マッチングアプリで誰かと会ったことはありますか？何が起こるかわからなくて緊張した経験は？さて、今日の映画の主人公は非常にナーバスになっています。携帯電話に次々と不可解なメッセージが届き始めるのですから。
『Drop』は、この現代的な不安感を直接利用し、高級レストランでのディナーデートを、一見無害なスマートフォンのインターフェースを通じて完全に画策された、緊迫した人質事件へと変貌させます。この映画は、人々を結びつけるために設計されたテクノロジーが、恐ろしい強制と監視の道具となり、主人公を不可能なゲームへと追い込む、ぞっとするほど現実味のある悪夢を描き出します。通知一つ一つが生死を分けるかもしれない状況です。
PG-13指定で公開された『Drop』は、『ハッピー・デス・デイ』や『ザ・スイッチ』といったヒット作でホラーとコメディを巧みに融合させることで知られるクリストファー・ランドン監督にとって、純粋なスリラージャンルへの回帰作となります。主演はメーガン・ファヒー。彼女は『ホワイト・ロータス』でのエミー賞ノミネート役で急速にスターダムを駆け上がり、本作ではヴァイオレット・ゲイツという難役を務めます。また、本作は、『パージ』シリーズのような収益性の高いフランチャイズで協力してきたことで知られるジャンルの大手、ブラムハウス・プロダクションズとプラチナム・デューンズが再集結するという、注目すべき製作提携も実現しています。
『Drop』は、ブライアン・デ・パルマやヒッチコック流の純粋なスリラーと、現代のテクノロジーを見事に融合させています。サスペンスを徐々に高めていく躍動感のある演出、様式化されたショット、優れた編集、そして巧みな監督術が光ります。
うまくいかない、いや、まったくうまくいかないデート
メーガン・ファヒー演じるヴァイオレット・ゲイツは、シカゴでセラピストとして働くシングルマザー。夫の死後、幼い息子のトビー（ジェイコブ・ロビンソン）を育てています。重要なことに、彼女の過去にはトラウマの影があります。亡くなった夫ブレイクは虐待的でした。ヴァイオレットは久しぶりの初デートの準備をし、トビーを妹のジェン（ヴァイオレット・ビーン）に預けます。
この運命の夜の舞台は「パレート」。高層ビルの屋上にある高級レストランで、街のスカイラインを一望できる素晴らしい景色が広がりますが、洗練された内装と景色は実際にはアイルランドのサウンドステージで作成されました。彼女のデート相手はヘンリー・キャンベル（ブランドン・スクレナー）。マッチングアプリで知り合った写真家で、実物の魅力とルックスはプロフィールを上回り、ヴァイオレットに希望に満ちた安堵の光を与えます。
ヴァイオレットの携帯電話が、映画におけるAppleのAirDrop機能の代わりとなる「DigiDrop」を通じて配信される、匿名の迷惑メッセージで振動し始めます。最初は、これらの侵入は不可解で、ほとんど馬鹿げた現代的な嫌がらせのミームです。
しかし、デジタルハラスメントは急速にエスカレートします。自宅のセキュリティ映像をリモートで確認するよう指示されたヴァイオレットは、自宅内に覆面をした侵入者がいるという恐ろしい光景を目撃します。メッセージは致命的な深刻さを帯びてきます。姿なき苦しめる者の、ますます邪悪になる要求に従わなければ、息子と妹は殺される、と。
ランドン監督の手腕：スリル、スタイル、ジャンルの遊び
『Drop』のメガホンを取ったクリストファー・ランドンは、『ハッピー・デス・デイ』や『ザ・スイッチ』を特徴づけたあからさまなホラーコメディのスタイルから意識的に逸脱しました。彼は、以前脚本家として携わった『ディスタービア』を彷彿とさせる、より「クラシック」で「現実的」なスリラーの枠組みに戻り、新たな挑戦に取り組みたいという願望を表明しました。その結果生まれた映画は、しばしば非常に効率的で、前提を設定し、不必要な回り道をせずにサスペンスを生み出すという目標を追求する「スリリングな乗り物」と評されています。
ランドン監督の演出は、サスペンスの巨匠たちへの明確な敬意によって特徴づけられています。サスペンスの古典、ブライアン・デ・パルマ自身、ヒッチコック、さらには非常に似た前提の映画を持つウェス・クレイヴンへの言及が随所に見られます。
映画撮影技術に関して言えば、監督は自分が何をしているかを熟知しています。クローズアップの多用、カメラワーク、絶え間ないダッチアングル（斜めのショット）…これらすべてがエレガントに照らされ、美しい編集が施されています。
しかし、すべてがオマージュというわけではありません。クリストファー・ランドンは、主人公が携帯電話を通じて受け取るメッセージ、シーンの至る所に溢れる言葉によって、すべてを現代化する方法を知っています。
メーガン・ファヒーがスクリーンを支配する
『Drop』の紆余曲折とテクノロジーホラーの中で、ほぼ普遍的な賞賛を受けている要素が一つあります。それは、ヴァイオレット・ゲイツ役のメーガン・ファヒーの中心的な演技です。この役は、HBOの『ホワイト・ロータス』シーズン2での広く称賛されエミー賞にノミネートされた演技の後、彼女にとって重要な大スクリーンでのショーケースとなります。
ファヒーは、複雑な感情のタペストリーを体現する任務を負っています。彼女は、ヴァイオレットの最初のデートの緊張感、脅威が展開するにつれて急速にエスカレートするパニックと恐怖、彼女の反応を形成する根深いトラウマ、そしてプレッシャーの下で現れる必死の機知と芽生え始めた回復力の瞬間を説得力を持って描いています。
