ストリーミングコンテンツが飽和状態にある現代において、パリを舞台にしたロマンティックコメディは、おなじみで、どこか心安らぐお菓子のように感じられることがよくあります。Netflixの最新フランス語オリジナル作品『フレンチ・ラヴァー』が提示する前提は、表面的にはこのジャンルの典型そのものです。世界的に有名な映画スターが、フランスの首都の中心で、地に足の着いたウェイトレスとありそうもない関係を築くというものです。**しかし、この映画をありふれた物語の焼き直しだと切り捨てるのは、本作が採用するまさにその定石に対する、巧みで知的な脱構築を見過ごすことになるでしょう。**本作は『ノッティングヒルの恋人』のような先行作品としばしば比較されますが、その共通のジャンル的DNAを模倣のために使うのではなく、文化的な共通認識として、つまり、独自の現代的で魅力的な逸脱を測るための基準点として利用しています。本作は、「セレブと一般人の出会い」というファンタジーに対する世界中の観客の親近感を利用し、多くの人が「逆転し、よりエンパワーされた」バージョンの物語と評するもの、つまり名声、本物であること、そして現代的な関係のあり方について、よりニュアンスに富んだ探求を描き出しています。
セレブリティと誠実さの探求に関するメタコメンタリー
物語の中心にいるのは、オマール・シーが演じるトップ俳優、アベル・カマラです。アベルは世間から愛されていますが、私生活では実存的な危機に陥っている、甘やかされたスターであり、その人生は義務と作られた体裁の渦の中にあります。フランスで最も国際的に評価されている俳優の一人であるシーを起用したことは、キャラクターに即座に真実味を与える、意図的かつ響きのある選択です。その演技は、創造というよりも、選び抜かれた自己反映に近いものです。シーは自身のカリスマ的な個性と世界的な名声を活かし、公的なイメージと私的な現実との間の溝を探求します。これは彼自身が個人的に関心を持っているテーマだと認めています。これにより、強力なメタ物語が生まれます。アベルが取り巻きの世界を渡り歩き、誠実さを見つけようと苦闘するとき、観客は暗黙のうちに、彼を体現する俳優自身の生きた経験を考えるよう促されるのです。彼がスクリーン上で見せる危機は、筋書き上の仕掛けというよりも、映画業界の仕組みそのものに対する、優しく洞察に満ちた批評のように感じられます。これは、これまで恋に不運な役柄が多かったシーにとって新境地であり、真の関係を見つけるために自己中心的な部分を解体しなければならないロマンティックな主役を真正面から演じています。彼の道のりは、マネージャー役のパスカル・アルビヨを含む共演者たちによって支えられ、彼が逃れようとする名声という名の金色の檻を効果的に描き出しています。
物語の錨となる、エンパワーされた現実主義者
アベルの華やかな世界に対する物語上の重しとなるのが、サラ・ジロドーが地に足の着いた確信をもって演じる、経済的に苦しいウェイトレス兼シェフのマリオンです。マリオンは、スターに夢中になる無垢な少女像の対極として描かれています。彼女は自立した現実的な女性で、泥沼の離婚を経験しており、アベルの名声に感銘を受けないだけでなく、その華やかさに全く臆することがありません。このキャラクター設定は、本作がジャンルの慣習を最も大きく、そして爽快に覆す点です。伝統的な物語では「普通」のキャラクターは救済されたり、引き上げられたりする存在として描かれがちですが、マリオンは自身の世界をしっかりと掌握し、二人の関係の条件を断固として設定します。ジロドーの演技は、この力関係を信憑性のあるものにする上で不可欠です。彼女は、この映画の壮大な設定を感情的な現実に根付かせる現実主義を体現しています。二人の主演俳優の間に感じられる化学反応は、おとぎ話のような力関係から生まれるのではなく、互いを真に理解し、支え合う対等な者同士の交渉から生じています。アベルの人生がもたらすスペクタクルに流されないマリオンの態こそが、彼女を魅力的にしています。本作は、セレブリティ崇拝が蔓延する時代において、本物であることが名声よりも価値のある通貨であり、マリオンの自律心はロマンスの障壁ではなく、真の愛に不可欠な前提条件であると提示しています。
熟練と経験に裏打ちされた監督デビュー作
