緊迫感あふれるスリラーへの準備はできているでしょうか。本作は、冒頭から息をのむような展開を約束します。
物語は、太平洋上の正体不明の場所から発射された、所属不明の大陸間弾道ミサイル（ICBM）1発が探知されるところから始まります。この一つの行動が、ミサイルの発射元を特定し、適切な対応を策定するための、米国政府と軍の最高首脳部による時間との戦いの火蓋を切ります。
物語の緊張感の核心は、残された時間の恐ろしいほどの短さにあります。当局は、ミサイルが目標に到達するまで「15分から19分」の猶予しかないことを知らされます。目標はすぐに米国の主要都市、シカゴであると判明します。
脅威を無力化しようと2発の迎撃ミサイルが発射されますが、「弾丸で弾丸を撃つ」と称される防衛システムは壊滅的な失敗に終わります。1発は発射に失敗し、もう1発は目標を外してしまうのです。
物語は、この大惨事の脅威と、それが起こる瞬間の「絶対的な日常」とを意図的に対比させます。物語はワシントンD.C.の晴れた朝、政府職員たちが日常的なセキュリティチェックを受け、デスクに向かうところから始まります。米国大統領自身も、バスケットボールの試合観戦という公務の最中にこの知らせを受け、その場を離れます。
この鮮やかな対比は、単なる情景描写のテクニックではなく、中心的なテーマを提示する装置です。日常のまっただ中で事件を設定することにより、本作は、核による世界の終焉という可能性が、抽象的な概念や冷戦時代の遺物ではなく、私たちの日々の現実に埋め込まれた潜在的な脅威であると主張します。それは「悪夢のシナリオ」を恐ろしく現実味のあるものに変え、タイトルの『ハウス・オブ・ダイナマイト』（ダイナマイトの家）が、まさに私たちが今住んでいるこの世界であることを示唆しているのです。
三部作としての危機：物語の構造と視点
『ハウス・オブ・ダイナマイト』は、その物語を語るために「三連祭壇画（トリプティク）」あるいは「繰り返される悪夢」とも評される、型にはまらない構造的アプローチを採用しています。約15分間にわたる危機の重大な局面が、異なる視点から何度も描かれます。そのたびに新しい情報が明らかになり、組織的な混乱への理解が深まっていくのです。物語は主に3つの場所を巡り、以前は画面越しにしか見えなかった人物たちが、それぞれの視点で描かれていきます。
編集のカーク・バクスターは、これらの視点を巧みに織り交ぜ、「絶え間なく続く組織の不穏なざわめき」を生み出し、観客を情報とプロトコルの渦中へと引き込みます。
物語は、危機を多角的に描くため、いくつかの主要な視点を切り替えながら進みます。
一つの視点は、アラスカ州フォート・グリーリーのミサイル防衛大隊という防衛の最前線です。そこでは、ダニエル・ゴンザレス少佐（アンソニー・ラモス）と彼のチームが、迫りくる脅威を最初に検知し、最初の迎撃を試みなければなりません。
もう一つの視点は、意思決定の中枢神経であるホワイトハウスのシチュエーション・ルーム（状況分析室）です。この緊迫した空間で、オリビア・ウォーカー大尉（レベッカ・ファーガソン）は、政府と軍の多様なリーダー間の危機的コミュニケーションを管理し、混乱が深まる中での情報ハブとして機能します。
最後に、映画は最高司令官の視点を取り入れ、公のイベントから避難する米国大統領（イドリス・エルバ）を追います。安全な場所へ向かう中、彼は報復の可能性について最終的な決断を迫られます。その重圧は彼一人の肩にかかっています。この視点には、米国の報復攻撃を実行する任務を負った爆撃機パイロットの視点も加わります。
この反復する時系列は、単なる様式的な仕掛けではありません。それは、本作の中心的テーマを伝える主要なメカニズムです。危機が展開する様子を、すべてを見通せる完全な視点で提示することを拒否することで、この構造は「戦争の霧」をシミュレートします。
