現するよう求められた彼の答えは簡潔です。「とても、とても疲れている」。この疲労困憊の告白は、たった一日の混沌とした時間の中で繰り広げられる、強烈なドラマの序章となります。
映画『スティーヴ』の物語は、主人公を襲う二重の危機に焦点を当てています。一方では、財政問題と組織的支援の欠如による差し迫った閉鎖の危機からスタントン・ウッドの存続を守るため、絶望的な外的な戦いに直面しています。もう一方では、彼自身の精神的な健康の悪化との静かな内なる戦いを繰り広げており、その戦いは彼が救おうとしている生徒たちと同じ奈落へと彼を引きずり込む恐れがあります。本作は、この決定的な一日の渦の中へと観客を引き込み、システムから疎外された若者たちと、彼らを守ると誓った男の両方の脆さを探求します。
スタントン・ウッドのための闘い
『スティーヴ』の物語の核心は、内なる葛藤が互いを映し出す二人の登場人物、スティーヴとシャイという名の生徒の平行した軌跡を中心に展開します。スタントン・ウッドは普通の学校ではありません。複雑な社会的・行動的課題に直面し、世間から忘れ去られたかのような若者たちのための最後の砦なのです。
物語は、施設の完全閉鎖の可能性があるという絶大なプレッシャーの中で進行し、スティーヴは感情的かつ官僚的な地雷原を航行することを余儀なくされます。彼の個人的な戦いはアルコールや薬物への依存という形で現れますが、これは彼が担当する少年たちと同じくらい彼を脆弱にする生存メカニズムです。
この状況に現れるのが、ジェイ・ライカーゴが演じるシャイです。彼は激動の過去と不確かな未来の間に挟まれた問題児で、暴力と自己破壊の衝動に苦しんでいます。家族から孤立し、仲間からいじめられるシャイは、施設に蔓延する絶望を体現しています。二人の登場人物の間の力学は、映画の中心的な緊張感を結晶化させます。心を通わせようと、スティーヴは彼にこう断言します。「君は一人じゃないからだ、シャイ」。若者の返答は、教育者を武装解除させる直接的な問いかけです。「スティーヴ、あなたは？あなたの話をしましょう」。このやり取りは、ケアする側とされる側の境界線が危険なほど曖昧であることを明らかにします。
すでに脆弱だったスタントン・ウッドの安定は、学校に関するドキュメンタリーを制作しようとする撮影チームの到着によって完全に覆されます。彼らは受動的な観察者であるどころか、混沌の触媒として機能します。90年代という設定を裏付ける当時の大きなカメラは、生徒たちのプライバシーを侵害し、観客のために演じることを促す押しつけがましい要素となります。この「侵略」は、施設の亀裂を納税者にさらし、内部の圧力に公的な監視という層を加える恐れがあります。ドキュメンタリーチームは単に物語を記録するだけでなく、それを変容させ、加速させ、登場人物たちの内なる圧力を外部に表出させ、危機を早めるのです。この緊張感の高い環境の中で、本作はいじめ、暴力、組織的支援の欠如、十代の自殺といったテーマを、生々しくも繊細に扱っています。
ページからスクリーンへ：『シャイ』の変容
『スティーヴ』の原点は、作家マックス・ポーターが出版した高く評価されている中編小説『シャイ』にあります。しかし、本作は文字通りの翻案ではなく、原作を意識的に再構築したものです。このプロジェクトで最も重要かつ決定的な変更点は、物語の視点の根本的な転換にあります。
ポーターの小説は、読者をティーンエイジャーであるシャイの意識の流れと主観的な体験に没入させる、完全な一人称で書かれています。映画版では、物語を主に学校の校長であるスティーヴの視点から語るために、「物語の軸を転換させる」という決断が下されました。この芸術的な選択は、物語の本質を変容させます。問題のある若者から危機に瀕したケア提供者へと焦点を移すことで、物語は十代の苦悩についての話から、教育者が背負うことの多い、目に見えない心理的負担についての深い考察へと進化します。本作はもはや「失われた少年たち」だけの話ではなく、彼らを救おうとする「失われた」男の話でもあるのです。
キリアン・マーフィーのこのプロジェクトへの関与は、当初から深く個人的なものでした。ポーターの親しい友人であったマーフィーは、小説が出版される前に校正刷りの段階でコピーを受け取り、その反応は直感的なものでした。「ただただ胸が張り裂ける思いだった」と彼は語っており、その感情的なつながりが、この物語をスクリーンにもたらすための礎となりました。
創造的な協力関係の解剖