本作は、リザ＝ニナ・リーヴス監督の長編デビュー作であり、彼女は初監督とは思えないほどの熟練と優しさで物語を導きます。彼女の確固たる、心からのビジョンは偶然の産物ではなく、『あしたは最高のはじまり』や『シェフ！〜三ツ星レストランの舞台裏へようこそ〜』といった数々のフランスの主要作品でスクリプター（記録係）として長年活躍してきた輝かしいキャリアの集大成です。物語の連続性や演技の細部に細心の注意を払うスクリプターという役割は、リーヴス監督に映画の物語作りに関する深い理解を明らかに与えました。彼女の演出は演技に焦点を当て、感情的に知的であり、それは他の映画監督の作品の物語の核を長年守り続けてきた経験が直接的に反映されたものです。この基盤は、既存の信頼関係の上に築かれた協力的な制作体制によってさらに強化されています。リーヴス監督は以前、オマール・シーと『Lupin/ルパン』で仕事をしており、脚本は、シーを監督した経験もあり本作のプロデューサーも務めるユーゴ・ジェランと、現代的で魅力的なNetflixシリーズ『フックアップ・プラン』を手掛けたことで知られる経験豊富な脚本家兼監督のノエミ・サグリオと共同で執筆されました。この創造的な相乗効果により、セレブリティと日常の対比を成熟した手腕で探求する、ウィットに富み洞察力のある脚本が生まれました。特に印象的なのは、アベルが女性監督が指揮する映画の撮影現場にいるシーンが含まれている点です。これは、カメラの背後にある現代的な感性を反映した、ささやかでありながら重要な選択です。
リアルなパリの視覚的・音響的質感
本作の美的選択は、ありきたりなジャンル作品の枠をさらに超えさせます。撮影監督ルノー・シャサンの映像は、絵葉書のような決まり文句を避け、より質感豊かで本物のパリの姿を捉えています。シャサンの確立されたスタイルは、繊細な詩情を帯びたリアルな映像を好み、デジタルカメラのシャープな精度に柔らかさと個性を与える技術をしばしば用います。彼はキヤノンK35シリーズのようなヴィンテージレンズに情熱を注いでおり、それらを使って独特の「古艶」を加え、ハイライトを拡散させることで、精度と柔らかさのバランスが取れた、より絵画的な結果を生み出します。彼のアプローチは、ロマンチックな背景としてではなく、パリ市民の街としてのリアルなパリを見せたいというシーの公言する願望と一致しています。この視覚的な物語作りを補完するのが、作曲家ギヨーム・フェランによる音楽です。マックス・リヒターのようなアーティストに通じるネオクラシカルなスタイルで知られるフェランの楽曲は、ドキュメンタリー『One Breath Around the World』での仕事に見られるように、通常、雰囲気があり、感情的で、内省的です。これは、従来のコメディのようなアップビートなポップスのサウンドトラックを提供するのではなく、登場人物の内面—アベルの静かな憂鬱とマリオンのしなやかな精神—を強調するために設計された音響風景を示唆しています。洗練された映像と瞑想的な音楽は、美的カウンタープログラミングとして機能し、ロマンチックな物語をドラマチックなリアリズムに根付かせ、予期せぬ重みと誠実さを与えています。コメディの才能を持つアルバン・イヴァノフを含む助演陣が、この質感豊かな世界をさらに豊かにしています。
愛される定石への、心温まる知的なアップデート
最終的に、『フレンチ・ラヴァー』が成功しているのは、ロマンティックコメディを再発明したからではなく、その核となる要素を現代の観客のために思慮深くリフレッシュしたからです。本作は、ジャンルの心地よい物語の定石を維持しつつ、主体性、セレブリティ、そして繋がりの本質についての現代的な視点を吹き込んでいます。この映画の主な強みは、オマール・シーとサラ・ジロドーの魅力的で多層的な演技、リザ＝ニナ・リーヴス監督の自信に満ちた共感的な演出、そして自立した女性主人公を称賛する知的な脚本にあります。これは、その大きな魅力を派手なジェスチャーではなく、スポットライトの強い光の下でさえも花開く、静かで本物の瞬間に見出す、魅力的で心温まる映画です。時代を超えて愛される魅力を持ちながら、同時に紛れもなく現代的であると感じさせる、甘く、面白く、誠実なラブストーリーです。
『フレンチ・ラヴァー』はNetflixにて全世界で配信中。本作は2025年9月26日に公開されました。