観客は、登場人物たちと同じように、どの瞬間においても部分的な情報しか持っていません。重要なフレーズの繰り返しは、観客を導くだけでなく、厳格なプロトコルに支配された世界にふさわしい「あらかじめプログラムされたマントラ（呪文）のような性質」を言葉に与えます。このように、この構造は観客に組織の麻痺と混乱を直接体験させ、確立されたプロトコルが存在しても、システムがいかに断片的であり、極度のプレッシャーの下でカオスに陥りやすいかを証明しています。
対応の設計者たち：崖っぷちのキャラクター
危機の中心には、プロフェッショナルとしての厳格な義務の範囲内で、あり得ない状況を乗り越えなければならない主要人物たちがいます。
イドリス・エルバが演じるのは、事態の急な重圧に打ちのめされる米国大統領です。彼は核プロトコルに関する簡単な説明しか受けておらず、報復の選択肢を選ぶのに苦悩します。部下が指摘するように、「生存か、自殺か」を天秤にかける決断を迫られるのです。
レベッカ・ファーガソンは、ホワイトハウス状況分析室の上級士官、オリビア・ウォーカー大尉を演じます。彼女のキャラクターは冷静沈着で動じず、リーダー間の円滑なコミュニケーションの確保に集中しています。映画は彼女の有能さを強調し、ビグロー監督の他の主人公たちと同様、性別や母親であることではなく、その役割によって定義されるプロフェッショナルとして描いています。
アンサンブル・キャストには、重要な軍人や政治家たちが名を連ねます。ジャレッド・ハリスはリード・ベイカー国防長官を演じ、ミサイルが娘の住むシカゴに向かっていることを知り、地政学的な危機に個人的な側面が加わります。アンソニー・ラモスはアラスカのミサイル防衛チームを率いるダニエル・ゴンザレス少佐。トレイシー・レッツは、将来の攻撃を抑止するために大統領による報復を主張するアントニー・ブレイディ将軍を演じます。その他、ガブリエル・バッソ、グレタ・リー、モーゼス・イングラム、ジョナ・ハウアー＝キング、ジェイソン・クラークらが出演します。
映画は意図的に、登場人物たちを有能で明晰なプロフェッショナルとして描いています。この選択は、本作のより広範な批判にとって極めて重要です。問題は個人の失敗にあるのではなく、システムそのものにあるのです。
本作の恐怖は、ヒューマン・エラーからではなく、論理的に狂ったプロトコルが完璧に実行されることから生じます。想像を絶するプレッシャーの下で冷静に行動する有能な登場人物たちを描くことで、制作者たちは、「相互確証破壊」という前提の上に築かれたシステムは、いかなる個人の能力をもってしても修復不可能であると主張します。真の悲劇は、システムが設計された通りに正確に機能してしまうことなのです。
真正性の追求：リアリズムの教義
『ハウス・オブ・ダイナマイト』は、キャスリン・ビグロー監督にとって、2017年の映画『デトロイト』以来となる長編映画の復帰作です。本作は、『ハート・ロッカー』や『ゼロ・ダーク・サーティ』といった作品で探求されてきた「国家政策の核心」や戦闘、国家安全保障の現実といった、ビグロー監督がキャリアを通じて示してきた魅力を引き継いでいます。
監督自身も「国家安全保障に取り憑かれている」と公言しています。このリアリズムへのこだわりは、NBCニュースの元社長であり、核準備の専門家でもあるノア・オッペンハイムが執筆した脚本にも反映されています。ビグローとオッペンハイムは、可能な限り真実味のある架空のシナリオを構築するため、政権の垣根を越えて、現役および退役した多くの軍関係者やホワイトハウスの職員に取材を行いました。
この厳格さは撮影現場にも及び、現実世界の専門家がアドバイザーとして参加しました。その中には、ホワイトハウスのシチュエーション・ルームを指揮したラリー・ファイファーや、アラスカのフォート・グリーリーの元司令官ダン・カーブラーなどがいます。カーブラーは、ミサイル防衛作戦を描いたシーンを「極めてリアルだ」と評し、映画で描かれる大統領の危機への準備不足もまた、現職大統領が同様の訓練に参加することがめったにないという現実を忠実に反映していると指摘しました。