『スティーヴ』は、長年にわたる専門的な関係のネットワークの成果であり、キリアン・マーフィー、監督のティム・ミーランツ、作家のマックス・ポーターという3つの創造的な柱の間の信頼と共有されたビジョンから生まれたプロジェクトです。これはスタジオからの依頼ではなく、注意深く培われた芸術的なエコシステムの産物です。本作は、マーフィーが協力者であるアラン・モロニーと共に設立した製作会社、ビッグ・シングス・フィルムズの初の公式プロジェクトであり、創造的なコントロールへの欲求と、個人的な意味を持つ物語の探求を示しています。
マーフィーとミーランツの関係は、映画『Small Things Like These』やシリーズ『ピーキー・ブラインダーズ』などの以前の仕事で築かれました。彼らの仕事の方法は、互いに挑戦し合うことに基づいています。「私たちはお互いを高め合おうとします。恐ろしい道を選び、大胆な決断を下すのが好きなのです」とミーランツは語ります。ミーランツ自身のこの物語への結びつきもまた、非常に個人的なものです。彼は失読症のために若い頃は「見込みのないケース」だったと自らを語り、彼を見捨てなかった教師たちのおかげで救われたと述べています。監督にとって、この映画はそれらの教育者への「ラブレター」なのです。
同時に、マーフィーとマックス・ポーターの協力関係はこの映画にとどまりません。信頼できるパートナーたちの閉鎖的なサークル内で運営されたこのプロセスは、マーフィーが芸術創造の持続可能なモデルを構築するための意図的な戦略を示唆しています。彼は「雇われ俳優」として機能するのではなく、自身の知名度を利用して、そうでなければ従来のスタジオシステムでは日の目を見ることのないかもしれないプロジェクトに命を吹き込む、創造的な設計者としての地位を確立しています。
キリアン・マーフィー：傷ついた教育者の肖像
キリアン・マーフィーの演技は、彼自身の言葉を借りれば「強烈に人間的な」男の複雑な精神の奥深くへと分け入ります。いかなる英雄的な典型からもかけ離れ、マーフィーはスティーヴを欠点と矛盾に満ちた人物、ただ「もがき」、「一日を乗り切ろうと」している人物として構築します。
俳優は、自身の脆さゆえに、おそらく脆弱な若者たちを監督すべきではないケア提供者のパラドックスを探求します。「自分自身の面倒を見る前に、他人を治すことができるかどうかは分からない」とマーフィーは自身の役柄について考察し、映画の中心的なジレンマを要約します。スティーヴは他人のニーズを自身のものより優先する男ですが、彼の場合、その高貴な資質が自己破壊への道となります。彼の脆弱さは非常に大きく、俳優自身によれば、「彼はおそらく、脆くて脆弱な少年たちのグループを監督すべきではないでしょう。なぜなら、彼自身が非常に脆くて脆弱だからです」。
このキャラクターへの見方は、マーフィーにとって非常に深い個人的なつながりから生まれています。彼の家族は教育界に根ざしており、両親は教師、祖父は校長、そして叔父や叔母のほとんどが教員です。キャラクターの構築には、仕事がスティーヴの身体に与える消耗を伝えるための相当な肉体的努力も伴いました。これはマーフィーが認める挑戦でした。
キャストと登場人物
映画のタイトルは主人公の名前ですが、物語はスタントン・ウッドのコミュニティに命を吹き込む、しっかりとした助演キャストによって豊かになっています。シャイ役のジェイ・ライカーゴは、共同主役級の力として際立っています。ティーンエイジャーの脆弱な精神衛生に対する彼の解釈は、「痛々しく生々しい誠実さ」を持つと評されています。
学校の職員は、施設の力学に異なるニュアンスをもたらすベテラン女優たちのグループによって代表されています。トレイシー・ウルマンは、スティーヴの率直で直接的な右腕であるアマンダを演じます。エミリー・ワトソンは、忍耐強いセラピストまたはスクールカウンセラーであるジェニーに命を吹き込みます。そして、ラッパーのリトル・シムズとしてよく知られているシンビ・アジカウォは、施設の厳しい現実に直面する新任教師のショラを演じます。
生徒役のキャスティングは、最大限のリアリズムを追求するアプローチを通じて行われ、若い俳優たちと演技経験のない人々を組み合わせました。キリアン・マーフィーは、この若者たちのグループが撮影現場で本物の化学反応を生み出し、真の「ギャング」になったと語っています。プロの才能と新しい声のこの組み合わせは、登場人物たちの脆弱さに共鳴しようとする物語の、生々しく真実味のある性格を強化しています。
『スティーヴ』は10月3日、Netflixプラットフォームで全世界に配信されます。