キャスト（犯人候補の容疑者たち）
メーガン・ファヒーが『Drop』の感情的な重荷を背負う一方で、彼女は、レストランという閉所恐怖症的な舞台を埋め、中心的なミステリーにおける潜在的な容疑者として機能する有能な助演キャストに囲まれています。ブランドン・スクレナーは、ヴァイオレットの最初は魅力的なデート相手であり、意図せずして致命的なシナリオに巻き込まれるヘンリー・キャンベル役を務めます。『1923』や『イット・エンズ・ウィズ・アス』での活躍で認知度を高めているスクレナーは、ヘンリーに親しみやすい存在感をもたらします。
助演キャストは、プロットの「犯人は誰だ？」という側面に層を加える、潜在的な犯人のギャラリーを形成します。主要な人物には、安全が最大の関心事となるヴァイオレットの妹ジェン役のヴァイオレット・ビーン、脆弱な息子トビー役の新星ジェイコブ・ロビンソン、明らかに悪いデートに耐えている別のダイナー、リチャード役のリード・ダイヤモンド、記憶に残るほど社交的で陽気なウェイター、マット役のジェフリー・セルフ、観察眼の鋭いウェイトレス、カーラ役のガブリエル・ライアン、不運なピアニスト、フィル役のエド・ウィークス、そしてコナー役のトラヴィス・ネルソンが含まれます。ヴァイオレットのテーブルをしつこく見つめる男性（ベン・ペルティエ）のような他の客も、容疑者のプールをさらに埋めています。
閉所恐怖症の創出：ビジュアル、サウンド、舞台設定
『Drop』の強烈で息苦しい雰囲気は、その技術的な要素を通じて綿密に作り上げられ、観客をヴァイオレットの心理状態に没入させるために連携して機能します。撮影監督マーク・スパイサーの仕事は、この効果を達成する上で極めて重要です。映画は、特にメーガン・ファヒーのクローズアップに大きく依存し、彼女の感情的な動揺を前景に保ち、主人公と観客の間に強い結びつきを築きます。この親密なアプローチは、レストランの洗練されたデザインと外の輝くスカイラインを捉えるより広いショットと対比され、豪華な舞台設定とその内部で展開する恐怖との間に視覚的な緊張を生み出します。より静かな瞬間にはサスペンスを構築するためのロングテイクや、アクションシーケンス中のより速いカットを含むカメラワークの戦略的な使用は、映画のリズムと強度をさらに調整します。
ランドンの頻繁な協力者であるベン・ボードウィンによる映画の編集は、全体的なトーンに大きく貢献しています。緊張感の高い瞬間のエレガンスは称賛されています。
サウンドデザインも同様に重要な役割を果たします。ランドンのもう一人の常連コラボレーターであるベアー・マクレアリーのスコアは、極度の緊張感を増幅させ、観客をヴァイオレットの恐ろしい体験により深く引き込む効果で一貫して注目されています。マクレアリーの音楽は、高まるパニックとヴァイオレットの窮地の時間との戦いの性質を強調します。
独特の視覚的要素は、脅迫的なテキストメッセージを表示するための映画の創造的なアプローチです。静的な電話のインサートや単純な画面オーバーレイに頼る代わりに、テキストはレストランの環境に動的に統合され、壁、テーブルに表示されたり、キャラクターと一時的に相互作用したりします。
最後に、物理的な舞台設定自体が重要な役割を果たします。制作チームは、アイルランドのプラットフォーム上に、完全に機能する12,000平方フィートの精巧なレストランセットを建設しました。本物の料理と賑やかな雰囲気を備えたこの詳細な環境は、抑制されたスリラーのための説得力のある視覚的に豊かな背景を提供します。「獣の腹」に似ていると描写されるダイニングルームに通じる廊下のような微妙なデザインの選択は、空間の象徴的な重みと抑圧的な感覚をさらに高めます。
舞台裏：ブラムハウスとプラチナム・デューンズの出会い
『Drop』の脚本は、脚本家デュオのジリアン・ジェイコブスとクリス・ローチによって書かれました。このチームは以前、『トゥルース・オア・デア 〜殺人ゲーム〜』や『ファンタジー・アイランド』など、他のジャンルプロジェクトでブラムハウスと協力しており、制作会社のホラーおよびスリラーブランドへの精通を示唆しています。
この映画の製作は、現代のジャンル映画における2つの主要な力、ジェイソン・ブラム率いるブラムハウス・プロダクションズと、マイケル・ベイが共同設立し、ここではプロデューサーのベイ、ブラッド・フラー、キャメロン・フラーが代表を務めるプラチナム・デューンズとの重要なコラボレーションを表しています。サム・ラーナーが製作総指揮を務めました。この提携は、『パージ』フランチャイズでの成功した仕事で知られるプロデューサーたちを結集させ、ジャンルにおける専門知識の強力な組み合わせを示唆しました。
プロジェクトは比較的迅速に具体化しました。クリストファー・ランドンは、『スクリーム7』からの離脱後、監督として契約し、ジャンル内での迅速な監督復帰を果たしました。脚本自体は、プロデューサーのキャメロン・フラーによってプラチナム・デューンズにもたらされました。
私たちの意見
カメラワークや編集効果、そして少し派手な技術的演出が好きな方なら、かなり楽しめるでしょう。
キャラクターの内面に深く入り込む演技重視の映画を好む方には、もしかしたら合わないかもしれません。
ただし、どちらのタイプのファンも同意するかもしれません。結末はどちらにも好まれない可能性があります。
いずれにせよ、見事に監督された、美的な喜びを感じさせる作品です。
お楽しみください。