本作の独立した調査としてのスタンスを強調する重要な決定として、ビグローは国防総省（ペンタゴン）の協力を求めないことを選びました。「私たちはもっと独立する必要があると感じた」と彼女は述べています。オッペンハイムのジャーナリズムの経歴と、ビグローの調査的な映画製作スタイルが組み合わさることで、本作は「ナラティブ・ジャーナリズム（物語的ジャーナリズム）」というユニークなハイブリッド作品となっています。ジャーナリズムの手法を用いてフィクションの物語を構築することで、制作者たちはそのテーマ的な警告に事実としての権威を与え、事実上、巨額の予算を投じた調査報道を映画という形で作り上げたのです。
核時代への警告：テーマの意図
本作は、緊迫したスリラーであるだけでなく、「軍縮への情熱的で強力な呼びかけ」としても機能します。制作者たちの公言する意図は、世界の核兵器庫を削減する必要性についての会話を喚起することです。
映画は、核抑止のパラドックスを中心に据えています。ビグローは、「世界的な絶滅を引き起こしかねない、引き金に指がかかった（ヘアトリガー）環境」に依存する防衛手段の合理性に疑問を呈し、そのようなシステムに固有の「当惑するほどの混沌、混乱、無力感」を強調します。その対立は、「私たちは、世界を救うために世界を破壊しなければならないという、この狂ったパラドックスの中にいる」という彼女の言葉に集約されています。
冷戦時代に「隠れて身を守る（Duck and Cover）」訓練をして育ったビグローの動機は、その不安を現代的なレンズを通して検証することでした。オッペンハイムもこの感情に共鳴し、「冷戦は遠い昔に終わったが、核時代は終わっていない」ことを人々に思い出してほしいと述べています。映画のタイトルは、「私たちは、タイトルが示す通り、ダイナマイトでいっぱいの家に住んでいる」という、現代世界に対するオッペンハイムの比喩から来ています。
映画の目的を集約するビグローの最後の問いかけは、「家を壊さずに、壁からダイナマイトを取り出すにはどうすればよいか？」というものです。
映画は意図的に、中心となる問いかけに答えを残しません。解決策を提供するのではなく、議論の触媒として機能するように作られています。観客を「意図的に苛立たせる」ように設計されており、「答えのないまま、自分たちで答えを見つけることを余儀なくされる」のです。
明確な結論を提示しないこの手法は、映画の最終的なレトリック戦略です。これは解決策のある物語ではなく、問題提起なのです。観客の「結末」への渇望を裏切ることで、制作者たちは答えを見つける責任をスクリーンから観客へと移し、「会話」を始めるという公言した目標を直接的に達成しようとします。このフラストレーションの残る結末こそが、実のところ、本作の主要な行動喚起（コール・トゥ・アクション）なのです。
製作および公開情報
『ハウス・オブ・ダイナマイト』は、キャスリン・ビグローが監督し、ノア・オッペンハイムが脚本を手がけた、アメリカの政治的アポカリプス・スリラーです。英語で撮影され、イドリス・エルバ、レベッカ・ファーガソン、ガブリエル・バッソ、ジャレッド・ハリス、トレイシー・レッツ、アンソニー・ラモス、モーゼス・イングラム、ジョナ・ハウアー＝キング、グレタ・リー、ジェイソン・クラークらが出演しています。
製作はグレッグ・シャピロ、ビグロー、オッペンハイムが務め、バリー・アクロイドが撮影監督、カーク・バクスターが編集、フォルカー・ベルテルマンが音楽を担当しました。製作会社はFirst Light、Prologue Entertainment、Kingsgate Filmsで、上映時間は112分です。
全世界の配給はNetflixが担当します。『ハウス・オブ・ダイナマイト』は、2025年9月2日に第82回ヴェネツィア国際映画祭のメインコンペティション部門でワールドプレミア上映されました。その後、英国で10月3日、米国で10月10日に一部劇場で公開された後、2025年10月24日にNetflixで全世界にストリーミング配信が開始されます。
